阿勃勒樹下總是生機勃勃,許多快樂的故事在這裡悄然發生。
南大《傳藝轉生術》於台南市立博物館完成導覽劇場演出,以戲劇形式轉譯臺南傳統工藝
記者 林賢雲 / 台南報導
聽見了嗎?那是木槌敲擊鑿刀的篤定,是繡線穿過布匹的細語。在臺南這座古老的城市裡,一群年輕學子正用他們的身體,試圖召喚那些藏在博物館玻璃櫃裡的「老靈魂」。
甫於 11 月 25 日落幕,由 國立臺南大學戲劇創作與應用學系 與 臺南市立博物館 聯手打造的《傳藝轉生術》,不僅僅是一場戲劇演出,更是一場關於「時間」與「技藝」的溫柔對話。在為期四天、共計八場的演出中,這群年輕的創作者將博物館變成了巨大的實驗劇場,讓觀眾看見傳統工藝如何透過現代戲劇,「轉生」為觸動人心的新生命。
南大戲劇系學生於博物館空間穿梭演繹工藝師生命故事,展現導覽劇場的現場張力與情感
南大戲劇系與在地國寶級工藝師合作,將真實生命經驗轉化為具張力的劇場畫面
這齣戲的誕生,本身就是一趟漫長的旅程。
由南大戲劇系資深編導 王婉容 老師領軍,這群研究生與大學生化身為「文化尋寶人」。他們走進充滿木屑香氣的工廠、踏入堆滿紙紮的店鋪,進行長期的田野調查與深度訪談。
這不是教科書上的死板知識,而是有血有肉的生命史。學生們聆聽藝師們訴說那些關於堅持、關於孤獨、也關於榮耀的故事,並將這些真實的生命片段,轉化為舞台上的台詞與肢體語彙。
《傳藝轉生術》最動人之處,在於「傳承」不再是口號,而是實實在在的「手把手」。製作團隊匯聚了臺南多位重量級的國寶藝師:
蔡德太、蔡友誠、嚴東誠、劉進文、吳文進 等大師親自指導。
劇作巧妙地融合了 陣頭表演的生猛、現代舞的抽象流動,以及 節奏鮮明的敘事。觀眾跟隨演員的腳步,從戶外一路漫遊至館內,彷彿穿越了時空。
你能在光影交錯間,看見紙紮翻飛的靈動。
你能在演員的汗水中,感受到木紋成形的溫度。
你能在擊樂的震動裡,聽見工藝師那份勤勞與倔強的職人精神。
這場演出不只是戲劇系的獨角戲,更是一場跨領域的藝術盛宴。
南大視覺藝術與設計學系 在高實珩院長的帶領下,同步推出了以「傳藝」為題的版畫展。當代視覺語彙與傳統工藝精神在牆面上相互呼應,加上劇場界專業的舞台、燈光與服裝設計,共同形塑出一個 「展覽 × 導覽 × 劇場 × 工藝」 的四維體驗空間。這打破了博物館「靜態觀看」的慣例,讓藝術教育變得立體而鮮活。
南大戲劇系學生透過戲劇導覽形式,於博物館空間中演繹工藝傳承的學習歷程與情感記憶
《傳藝轉生術》告訴我們,工藝從來不只是被封存在櫃子裡的物件,它是活著的歷史,是一代代人信念的累積。
透過國立臺南大學師生的演繹,那些古老的技法——刀鑿的節奏、繡線的穿梭——不再遙不可及,而是透過年輕的身體,重新流動、轉化,並在觀眾的心中種下一顆關於美的種子。這場演出或許已經落幕,但關於臺南工藝的生命故事,正透過這些新世代的詮釋,繼續在大街小巷中傳唱。
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