一針一線穿引的不僅是布料，更是府城半世紀以來的常民生活史。首屆臺南藝術雙年展「迴圈・超展開」正式揭幕，其中坐落於台南歷史核心的葉石濤文學紀念館展區，迎來了充滿土地溫度的重磅創作〈黑秀美－大女纖維共創計畫〉。該展覽由國立臺南藝術大學應用藝術研究所師生攜手在地「大女Style聚落」共同打造，以當代纖維藝術重新詮釋台南文學巨擘葉石濤的文字世界，將女性勞動、常民生計與在地記憶交織成一幅幅動人的視覺史詩。

針線裡的生計與心靈：紡織重鎮的女性敘事

走入葉石濤文學紀念館二樓展場，大型木構架上，懸垂著層疊錯落的布藝拼接裝置；中央展櫃中，細緻鋪陳著各式刺繡與織物樣本。

臺南作為臺灣早期的纖維與紡織重鎮，車縫與刺繡手藝長年來是眾多家庭女性賴以維持生計的重要支柱。這些反覆的勞動軌跡，在歲月淘洗下，逐漸沉澱為撫慰心靈的堅韌力量。本次展出集結了吳佩珊、官郁珊、吳竺恩、陳翊羽、杜昀庭、陳晨、丁柔勻、陳玟瑄、李珉柔、陳思睿、馮靖評、柯榆柔、廖宥蓁、蕭芷澄、簡雪麗、游旻寧、林柏泰、陳綵絹等多位青年創作者，與在地熟齡女性所組成的「大女Style聚落」跨世代共創。她們打破學院與常民的界線，將各自的人生片段、生活感觸與對鄉土的眷戀，化為一幅幅大型旗幟與掛毯。

碎布拼貼風土：三好米袋與虱目魚的生活美學

展覽中最引人注目的，莫過於創作者對在地生活物件的大膽挪用與重組。印有「三好米 皇家香米」字樣的厚實紅白米袋，被直接作為布面基礎，其上疊加了俐落的線條手繪；另一側的布面上，則活靈活現地拼貼著象徵府城飲食風土的虱目魚、麵食攤碗與常民市井符號。

策展核心將葉石濤筆下描寫的土地情感轉化為布藝語言，延伸出「迴圈」與「集結」的命題。聚落女性與學生們在共創過程中，以遊行旗幟的概念貫穿空間，讓展出的織品既像神轎巡歷時迎風飄揚的繡旗，又像每家每戶後院晾曬的家常被單。每一塊零碎布頭的拼接，都記錄著地方社區的生命脈動，展現出台灣常民文化中最強韌的包容力與創造力。

這場展覽不僅是對傳統女性手藝的致敬，更是一場關於土地、勞動與世代對話的深刻實踐。走一趟葉石濤文學紀念館，觀眾看見的不只是藝術形式的創新，更是那份深植於台灣人血肉裡的日常真實與生活尊嚴。