在台灣的城市光譜裡，很難找到另一處像台南這樣，能將日常調味昇華為集體驕傲與文化符號的土地。這座常被戲稱為「全糖」的歷史古都，今年迎來最具指標性的文化盛事——台南林百貨（Hayashi）慶祝創建95週年，第13屆「府城摩登大遊行」定於12月5日盛大封街。本屆以「全糖城市總動員」為核心策展概念，號召32組民間與校園團體、逾600人浩蕩踩街；不僅出動高齡逾80歲的台糖「252號巡道車」重回市區，榮獲全國冠軍的白河國小花式獨輪車隊更將以凌空馳騁之姿領軍演出，整體規模刷新歷年紀錄，展現百年商號與老城共構的充沛生命力。 從「五層樓仔」到跨世代舞台：見證府城一世紀的流金歲月 坐落於中正路與忠義路交叉口的林百貨，自1932年（昭和7年）坐落府城以來，在地人親切喚作「五層樓仔」。它是南台灣第一座配備指針式電梯（流籠）的摩登現代化商城，經歷過太平洋戰爭的砲火洗禮與戰後的沉寂，並於十餘年前修復重啟，成功樹立台灣文化資產活化再利用的典範。 「府城摩登大遊行」自重啟以來，已連續舉辦13屆，早已超越單純的百貨週年慶，演化成串聯在地文化、市民記憶與世代對話的年度盛會。台南市長黃偉哲在行前宣傳會上指出，台南在歷經2024「台南400」、2025府城建城300年後，2026年適逢台南運河開通100年，再過數年林百貨也將迎來百歲華誕，歷史刻度連續交疊。黃偉哲感性表示，外界常以甜度定義台南，但這份「全糖」的本質，其實是府城人對生活的講究、代代傳承的厚道人情，以及面對歷史的包容力。 糖鐵記憶重現街頭：高齡八旬「252巡道車」化身甜蜜旗艦 台南的近代市街發展，與日治以來的製糖工業緊密相扣。過去台南境內糖廠林立，遍布平原的「五分車」鐵軌更串起鄉村與城市的產業動脈。為契合「全糖」主題，今年大遊行特別商請台糖公司，將具備80餘年歷史的珍貴資產——「252號大型巡道車」運至遊行現場。 這輛早年專供糖廠高級幹部巡視原料區與甘蔗鐵道的柴油老車，退役後極少在一般公路公開行駛。本次特別換裝亮相，象徵載滿歷史甘蔗甜香的「全糖列車」直接駛入中正路摩登大道，讓老一輩追憶追逐五分車抽甘蔗的童年，也讓年輕一代近距離體會工業遺產的機械美學。台糖董事長吳明昌致詞時幽默提及，外界總調侃台南甜度超標，但流行病學統計顯示台南糖尿病發生率並未異常飆升，台糖以老巡道車結合全新品牌形象參與盛會，正是希望大家放心擁抱這份甜蜜的文化遺產。 技驚四座！白河國小金牌花式獨輪車隊 青春翻轉老城活力 遊行不僅重現老派浪漫，更深度吸納在地校園與青年的創作動能。在林百貨董事長陳慧姝規畫的「甜蜜登場」、「全糖熱舞」、「城市交響」三大展演篇章中，來自白河國小的「花式獨輪車隊」成為最受矚目的亮點之一。 白河國小校長楊淑敏在記者會上難掩驕傲地指出，該校獨輪車隊歷年來在花式與競速各項賽事中表現斐然，不僅是台南市賽的常勝軍，更屢次在全國中正盃等重大賽事中斬獲金牌。校長表示，獨輪車訓練考驗學童極致的平衡感、肌耐力與團隊默契，此次孩子們克服街頭柏油路面起伏，將花式編隊與現代流行舞蹈深度融合，並結合在地民間社團協同演出，以高難度的動態展演展現台南囡仔的韌性與活力，預計將成為遊行街頭最搶眼的一道風景。 冬瓜茶與地瓜球登伸展台！台日百年匠人跨海撞擊甜味火花 大遊行的創新美學，亦在傳統飲食的當代轉譯中充分體現。