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膠卷遇上AI!2026南方影展臺南開跑,56部獨立神作顛覆你對電影的想像
2026年 11月 07日
走過四分之一個世紀,代表南臺灣獨立電影精神重鎮的「南方影展」,正式邁入第23屆。自11月6日至15日,影展於臺南新光影城展開為期十天的影像盛典。這座以古蹟與慢活聞名的文化之都,正透過鏡頭與光影,向全球獨立電影圈展現強韌而前衛的藝術生命力。 從古蹟走進未來:開幕片《未來考古學》的多重實驗 本屆影展最受矚目的焦點,莫過於擔綱開幕重任、同時入圍「臺南影像獎」的長片《未來考古學》。該片由林仕杰、陳君典、盧彥中三位導演聯手操刀,大膽選景於臺南吳園與大南門城等歷史地景,卻完全跳脫傳統文旅宣傳的框架。 影片在形式上展開了一場跨越世紀的對話:創作者將當代實拍數位影像、斑駁深邃的16釐米底片膠卷,以及最新的AI生成技術相互交織。在首映會現場,女主角余佩真攜手導演群現身座談,片中獨特夾帶「法式腔調」的臺語旁白與光影幻境,打破了語言與時間的維度,引爆滿場影迷熱烈討論。余佩真在分享時直呼「想像力萬歲」,為這部以幽默視角凝視電影本質、向古典電影致敬的先鋒之作寫下最生動的註腳。 26年耕耘不輟:全球810件作品競逐,臺南成為獨立影像樞紐 臺南市長黃偉哲在影展致詞時指出,南方影展走過26個年頭、舉辦至第23屆,一路走來始終堅持為非主流、具開創性的年輕影人守住發聲舞台。南方影展不走商業大片的紅毯邏輯,而是深耕在地泥土,讓影像回歸對生命、社會制度與邊緣議題的深刻凝視。 本屆「南方獎—全球華人影片競賽」迎來空前盛況,共吸引全球810部作品報名參賽。經過評審團縝密評選,最終精選出56部入圍代表作。入圍名單中,臺灣本土原創作品突破半數,更橫跨亞洲、歐洲及北美等跨國視野。這些作品不只關注當代生存困境與社會轉型,更展現新一代影像創作者直視真實世界的勇氣。 跨國策展聯動:從東亞論壇到寺山修司膠卷重現 除了影廳內的觀影震撼,本屆影展更將觸角延伸至國際交流與實驗空間。影展邀集日本 Image Forum、韓國釜山獨立電影協會、新加坡 Cinemovement、中國觀潮影像實驗室,以及深耕東台灣花蓮的花蓮鐵道電影院等海內外重要機構齊聚臺南,展開深度的跨地域策展對話。 與此同時,11月6日至12日於臺南「海馬迴光畫館」同步登場的「影像行動力:東亞影像論壇」,更成為電影愛好者不可錯過的思想聚落: 11月7日下午1時「在地電影不在地」論壇:廣邀各國獨立策展人,深度剖析在地影像如何打破地域侷限、游擊發聲(免費入場)。 11月8日下午1時「寺山修司作品放映與現場演出」:特別採用珍稀的16釐米膠卷實體放映,搭配前衛跨界的現場互動表演,將日本前衛電影大師的迷幻張力搬進現場(售票入場)。 南方影展證明了「南方」不僅是一個地理方位,更是一種不隨波逐流的觀點與精神。即日起影展各場次單場票與專屬套票持續熱銷中,影迷可至南方影展官方網站(https://festival.south.org.tw/ (https://festival.south.org.tw/))查詢最新場次與座談資訊。
一根青竹撐起一座山城!台南龍崎「採竹節」登場,黑金竹炭與在地風味翻轉老農村
2026年 11月 07日
當秋風拂過南台灣的惡地山丘,竹筍盛產的喧囂剛告一段落,台南龍崎的綠意卻未曾沉睡。長久以來,「竹」不僅是龍崎人的維生作物,更是一代代山城居民與土地共處的生活印記。隨著每年備受矚目的地方盛事「龍崎區採竹節」正式展開,這座純樸山城再次向外界展現傳統竹產業的驚人韌性——從餐桌上的脆甜鮮味,一路延伸至融入日常的竹炭黑金美學。 從餐桌美味到生活器物:一根竹子的百變姿態 過去大眾對竹子的想像,多半停留在鮮脆多汁的竹筍料理。然而,在筍季結束後,龍崎的竹林才正要展開另一場生命的轉化。 竹子具備極強的生長力與纖維韌性,在地方職人與農民的巧思之下,早已跳脫純粹的「農產食材」框架。經由高溫炭化技術製成的竹炭,具備吸濕、消臭與調濕功能,更進一步化身為極具質感的居家工藝品;從竹炭擴香石彩繪、綠意盎然的竹炭植栽盆器,到融入居家擺飾的生活良品,老產業在當代設計與綠色生活的浪潮下,找到了溫潤而嶄新的定位。 世代交融的土地溫度:笑聲回盪的採竹盛宴 在今年的採竹節活動現場,整座山城宛如一場熱鬧的聚落同樂會。