記者 林賢雲 / 台南報導

在幽暗的紅光暗房中，一雙戴著手套的手輕輕晃動顯影液，原本空白的玻璃片上，像是被施了魔法，黑白的影像緩緩浮現——那一刻，不僅是化學反應，更是時間被「凝固」的瞬間。

十分鐘的生死時速：濕版攝影的極限挑戰

「這是一場不能重來的賭注。」陳英華老師手裡拿著一片剛裁切好的玻璃，眼神銳利。

這就是濕版攝影（Wet Plate Collodion），一項誕生於1851年的古老技藝，也是現代攝影的老祖宗。它的規則嚴苛到近乎不近人情：從玻璃板塗上火棉膠、浸入硝酸銀浴敏化、放入相機拍攝，到最後顯影定影，全程必須在薄膜乾透前的10至15分鐘內完成。

一旦玻璃乾了，感光能力歸零，影像隨即消失。

「現在大家拍照太容易了，拍不好就刪掉。但在這裡，每一次快門都是唯一。」老師指著剛顯影出的玻璃底片，那種銀灰色的色調，細膩到連毛細孔都清晰可見，卻又帶著一種超越時空的迷濛感。「這是『銀』在玻璃上的流動，它既是正像也是負像，違反物理定律的存在。」

他笑著打趣：「別小看這層銀，這原理跟台積電晶圓製程是一樣的，在當年，這就是最高科技！」

孤獨的守護者：瀕臨消失的影像起源

然而，這場浪漫的時光旅行背後，卻是極其現實的生存戰役。

「銀價漲了四倍，藥水成本翻了好幾番。」老師無奈地透露。濕版攝影的原料昂貴，加上技術門檻極高——配方得自己調、藥水得看天氣溫度調整，沒有廠商會賣現成的給你。

在國外，濕版攝影被視為珍貴的藝術品，一張照片動輒數百美金；在中國，大學甚至開設專門的碩士博士班研究這項國寶級技藝。但在台灣，老師卻感覺自己在孤軍奮戰。

「我們是在保存攝影的『起源』啊！」談起經營的困境，老師語氣中難掩激動與落寞。面對龐大的維護成本與公部門不夠彈性的體制，這位讓無數遊客驚嘆的「鍊金術師」，正面臨著是否要漲價求生，甚至是關閉工作室的痛苦抉擇。

「過完年後，也許就撐不住了，要麼漲價，要麼收掉。」這句話說得輕描淡寫，卻聽得讓人心驚。

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