記者會現場由FOCUS時尚流行館策劃「全糖創意走秀」，設計師將府城街頭常見的「冬瓜茶」與「地瓜球」轉化為前衛時裝。「冬瓜茶紳士」以沉穩厚重的焦糖色調勾勒出老派仕紳的典雅甘醇，「地瓜球甜心」則運用蓬鬆飽滿的幾何剪裁展現青春童趣，打破大眾對街頭小吃的想像邊界。 而在國際交流層面，林百貨牽線推動跨國文化外交，正式宣布與日本京都百年糖果名舖深度合作，聯名推出102款限定特色糖果。京都傳承百年的細緻製糖技術，碰上台南林百貨象徵的昭和昭和摩登風情，不僅是兩座歷史文化古都的美味對話，更具體落實文化觀光與國民外交的實質連結。 構築常民生活共同體：從街頭踩街到全日文化嘉年華 12月5日的府城街頭，將是一場無門檻的市民文化慶典。除了午後開拔的大遊行，活動周邊更串聯台南市政府文化局、觀光旅遊局等跨局處資源，打造集結沉浸式造景的「全糖泡泡樂園」、匯聚在地老字號與排隊名店的特色美食市集；入夜後，現場更安排動感DJ接力放歌，將復古爵士、流行電音與昭和旋律融合，讓踩街人潮從午後狂歡延續至深夜。 95歲的林百貨，用一場全城參與的「全糖狂歡」，向外界證明：歷史建物的生命力不在於封存在櫥窗內被憑弔，而是成為這座城市的生活容器，讓糖業記憶、世代技藝與當代創意在此無縫交融，持續向世界散發獨一無二的府城甜意。

抬頭望去，赫然懸掛著鮮豔搶眼的「首屆臺南藝術雙年展：迴圈．超展開」（Unfolding Circuits 2026）巨幅主視覺。這座因國寶級手繪電影看板而聞名全台的老戲院，在2026年秋天至2027年春天的展期中（2026年10月31日至2027年3月1日），化身為當代藝術與常民日常對話的露天展場。 走入全美戲院古樸的磨石子地騎樓，空氣中依然飄散著淡淡的爆米花香與舊膠卷的懷舊氣味。但在復古的「全美戲院」騎樓，觀者迎面撞見的不再只是二輪電影劇照，而是一幅以厚實原木裝裱、極具視覺張力的巨幅畫作。 騎樓下的當代神話：黃稚原《組裝獸神 3》的視覺震撼 這件被安置於戲院廊柱顯眼位置的作品，正是臺灣藝術家黃稚原於2026年創作的代表作《組裝獸神 3》（Assemblage Gods 3）。這幅尺幅達到 145×240 公分的大型畫布作品，以壓克力與水泥漆為媒介，透過粗獷而細膩的筆觸，構築打破時空維度的神話圖景。 畫面上，數隻黑白斑紋交錯、眼神睥睨卻帶有一絲諧謔與童趣的猛虎神獸佔據了核心視角。前方的虎神腳踏象徵財富的金色元寶，後方盤踞的巨獸則生出羽翼、口銜神祕生靈，背景襯以金黃光暈與流動的雲氣，在灰黑底色襯托下展現出強烈的民間信仰與現代動漫語彙交融的風格。藝術家將民間信仰中的虎爺、瑞獸意象進行解構與重組，賦予其數位世代的「組裝」特質，既威嚴又充滿普普藝術的生命力。 許多原本只是前來買票看電影的影迷、路過的鄰里長輩，以及專程尋訪雙年展的年輕旅人，紛紛在畫前駐足圍觀。一位拄著拐杖的阿嬤笑著端詳畫中的老虎，直說「這老虎長得真趣味，有神氣也有福氣！」藝術自然而然地融入了市井生活的呼吸之中。 老戲院與雙年展的在地精神共振 全美戲院作為臺南娛樂記憶的重要地標，其手繪電影看板本身就是街頭視覺藝術的象徵。首屆臺南藝術雙年展策展團隊選擇將全美戲院列為關鍵展點，精準扣合了「迴圈．超展開」的主題核心——讓藝術跳脫單向的展覽機制，在歷史迴圈中尋找未來展開的可能。 將《組裝獸神 3》置於人來人往的騎樓走廊，是對戲院公共性的大膽實踐，更彰顯出臺南這座古都獨有的文化韌性：它包容傳統廟宇神祇的香火莊嚴，也擁抱當代前衛藝術的自由狂想。 當夜幕低垂，戲院門前霓虹燈亮起，神獸畫作與舊式建築的磚瓦光影交織，宛如一場永不落幕的街頭放映會。雙年展為老戲院注入了嶄新的當代靈魂，而全美戲院也用它沉澱數十載的歲月溫度，向整座城市溫柔證明：真正的藝術，從來都不該只關在美術館裡，它就在我們每一次轉身回眸的巷弄日常中。