在地學子與長者組成的表演隊伍輪番登台,以充滿活力的在地節奏為鄉里揭開序幕,展現農村跨世代傳承的生命力。 市集現場除了匯聚青年農民返鄉深耕的優質農特產外,更融入了深刻扎實的食農教育。民眾親自動手體驗草仔粿手作、黑莓與藍莓栽培知識,親身觸摸泥土與植物的質地。最受矚目的,莫過於「採竹香食堂」端出的一碗碗傳統「半年圓」湯圓試吃,熱氣蒸騰中,那是山城居民用質樸真誠的手藝,向每位造訪者遞上的暖心款待。 守護山林根基,老傳統走出當代永續路 當全球都在探尋低碳生活與永續循環的解答時,龍崎的竹產業早已寫下了最好的示範。竹子生長週期短、可全株利用,從食用筍、用材、竹炭到手作藝術,無一浪費。透過青年世代的創意注入與地方文化的深耕,這片竹林不再只是被動的自然資源,而是凝聚地方認同、活絡地方觀光、帶領傳統技藝走向未來的關鍵綠色力量。
米袋縫出土地記憶!台南雙年展進駐葉石濤館
2026年 11月 07日
一針一線穿引的不僅是布料,更是府城半世紀以來的常民生活史。首屆臺南藝術雙年展「迴圈・超展開」正式揭幕,其中坐落於台南歷史核心的葉石濤文學紀念館展區,迎來了充滿土地溫度的重磅創作〈黑秀美-大女纖維共創計畫〉。該展覽由國立臺南藝術大學應用藝術研究所師生攜手在地「大女Style聚落」共同打造,以當代纖維藝術重新詮釋台南文學巨擘葉石濤的文字世界,將女性勞動、常民生計與在地記憶交織成一幅幅動人的視覺史詩。 針線裡的生計與心靈:紡織重鎮的女性敘事 走入葉石濤文學紀念館二樓展場,大型木構架上,懸垂著層疊錯落的布藝拼接裝置;中央展櫃中,細緻鋪陳著各式刺繡與織物樣本。 臺南作為臺灣早期的纖維與紡織重鎮,車縫與刺繡手藝長年來是眾多家庭女性賴以維持生計的重要支柱。這些反覆的勞動軌跡,在歲月淘洗下,逐漸沉澱為撫慰心靈的堅韌力量。本次展出集結了吳佩珊、官郁珊、吳竺恩、陳翊羽、杜昀庭、陳晨、丁柔勻、陳玟瑄、李珉柔、陳思睿、馮靖評、柯榆柔、廖宥蓁、蕭芷澄、簡雪麗、游旻寧、林柏泰、陳綵絹等多位青年創作者,與在地熟齡女性所組成的「大女Style聚落」跨世代共創。她們打破學院與常民的界線,將各自的人生片段、生活感觸與對鄉土的眷戀,化為一幅幅大型旗幟與掛毯。 碎布拼貼風土:三好米袋與虱目魚的生活美學 展覽中最引人注目的,莫過於創作者對在地生活物件的大膽挪用與重組。印有「三好米 皇家香米」字樣的厚實紅白米袋,被直接作為布面基礎,其上疊加了俐落的線條手繪;另一側的布面上,則活靈活現地拼貼著象徵府城飲食風土的虱目魚、麵食攤碗與常民市井符號。 策展核心將葉石濤筆下描寫的土地情感轉化為布藝語言,延伸出「迴圈」與「集結」的命題。聚落女性與學生們在共創過程中,以遊行旗幟的概念貫穿空間,讓展出的織品既像神轎巡歷時迎風飄揚的繡旗,又像每家每戶後院晾曬的家常被單。每一塊零碎布頭的拼接,都記錄著地方社區的生命脈動,展現出台灣常民文化中最強韌的包容力與創造力。 這場展覽不僅是對傳統女性手藝的致敬,更是一場關於土地、勞動與世代對話的深刻實踐。走一趟葉石濤文學紀念館,觀眾看見的不只是藝術形式的創新,更是那份深植於台灣人血肉裡的日常真實與生活尊嚴。
投十元神明陪你搖!台灣府城隍廟推「七爺八爺搖搖馬」與水池黑蓮花:古廟玩轉當代療癒藝術
2026年 11月 05日
診所騎樓前那台略顯褪色的投幣搖搖馬,曾安撫過無數幼童看完醫生的啼哭與懼怕;廟宇中庭曾盛開的缸中綠意,也曾見證常民生活的平靜韶光。 當深植於台灣人集體記憶的街角童趣與庭園殘影,遇上歷史悠久的城隍信仰,會激盪出怎樣的火花?配合臺南市美術館主辦的首屆「臺南藝術雙年展」,向來創意豐沛的國定古蹟「台灣府城隍廟」擔綱協辦單位,特別邀請三位當代藝術家進駐,在古廟場域內創作出兩組極具張力的互動藝術裝置,一組是由老式電動玩具改裝而成的「收驚搖搖馬」,另一組則是放置於庭院水池的「黑色蓮花」。傳統信仰與當代美學的深度交織,讓百年古剎化為撫平現代人心靈焦慮的溫柔場域。 呼應百年名匾「爾來了」:改裝老件化作「范謝你來了」 踏進台灣府城隍廟,抬頭即見府城名匾「爾來了」高懸正殿,三大字森嚴警惕,寓意人世因果無可遁逃。台灣府城隍廟主任委員郭榮哲,在籌劃本屆臺南藝術雙年展參展計畫時,卻思考著如何讓古廟在莊嚴之餘,呈現另一種貼近現代人日常的包容力。 郭榮哲表示,首屆臺南藝術雙年展自十月三十一日展至翌年三月,府城隍廟身為在地協辦單位,自然希望拿出兼具文化底蘊與當代語彙的代表作。