在古都與夢境交會
2026 台南藝博會，一場關於記憶與微光的小旅行    
2026 年 03 月 14 日

佐藤花菜（Kana SATO）。作品 : 度假Ⅰ 

記憶的顯影與留白：佐藤花菜的純真回聲

轉過身，佐藤花菜（Kana SATO） 的畫作則在客房溫暖的燈光下熠熠生輝。這位出生於 1998 年的年輕藝術家，雙眼透著沉穩，她的創作養分，全都汲取自那段最私密的「童年記憶」。

佐藤花菜巧妙地運用內斂微光，將兒時那些朦朧、溫暖卻又稍縱即逝的瞬間，定格在畫布之上。她曾感性地寫道：「我想創造一個能讓人在此呼吸、在此生活、在此終老的地方。」

她的作品，像是在挖掘每個人心中那個早已蒙塵的秘密基地。畫面中那些巨大的雙眼與靜謐的風景，彷彿在問觀者：你還記得那個不需要向世界解釋自己的小時候嗎？這份「回憶錄」，不僅是藝術家的技法，更是那份在喧囂現實中，重返純真的入場券。

意外的瓷上驚喜：小林加奈與她的海洋萌獸

在展間的木盤上，幾隻色澤輕透、形狀圓潤的小生物正靜靜棲息，與窗外的綠意遙相呼應。這是陶藝家 小林加奈（Kana KOBAYASHI） 筆下的「海蛞蝓」系列。

談起與陶藝的結緣，小林老師靦腆地笑說，這一切其實源於一個美麗的意外。最初，這只是一份課程作業，沒想到在與陶土捏塑、釉料燒製的過程中，她竟意外地跌進了這個充滿可能性的泥土世界。

不同於海洋中真實的生物，小林加奈用瓷器賦予了這些軟體動物一種永恆的純真。無論是帶著乳白色調，還是色彩斑斕的「 4 號」，每一件作品都像是從深海裡撈起的夢境。這些瓷偶不僅僅是桌上的裝飾，更像是現代人的一劑心靈鎮定劑——在漫長的加班夜裡，對著這隻不用餵食、不會抗議的海蛞蝓發呆，或許就是生活中最浪漫也最幽默的自我解救。