臺南「首廟天壇」的信眾如常點香敬拜玉皇上帝，穿過紅色宮柱與懸掛的宮燈，偏殿的木質展架上有特別的視覺撞擊——璀璨金箔打底的畫作上，威猛的虎爺不再只是蹲伏於神桌下的威嚴神祇，而是瞇著眼睛任由孩童修剪指甲、在草叢間躲貓貓、翻肚嬉戲。首屆「臺南藝術雙年展」（1st Tainan Art Biennale 2026）以「迴圈．超展開」為主題，正式將藝術觸角伸入常民信仰核心，由策展團隊精心構思的「百虎計畫」，邀請當代藝術家陳盈如帶著系列作品《虎爺放風中（組件）》進駐首廟天壇，在莊嚴的信仰殿堂與常民生活之間，拉開一幅溫柔而深邃的文化對話。 宮廟即展場：打破白盒子藩籬，讓當代藝術走入香火日常 長久以來，當代藝術多半被禁錮在美術館冷冽的「白盒子」空間內，觀眾必須抱持某種審美距離進行觀看；然而在擁有數百年深厚宮廟文化的臺南，策展團隊選擇打破這道隱形圍牆。首屆臺南藝術雙年展由文化部、臺南市政府指導，臺南市文化局與臺南市美術館主辦，策展人南美館館長龔卓軍帶領團隊啟動「迴圈．超展開」大型策展架構。其中「百虎計畫」跨越了八吉境道署關帝廟、臺灣府城隍廟、首廟天壇，以及全美戲院、友愛街旅館、艸祭Book inn等常民地標，串聯起一條神聖與世俗交織的文化迴圈。 這項展出並未刻意清空信徒的日常動線，安靜棲身於信眾祈福、穿梭的過道中。當代藝術不再高高在上，與金爐的火光、擲筊的清脆聲響、求取平安水的庶民日常並存，展現出臺南獨特且難以複製的包容。 走訪七間宮廟的田野凝鍊：陳盈如筆下「放風中」的溫柔守護者 此次於天壇亮相的藝術家陳盈如，畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士，多年來深耕臺灣民俗與傳統信仰圖像，其作品曾受邀於巴黎、吉隆坡、愛知、北京、上海及香港等多地展出。在《虎爺放風中（組件）》這組作品中，陳盈如以「神明的日常」為核心命題，親身走訪了七間宮廟進行紮實的田野實察，將各廟宇神態各異、風格殊異的虎爺形貌，轉化為層次繁複的水墨重彩創作。 畫面中，藝術家大膽翻轉了虎爺驅邪鎮煞、威嚴肅穆的傳統刻板印象。在細密鋪陳的金色背景上，數尊色彩粉嫩、造型圓潤幽默的虎爺穿梭在林木石塊間，有的低頭與孩童對視嬉鬧，有的宛如家貓般安詳躺臥，甚至還有孩子正拿著工具專注地為龐大的神獸修剪指甲。這種將神格「人性化」、「日常化」的視角轉換，巧妙消解了宗教神威的威壓感，將信仰重新定義為「彼此陪伴的情感羈絆」。神祇不再遙不可及，而是歷經漫長歲月守望著這座城市老幼的家庭成員。 傳統重彩與童趣語彙的共構：民俗符碼的當代轉譯 在媒材與視覺語言上，陳盈如展現精湛水墨功底與當代插畫語彙的融合技巧。她大量借鑑傳統宗教工藝與民間彩繪的高飽和度配色，將佛青、硃砂、粉紫、翠綠等色塊層疊碰撞，並在光彩奪目的金箔基底上勾勒出流暢緊密的線條。 