經廟方與藝術家反覆討論,蔡濰任從嘉義老街區尋得一台具備年代感的小兒科診所投幣搖搖馬,著手進行結構與視覺改裝,並靈巧扣合廟內名匾意象,將作品定名為《收驚鎮魂器之范謝你來了》。 「爾來了」是警醒世人的威嚴審度,「范謝你來了」則是守護信眾的溫柔降臨。這項裝置不僅讓老舊機械重獲新生,更讓神明走出神龕,以極具生活感的形式迎接每一位前來參觀與祈求平安的民眾。 神將褪去嚴肅面容:Q版共乘化解孩童恐懼 在台灣傳統民間信仰中,俗稱「七爺八爺」的謝必安與范無救兩位將軍,是協助府城隍爺明辨是非、懲惡揚善的得力先鋒。傳統神將陣頭與神像造形往往高聳肅穆、臉譜威嚴,對年幼孩童而言常伴隨敬畏甚至畏懼感。 蔡濰任在創作過程中,特別將范謝將軍的身形與神情轉化為線條圓潤、親和討喜的「Q版」樣貌,穩穩立於搖搖馬之上。透過這樣的轉譯,原本高高在上的執法神祇,搖身一變成為能與孩子並肩共乘的童年玩伴。小朋友跨坐其上時不再哭鬧畏怯,反而能在緩慢規律的前後晃動中,自然感受神明的陪伴與守護。 十元銅板與收驚歌:聲音與機械構築的鎮魂儀式 這台搖搖馬最打動人心的巧思,在於其觸發互動的「聲音儀式」。 投入一枚十元硬幣,機台馬達啟動的瞬間,內建音響便會流瀉出兩段特別錄製的傳統《收驚歌》樂章。這兩段樂曲由聲音創作者羅士哲,以及知名布袋戲名嘴「蘇大俠」蘇俊穎共同錄製獻聲。伴隨著機械緩緩搖盪的韻律、金屬齒輪與環境雜音的交織,傳統祝詞的念白與悠揚聲調穿透空間,讓原本單純的兒童遊戲設施,瞬間轉化為具備「安魂鎮靈」意涵的沉浸式身心體驗。 黑色蓮花「太認真」:在水池中照見執念與釋懷 由藝術家郭柏俞與佘文瑛組成的創作團隊「太認真」,為中庭打造黑色蓮花構成的空間裝置。兩位藝術家選擇以工業軟墊泡棉打造沈穩深邃的黑色蓮花。在傳統宮廟思維中,黑色往往引發諸多忌諱與討論,然而主委郭榮哲與廟方展現了極大的文化包容度。郭榮哲指出,廟方充分尊重藝術家的創作語彙,黑色的沉穩象徵著在生命中烙下的深刻記憶;更重要的是,黑色蓮花提醒著世人觀照內心、學會「放下心中的執念與執著」。 信仰走入當代:在日常搖晃與水波中尋回平靜 宗教信仰的本質從來不是繁複戒律,而是人對平安與慰藉的本能渴求。 台灣府城隍廟透過「收驚搖搖馬」與「黑色蓮花水池」,示範傳統民俗與當代公共藝術的對接路徑:它既不削弱百歲古廟的文化莊重,也不流於膚淺的文創噱頭,而是精準擷取台灣人成長經驗裡的集體符號——小兒科門口的搖搖馬、長輩口中的收驚詞、水池蓮花,將這些生活斷片重新縫合。 當孩子笑著投入硬幣隨神明搖晃,中庭蓮花,古老廟宇已然超越了宗教祭祀的場域,化為一處安放世代記憶、撫慰常民心靈的當代文化庇護所。
老繡莊的百年手藝,被寫進了AI:7公尺神明橫綵掛進臺南西市場,一場傳統工藝的數位重生記
2026年 11月 04日
臺南是臺灣手工刺繡的發源重鎮,其中被譽為繡工極致的「府城高繡」,講究立體浮雕般的骨架鋪棉、金銀線交疊盤繞,每一幅敬獻神明、祝賀慶典的橫綵,都凝結了老繡師畢生指尖的溫度與歲月。然而,面對工匠凋零與快速消費時代的衝擊,這門精湛的手藝該如何在現代社會找到落腳處? 答案不在於將老工藝束之高閣,而是勇敢讓它擁抱前沿科技。臺南市政府攜手崑山科技大學、頂尖設計團隊 Bito(甲蟲創意有限公司),共同發起「府城織理」計畫。這項計畫並非簡單地用電腦畫圖,而是啟動深度的田野調查,團隊多次踏訪歷史悠久的在地指標「府城光彩繡莊」與「新秀繡莊」,並在國立臺南藝術大學黃翠梅教授的學術指導下,將傳統繡品的立體層次、線條走勢、金銀絲反光紋理與吉祥配色邏輯進行精準數據標記,成功建置出全臺首座「刺繡視覺知識庫」。 透過 AI 深度學習,古老的刺繡工法轉譯為演算法中的數學模型。令人驚豔的是,生成的圖樣完整保留「府城高繡」特有的立體浮雕感與層次厚度——每一個線條轉折皆「有所本」,將傳統刺繡中代代相傳的祈福底蘊,精準轉化為當代視覺語言。 這場跨界實驗並未止步於螢幕上的數位檔案。市府媒合在地紡織大廠「仁美商標」,運用現代高階機織技術,把 AI 生成的圖樣化為實體,打造出一幅長達 7 公尺的巨型橫綵裝置藝術。這座融合古老工藝密碼與現代智慧編織的磅礡作品,現正於甫修復亮相的歷史地標「西市場」展出,在百年市場的挑高桁架下,金銀織線折射出昔日風華與未來科技交織的光芒。 文化的傳承,更需走向日常生活的伸展台。