這種技法既向傳統寺廟的壁畫與刺繡工藝致敬，又以當代波普（Pop Art）式的幽默感重新賦予其鮮活生命。畫中的神祇與凡人並無尊卑之別，孩童攀爬在神獸背上、與土地公並肩而坐的景象，重現了臺灣早期廟埕作為社區公共客廳與童年遊樂場的集體記憶。藝術家藉由極具親和力的視覺筆觸，讓未曾深入接觸藝術的年輕世代與普羅大眾，也能在短短三秒內被畫面的童趣所吸引，進而駐足思索作品背後的意涵。 信仰的當代迴圈：從求神問卜到文化主體性的重構 在高度數位化、人際疏離的當代社會，宮廟不再僅僅是老一輩尋求心靈慰藉的場所，它正透過藝術雙年展的視角，轉化為探索在地文化紋理的重要載體。 當信眾敬拜完玉皇上帝轉身，看見展框中那隻正在「放假」的虎爺時，嘴角泛起的微笑，恰恰印證了當代藝術介入常民生活的最大價值，透過藝術家的畫筆，溫柔喚醒人們對地方歷史的溫情凝視。這場持續展開的展覽，不僅讓百年天壇有嶄新的文化容顏，更為臺灣宮廟文化的當代新生，寫下了極具啟發性的一筆。

穿過台南友愛街旁的巷衕，空氣裡飄來熟悉的沉香氣息，廟埕老榕樹下坐著納涼的長者，眼前是擁有數百年歷史底蘊的「八吉境道署關帝廳」。在正殿香爐旁的一方桌前，聚集一批專程前來的年輕面孔與尋寶旅人——首屆「臺南藝術雙年展」將衛星展點直接設在宮廟的核心場域，讓當代藝術與常民信仰在裊裊香煙中完成了一場動人的交會。 走進廟埕的當代藝術：把展場還給生活 首屆臺南藝術雙年展以「迴圈・超展開」為核心命題，串聯整座城市的「百虎計畫」更是當中最具擴散力的策展主線。在八吉境關帝廳這個第22號衛星展點，藝術家以「組裝獸神」為題，直接將創作實踐轉化為人人皆可參與的儀式。展桌上整齊陳列著墨台，以及一只質樸沉穩的特製大木章，邀請香客與看展民眾親手拓印專屬的當代神符。 雙手握住沉甸甸的木質印柄，往印泥深按再重重落於紙上。起章之際，只見交疊出繁複而生動的圖騰：頂端「敕令」高懸，中央繪著威武神將手持寶劍、雄踞於猛虎之上，足下踏著蠍、蛛、蜈蚣、蛇、蟾「五毒」，底座則落下一記遒勁的「罡」字。神像莊嚴之中，那隻盤踞於中心的猛虎卻生著一對圓亮有神的雙眼，既保有道家鎮煞的威儀，又透著幾分耐人尋味的當代插畫筆觸。 從自然獸到文創潮：虎爺信仰的「社會組裝」 策展論述明確點出，府城舊港道周邊的虎爺信仰並非凝固不變的化石。它最初源自對猛獸天性的自然崇拜，隨後在移民拓墾中演變為庇佑孩童成長的守護神、商人祈求財源廣進的武財神，直至當代進一步轉化為各類文創公仔與城市符號。策展團隊援引「組裝理論」（Assemblage Theory），將虎爺視為物質、神力、科儀、人群本能交織而成的「社會物質組裝體」。 在關帝廳的這方小桌上，這段抽象的學術論述被轉化為觸手可及的親身體驗。信徒帶走的是一張結合了避凶化吉寓意與當代視覺符號的藝術創作。許多觀展者蓋完印後，自發性地走向殿前天公爐，將黃符順時針過火三圈，讓藝術物件在傳統科儀裡完成了最後一道「開光」。 信仰與藝術平視：府城最動人的在地敘事 長年以來，當代藝術往往被視為具備高門檻的菁英展演，而廟宇文化則常被框架於民俗觀光之中。八吉境關帝廳的展出打破了兩者之間的隔閡：殿內擲筊聲起落，殿外香客與拿著雙年展集章摺頁的藝文愛好者擦肩而過。當藝術不再居高臨下，而是落腳於土地深處的信仰網絡，它所召喚出的就不僅是審美感受，更是這座古老城市歷久彌新的生命韌性。