崑山科大時尚展演事業系突破「橫綵僅能懸掛於廟堂慶典」的刻板框架,動員 20 位全齡模特兒,將 AI 刺繡圖紋延伸為 30 套當代服飾與配件。從高齡長者到青春學子,全齡世代穿戴著這座城市的文化基因登台走秀,以動態展演向世人宣告:傳統工藝從來不是死板的古董,而是能流淌在街頭日常的時尚符號。 臺南市長黃偉哲指出,這項計畫整合了產官學研,從老繡莊的文化根基、學術考證、AI 轉譯到在地頂尖紡織業的落地實踐,展現出文化資產永續生存的嶄新路徑。文化局長黃雅玲則強調,當科技懂得謙卑地向傳統取經,AI 就不再只是取代人力的工具,而是守護文化薪火的強大羽翼。 當百年繡線穿過演算法的神經網絡,在古老西市場再次綻放耀目光芒,臺南用行動證明:守護傳統最好的方式,就是賦予它走向未來的力量。 活動資訊 活動展期| 巨幅橫彩展期至 2026 年 11 月 13 日 動態走秀| 2026 年 11 月 6 日(五)19:00 展演地點| 臺南西門淺草公有零售市場(西市場) 現場亮點| 7 公尺巨型 AI 橫彩裝置、科技光影秀、AI 即時生成互動體驗
走進中西區圖書館!臺南藝術雙年展「七條通新聞社」暴紅 創刊號快搶光
2026年 11月 04日
踏進位於台南中西區圖書館二樓的展區,迎面而來的是一間令人眼睛一亮的「臨時報社」。這是首屆台南藝術雙年展「迴圈・超展開」的核心展點之一——「NaNaNews—七條通新聞社」。 策展核心概念源自台南最具代表性的地標「湯德章圓環」。七條向外放射的聯外道路,宛如城市的微血管,將散落於各個街區的庶民生活與地方日常緊密串聯。「七條通新聞社」以此為起點,深入大街小巷採集日常「小事」,並轉化為實體發行的《七條通通報》。 二樓展場被打造成一座開放式的工作空間,陳列著長型編輯臺、老派影印機與報架。每一張桌面標示著「採訪編輯」、「企劃編輯」或「主編」的工作席位,牆上則掛著放射狀的街廓地圖,重現新聞產製現場的忙碌節奏與人文溫度。 現場志工熱心導覽時透露,這份承載常民記憶的紙本報紙反應超乎預期,「創刊號庫存已經快要被拿光了,想收藏的民眾一定要盡早前往,以免向隅。」 這份四版規格的《七條通通報》,排版充滿老報紙的復古質感,內容兼具嚴肅記錄與市井幽默:包含在地即時要聞、細膩散文隨筆、手繪幽默漫畫、手作插圖、市井廣告乃至獨特的區長日誌。此外,展覽期間更規畫十場「通通來!寫報!」工作坊,打破「專業記者」與「讀者」的單向隔閡,邀請民眾親自坐上編輯臺擔任一日特約編輯,用自己的視角採訪、書寫地方記憶,實踐人人皆是歷史記錄者的共創精神。 在數位快訊充斥、資訊扁平化的時代,「七條通新聞社」將新聞編輯權交還給生活在這座城市的每一個人。它不只是當代藝術的展演,更是一場溫柔而深邃的公民實踐,讓老建築裡的墨香,重新述說府城土地的深厚故事。
皮卡丘變郵差!郵局聯名寶可夢明開搶
2026年 11月 04日
訓練家們集合,荷包準備大失血!談了整整兩年多,中華郵政這次真的放大絕,正式拿下寶可夢正版授權。11月20日將正式開賣「寶可夢郵票小全張」,全台限量30萬張,裡面直接塞滿10枚8元面額郵票,拿來寄信保證霸氣外露,根本捨不得貼。 除了郵票,周邊商品更是燒到不行!這次一口氣狂推7款聯名好物,從實用度破表的便利包拉鍊袋、經典百搭的郵差包,到出門掃貨必備的摺疊推車通通有,單件價格落在250元到980元之間。如果你有選擇障礙、小朋友才做選擇,中華郵政還直接端出「全套大禮包」,整組全包只要3200元,但全台殘酷限量只有500組,每筆訂單限買3組,手速太慢真的只能看別人開箱流口水。 搶購攻略趕快筆記!「i集郵」官網搶先在11月4日早上8點半開跑預購,一路賣到11月16日深夜11點59分。這次滿額禮也送得超有誠意,消費每滿1,000元就直接送「皮卡丘伊布迷你便利箱」1個;要是霸氣直上全套組,還會加碼再送1個皮卡丘購物袋,可愛到犯規! 等不及網購的朋友,11月20日開賣當天,全台901郵局、世界郵展現場、6間寶可夢主題郵局,以及「i集郵」同步現貨上架。現場打卡點也幫大家探好路了,全台共有6間限定「寶可夢主題郵局」:台北北門、林口、桃園成功路、台中民權路、嘉義文化路以及高雄新興郵局,裝潢絕對拍好拍滿;另外還有6處「寶可夢特製郵筒」,分別藏在台北信義、台北東門、板橋文化路、清華大學、花蓮國安和澎湖馬公中正路郵局。鬧鐘趕快設起來,明天開搶一起收服去!
踩進古蹟木房看蔥田!愛國婦人館雙年展超有野味
2026年 11月 03日
走進台南中西區的市定古蹟「愛國婦人會館」,紅磚與和風木造交織的典雅門面依舊靜好,但踏上一樓樓梯間、依循指引褪去腳下鞋履的那一刻起,撲鼻而來的不只是老木材的幽香,更混融著一股來自沿海風土的泥土生猛氣息。 2026 首屆「臺南藝術雙年展」在二樓和室大堂登場,由迴聲社造、郝渂心與蔡蕥竹共同策劃的計畫《一個關於紅蔥頭的鳥計畫》(A Wild-goose Chase after Shallot),將濱海鄉村的生活現場直接移築進這座優雅老宅。 卸下鞋履漫步檜木堂,迎面撞見風災木屋與蔥田記憶 換上室內拖踩上二樓,腳步落在光亮厚實的木地板上,發出沉穩扎實的共鳴聲。挑高的格狀天花與整排和風格木窗欞,迎著灑落的大片南台灣陽光,烘托出百年前公會堂式的莊重氣息。座落在展廳中央的焦點,是一座看似粗獷、由未修飾木料拼組而成的半開放式木造屋架。 這座木屋不僅是裝置藝術,它融合了北門沿海居民經歷「丹娜絲風災」時的房屋修補記憶與日常聚落意象。在深色精緻的官邸和室裡,這座帶有臨時感、求生韌性與常民生活痕跡的木骨架,展現出強烈的空間對比。 從北門三寮灣出發:當紅蔥頭、黑翅鳶與公民走進古蹟 展覽核心以臺南市北門區三寮灣的「紅蔥頭田」為起點。策展團隊歷經長期深度的田野調查,透過紅蔥頭種植、盆栽製作以及書寫工作坊,將這項在台灣餐桌上不可或缺的爆香靈魂食材,拉扯出背後錯綜複雜的生態鏈——從農業生產模式、市場消費經濟、國家農業政策,一路延伸至紅蔥頭田間的鳥類生態保育。 木構架與長桌上,整齊陳列著社區物件、田調訪談紀錄、手稿、照片以及盆栽創作。螢幕裡播映著農民與社區夥伴的身影,長輩在鏡頭前述說著土地的潮起潮落;桌上那一件件帶有泥土記憶的採集物,則靜默訴說著人與環境如何重新修復連結。 在殖民歷史留下的日式典雅建築裡,觀眾赤足漫步在木質地板上,觀看的不再是高深莫測的純藝術概念,而是最接地氣的紅蔥頭、受風災洗禮的濱海村落,以及農人與飛鳥共同守護的家園。這場展覽不僅為古蹟注入了鮮活的生命力,更讓當代藝術成為照亮鄉土現實的鏡子。
等了十八年,只能苦守寒窯?尚和歌仔戲跨界職人劇《寒窯之外》:當代打工人的自救指南
2026年 11月 02日
古老傳說裡,王寶釧在寒窯苦等薛平貴十八載,挖光了野菜,換來的是傳統社會對「貞烈」的讚頌;然而,放在現代社會的透視鏡下,那座寒窯何嘗不是當代無數「打工人」受困其中的寫照?日復一日的機械勞動、AI與技術浪潮步步進逼的生存焦慮、面對人生十字路口時的進退維谷——現代人的「寒窯」,無處不在。 深耕南台灣傳統藝術多年的「尚和歌仔戲劇團」,將於2026年11月7日至8日,在高雄「田和越・茶劇場」推出年度力作——田和越9號作《寒窯之外》。這部作品打破傳統戲曲與現代戲劇的壁壘,大膽以「歌仔戲 VS 職人劇」為核心概念,將家喻戶曉的《薛平貴與王寶釧》進行當代解構。這不僅是一場橫跨時空的對話,更是一部獻給所有在生活與職場中掙扎求存者的當代心靈寓言。 跨越時空的生存焦慮:傳統寒窯遇上現代職場 由劇團靈魂人物、金牌編劇梁越玲親自操刀,《寒窯之外》抽離了苦情說教的沉重,導入奇幻敘事手法,將時空平行拉開。舞台的一端,是歷史塵埃裡等待救贖與希望的古人;另一端,則是每天被截止日期追著跑、面臨數位轉型淘汰危機的現代職場基層。 梁越玲指出,當代人的痛苦往往不在於生活物資的匱乏,而在於「看不見未來卻不敢離開」的心理困局。「很多上班族就像苦守寒窯的王寶釧,守著一份食之無味、棄之可惜的工作,或者困在一段消磨意志的關係裡。我們希望透過這個作品探討:除了被動等待命運發落,我們是否擁有走出寒窯、尋找人生另一種可能的勇氣?」 該劇在音樂層面同樣進行了大膽創新。音樂設計周煌翔打破常規,將傳統歌仔戲的七字調、都馬調,與充滿現代律動感的劇場配樂細膩融合。絲竹與電子音色交織,既保留了戲曲原汁原味的情感穿透力,又精準勾勒出現代都市生活的快節奏與壓迫感,為觀眾營造出耳目一新的聽覺層次。 跨域火花碰撞:音樂劇小生攜手傳統戲曲名角 本劇最大亮點之一,在於主演陣容的跨界碰撞。劇團特別力邀知名音樂劇演員呂承祐跨界參演,飾演全劇靈魂人物——一位即將被時代淘汰的建築繪圖員。 面對手繪藍圖逐漸被自動化軟體取代的殘酷現實,男主角在職場的夾縫中苦苦掙扎,精神狀態與數百年前身處困境的戲曲人物產生了深刻共振。呂承祐將音樂劇極具張力與感染力的現代肢體語言,帶入傳統戲曲舞台;而梁越玲、李婉如、蔡馨慧、顏妏珊、謝欣雅等底蘊深厚的歌仔戲實力派演員,則以細膩流轉的唱念做打與之交鋒。兩種表演體系在舞台上沒有隔閡,反而在對峙與融合中激發出前所未見的戲劇張力。 在茶香氤氳中沉浸觀戲:近距離重尋心靈歸屬 除了題材與卡司的創新,觀演形式也是《寒窯之外》的一大特色。演出場地選在座落於高雄美術館特區的私人茶空間「田和越・茶劇場」。在這裡,傳統大舞台的「第四面牆」被徹底打破,觀眾與演員的距離僅在咫尺之間。 觀眾席地而坐,手捧溫潤茶湯,在幽雅茶香中近距離捕捉演員眼波流轉與身段起伏。這份沉浸式的感官體驗,讓戲劇不再只是高高在上的殿堂藝術,而是一場私密的心靈傾聽與日常治癒。 在古典唱腔與現代台詞的交錯間,觀眾看的不只是戲,更是自己的日常影子。正如劇中象徵希望的鴻雁展翅,《寒窯之外》試圖傳遞的核心訊息無比清晰:命運從來不只有一種寫法,只要願意邁出腳步,每個人都能在寒窯之外,找到屬於自己真正想抵達的地方。 【演出資訊一覽】 演出劇目:尚和歌仔戲劇團 田和越 9 號作《寒窯之外》 演出日期:2026 年 11 月 7 日(週六)、11 月 8 日(週日) 演出場次:下午場 13:30、暮光場 16:30(每日兩場) 演出地點:田和越・茶劇場(高雄市鼓山區美術南一街 192 號) 購票方式:OPENTIX 兩廳院文化生活 劇團洽詢電話:07-555-9522 李小姐
看板大師樓上藏影廳?台南最神祕展點
2026年 11月 01日
走在台南中西區永福路上,陽光曬得柏油路直冒熱氣,許多人放慢腳步,視線總會被一塊老派手繪招牌給吸住——那筆觸熟悉的黃底黑字、神韻生動的油彩人像,正是國寶級手繪電影看板大師顏振發師傅的經典手筆。不過仔細一瞧,看板上寫的不是好萊塢強檔院線,而是「臺南藝術雙年展」與波蘭藝術家「咖容琳娜.布瑞秋拉(Karolina Breguła)《廣場》」。 門口立著「二樓/2nd floor」的箭頭指引,一樓看進去就像尋常街巷裡整理中的舊畫室,鐵捲門半掩、油漆桶隨性擱在一旁,叫路過的大哥忍不住探頭:「這甘有通看?是要衝啥?」 別懷疑,直接踩著鐵梯踩上二樓,世界立刻變了個樣!推開黑布簾,映入眼簾的是一個藏在鐵皮屋架底下的獨立沉浸式黑盒子影廳。這裡不是高冷又安靜得讓人不敢咳嗽的現代美術館,而是紮紮實實的街屋閣樓。天花板帶著台南特有的鐵皮桁架,大螢幕前散落著復古木椅、皮沙發與古早味塑膠椅,連一旁的大台直立式冷氣都嗡嗡作響地賣力放送涼風。 銀幕上正播映著藝術家布瑞秋拉的錄影作品《廣場》,探討公共空間與群體記憶的流動;而空間外頭,正是全台灣人情味最濃郁的台南街頭。手繪看板的土炮溫度,碰上國際當代藝術的思辨,再搭上台南老屋獨有的生活感,原本看似距離遙遠的「臺南藝術雙年展」,在這裡瞬間變得親切。 看展不必正襟危坐,走上樓、拉張椅子坐下,就像午後跑去鄰居家客廳乘涼看電視一樣自在。這份只有台南才能長出來的浪漫與混搭,正是這座城市最迷人的藝術底氣。
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膠卷遇上AI!2026南方影展臺南開跑,56部獨立神作顛覆你對電影的想像
2026年 11月 07日
走過四分之一個世紀,代表南臺灣獨立電影精神重鎮的「南方影展」,正式邁入第23屆。自11月6日至15日,影展於臺南新光影城展開為期十天的影像盛典。這座以古蹟與慢活聞名的文化之都,正透過鏡頭與光影,向全球獨立電影圈展現強韌而前衛的藝術生命力。 從古蹟走進未來:開幕片《未來考古學》的多重實驗 本屆影展最受矚目的焦點,莫過於擔綱開幕重任、同時入圍「臺南影像獎」的長片《未來考古學》。該片由林仕杰、陳君典、盧彥中三位導演聯手操刀,大膽選景於臺南吳園與大南門城等歷史地景,卻完全跳脫傳統文旅宣傳的框架。 影片在形式上展開了一場跨越世紀的對話:創作者將當代實拍數位影像、斑駁深邃的16釐米底片膠卷,以及最新的AI生成技術相互交織。在首映會現場,女主角余佩真攜手導演群現身座談,片中獨特夾帶「法式腔調」的臺語旁白與光影幻境,打破了語言與時間的維度,引爆滿場影迷熱烈討論。余佩真在分享時直呼「想像力萬歲」,為這部以幽默視角凝視電影本質、向古典電影致敬的先鋒之作寫下最生動的註腳。 26年耕耘不輟:全球810件作品競逐,臺南成為獨立影像樞紐 臺南市長黃偉哲在影展致詞時指出,南方影展走過26個年頭、舉辦至第23屆,一路走來始終堅持為非主流、具開創性的年輕影人守住發聲舞台。南方影展不走商業大片的紅毯邏輯,而是深耕在地泥土,讓影像回歸對生命、社會制度與邊緣議題的深刻凝視。 本屆「南方獎—全球華人影片競賽」迎來空前盛況,共吸引全球810部作品報名參賽。經過評審團縝密評選,最終精選出56部入圍代表作。入圍名單中,臺灣本土原創作品突破半數,更橫跨亞洲、歐洲及北美等跨國視野。這些作品不只關注當代生存困境與社會轉型,更展現新一代影像創作者直視真實世界的勇氣。 跨國策展聯動:從東亞論壇到寺山修司膠卷重現 除了影廳內的觀影震撼,本屆影展更將觸角延伸至國際交流與實驗空間。影展邀集日本 Image Forum、韓國釜山獨立電影協會、新加坡 Cinemovement、中國觀潮影像實驗室,以及深耕東台灣花蓮的花蓮鐵道電影院等海內外重要機構齊聚臺南,展開深度的跨地域策展對話。 與此同時,11月6日至12日於臺南「海馬迴光畫館」同步登場的「影像行動力:東亞影像論壇」,更成為電影愛好者不可錯過的思想聚落: 11月7日下午1時「在地電影不在地」論壇:廣邀各國獨立策展人,深度剖析在地影像如何打破地域侷限、游擊發聲(免費入場)。 11月8日下午1時「寺山修司作品放映與現場演出」:特別採用珍稀的16釐米膠卷實體放映,搭配前衛跨界的現場互動表演,將日本前衛電影大師的迷幻張力搬進現場(售票入場)。 南方影展證明了「南方」不僅是一個地理方位,更是一種不隨波逐流的觀點與精神。即日起影展各場次單場票與專屬套票持續熱銷中,影迷可至南方影展官方網站(https://festival.south.org.tw/ (https://festival.south.org.tw/))查詢最新場次與座談資訊。
盆裡看盡大山大水!2026台灣花果盆栽展台南登場,果王花后爭豔
2026年 11月 07日
秋風送爽,正是果熟花香的時節。「2026台灣花果盆栽展」即日起至11月11日,在臺南市政府民治市政中心南瀛堂盛大展出。這場以「一盆藏天地,花果迎賓客」為主題的年度盛事,匯聚全台頂尖園藝職人的心血結晶,將大自然的神奇縮影於寸土尺木之間,吸引無數喜愛綠意與生活美學的民眾前往朝聖。 盆栽藝術從來不只是單純的植物修剪,而是一場歷經數年、乃至數十載的「生命雕刻」。臺南市長黃偉哲在受訪時指出,每一盆展出的作品背後,都凝結了創作者對自然生命的細膩洞察;從幼苗素材的揀選、根與幹的塑型引導,到整體盆景氣韻的烘托,每一步都是時間與耐心的堆疊。本次展出涵蓋七里香、狀元紅、九重葛、梔子花等典雅觀賞樹種,更罕見地呈現柑桔、櫻桃、楊桃、芭樂等果實纍纍的盆樹,打破大眾對盆栽僅有蒼松古柏的刻板印象,展現飽滿豐盈的生活雅趣。 臺南市政府農業局長馮祥勇強調,盆栽產業代表著精緻農業與文化創意的深度對話。在各方名家激烈角逐下,本屆「總冠軍」最終由名家呂阿束摘得桂冠。評審團一致認為,其得獎作品在盆器與植株的呼應上達到了極高的和諧境界,主幹結構沉穩大氣,枝葉層次宛如天然生長,散發出靜謐平衡的古典氣韻。 此外,展覽亦評選出「菓王」與「花后」等各組金、銀、銅牌獎項,將園藝審美推向極致。 展覽現場除了靜態美學鑑賞,更規劃了實體盆栽與插花教學工作坊,邀請資深匠人手把手指導民眾修剪、塑形與照護技巧,讓這份傳統的雅緻藝術走出展廳、真正走進現代人的日常生活。 【專業科普】一盆盆栽憑什麼拿「總冠軍」?評審團的評分秘辛 在專業盆栽競賽中,要評選出「總冠軍」、「菓王」或「花后」,並非單看樹木是否茂盛,而是有一套融合植物學與古典美學的嚴謹標準: 根盤與幹身(根盤立起、幹徑變化):盆樹基部(根盤)必須穩抓土壤、呈四方輻射伸展,展現如同巨木拔地而起的「安定感」與「古樹感」;樹幹從底向上應有自然的漸細收尾(錐度),不能有僵直或不合常理的突兀扭折。 枝條配比與空間感(分枝與留白):主枝、副枝與後枝的層次分明,不可相互交叉遮蔽,講究「疏密有致」與「空間留白」,使光線與風能自然穿透,呈現大樹在曠野中的剪影。 花果量與成熟度(特指花果盆栽):花果的大小、疏密比例需與樹體大小相稱,果實不可過度擁擠而壓垮樹勢,且須健康飽滿、著色自然,體現季節與生命豐收的象徵。 盆樹調和與氣韻(盆器、苔蘚、意境):盆器形制、釉色必須與植株特質完美呼應,土表的青苔與飾石不可喧賓奪主。整體結構成熟穩定、意境深遠,能在方寸之間引發觀者對大自然的敬畏與共鳴,即是勝出關鍵。
一根青竹撐起一座山城!台南龍崎「採竹節」登場,黑金竹炭與在地風味翻轉老農村
2026年 11月 07日
當秋風拂過南台灣的惡地山丘,竹筍盛產的喧囂剛告一段落,台南龍崎的綠意卻未曾沉睡。長久以來,「竹」不僅是龍崎人的維生作物,更是一代代山城居民與土地共處的生活印記。隨著每年備受矚目的地方盛事「龍崎區採竹節」正式展開,這座純樸山城再次向外界展現傳統竹產業的驚人韌性——從餐桌上的脆甜鮮味,一路延伸至融入日常的竹炭黑金美學。 從餐桌美味到生活器物:一根竹子的百變姿態 過去大眾對竹子的想像,多半停留在鮮脆多汁的竹筍料理。然而,在筍季結束後,龍崎的竹林才正要展開另一場生命的轉化。 竹子具備極強的生長力與纖維韌性,在地方職人與農民的巧思之下,早已跳脫純粹的「農產食材」框架。經由高溫炭化技術製成的竹炭,具備吸濕、消臭與調濕功能,更進一步化身為極具質感的居家工藝品;從竹炭擴香石彩繪、綠意盎然的竹炭植栽盆器,到融入居家擺飾的生活良品,老產業在當代設計與綠色生活的浪潮下,找到了溫潤而嶄新的定位。 世代交融的土地溫度:笑聲回盪的採竹盛宴 在今年的採竹節活動現場,整座山城宛如一場熱鬧的聚落同樂會。在地學子與長者組成的表演隊伍輪番登台,以充滿活力的在地節奏為鄉里揭開序幕,展現農村跨世代傳承的生命力。 市集現場除了匯聚青年農民返鄉深耕的優質農特產外,更融入了深刻扎實的食農教育。民眾親自動手體驗草仔粿手作、黑莓與藍莓栽培知識,親身觸摸泥土與植物的質地。最受矚目的,莫過於「採竹香食堂」端出的一碗碗傳統「半年圓」湯圓試吃,熱氣蒸騰中,那是山城居民用質樸真誠的手藝,向每位造訪者遞上的暖心款待。 守護山林根基,老傳統走出當代永續路 當全球都在探尋低碳生活與永續循環的解答時,龍崎的竹產業早已寫下了最好的示範。竹子生長週期短、可全株利用,從食用筍、用材、竹炭到手作藝術,無一浪費。透過青年世代的創意注入與地方文化的深耕,這片竹林不再只是被動的自然資源,而是凝聚地方認同、活絡地方觀光、帶領傳統技藝走向未來的關鍵綠色力量。
一根跳繩牽起三代夢!竹林國小挑戰8連霸、花蓮康家全家跳進全國賽
2026年 11月 07日
繩索在空氣中撕裂出俐落的呼嘯聲,每一次起落,都是汗水與意志的印記。民國115年「全國民俗體育運動匯演賽」東區預賽於宜蘭縣頭城國小點燃戰火。這場被視為傳統技藝巔峰對決的盛事,不僅見證了傳統體育在校園扎根的堅韌生命力,更展現了家庭情感在體育競技中淬煉出的動人光芒。 壓軸之作:竹林國小力拼「8連霸」傳奇 去年12月才剛在全國賽跳繩U12「團體花式混合組」達成耀眼「7連霸」的宜蘭縣羅東鎮竹林國小,今日被大會安排於預賽壓軸登場,可謂「好酒沉甕底」。孩子們在節奏感十足的繩網穿梭間展現絕佳默契,終場以91.60分的高分拿下特優並強勢晉級,將在今年12月的全國決賽正式叩關「8連霸」歷史里程碑。 竹林國小教練林惠群指出,跳繩作為學校傳統強項,目前全隊常態維持約80餘人,長年採取「社團方式」多元發展。然而,這條金牌之路並非坦途,團體花式跳繩除考驗個人極限技巧與動作難度外,更嚴格要求毫秒不差的團隊默契。校方通常自國小二、三年級即展開梯隊培養,但運動訓練講求持之以恆,部分學童若未能在初期見到顯著成效便容易轉向其他領域,能長年穩定維持高水準戰力實屬不易。令人振奮的是,該隊上個月跨級征戰桃園全民運動會,男子組斬獲銅牌、女子組亦奪下第四名佳績,展現出足以與成年選手抗衡的扎實基本功。 康立章(左起)、康以安、高張純凌、康以嬡,以及教練羅忠華、稻香國小校長陳慈芳。 牽手相伴:花蓮康家「全員出動」改寫賽史 若說竹林國小展現的是校園培訓的極致,那花蓮阿美族康家的故事,則是運動精神融入家庭教育的深刻縮影。 名震花蓮跳繩界的康家姊弟此役再度繳出亮眼成績單:就讀花蓮女中的姊姊康以媛(族名:Uul Uuy,意為「露水」),於U18女子組個人「開叉跳一迴旋」以111次榮獲特優晉級,在「跑步跳一迴旋」亦以65次獲優等晉級; 就讀宜昌國中的弟弟康以安(Lavin Uuy)同樣不遑多讓,於個人跑步跳一迴旋拿下83次(特優)、個人二迴旋繳出65次(優等)。去年雙雙在全國賽奪下兩項特優的姊弟倆,今年再度攜手問鼎全國冠軍席次。 令人矚目的溫馨焦點,是康家本次賽事實現了「全員出動」的承諾:父親康立章親自披掛上陣,以「花蓮武安宮」隊名出戰個人跑步跳一迴旋,成為全場唯一的社會組跳繩選手;母親高張純凌則扛起領隊兼管理的後勤重任;女兒康以媛更身兼父親的技術指導教練。 「陪伴孩子練跳繩已經9年了,一路上有歡笑、有爭執,有甘亦有苦,今年我想,乾脆自己也下場體驗一回。」康立章坦言,真正站上賽場才體會到高壓競爭的氛圍截然不同,所幸最終仍以36次成功晉級全國決賽。這意味著康家兩代共3位選手將同步挺進全國舞台。康家啟蒙教練羅忠華與花蓮縣稻香國小校長陳慈芳皆笑著鼓勵高張純凌明年接棒參賽——無論成果如何,一家四口齊聚同一賽場的壯舉,已為台灣民俗體育寫下前所未見的溫暖篇章。 少年磨劍:花崗國中卓詠恩「直立鈴」扣關完美 在民俗體育的另一大項扯鈴競技中,花蓮縣花崗國中卓詠恩於U15個人「直立鈴」男子組同樣表現不俗,以52.83分拿下特優晉級。 卓詠恩賽後分享,「直立鈴」的核心要領在於選手必須透過巧勁持續維持陀螺旋轉,同時精準掌控鈴身使其始終保持直立,考驗的是極其細緻的手腕手感與重心控制。雖然預賽成功過關,但他坦言過程中仍有細節瑕疵,返校後將加緊修正技術缺陷,誓言在全國決賽展現零失誤的完美身手。