走進國定古蹟台南孔廟，朱紅色的深宅古牆依舊肅穆，但在老樹掩映的庭院一角，近期卻多了一處引人駐足的風景。一座跨度達九米、由台灣桂竹細密搭起的大型竹編亭架，如同一把有機生長的綠意遮陽傘，在南台灣烈日下撐起一片舒適宜人的「負空間學堂」。這是首屆臺南藝術雙年展（Tainan Art Biennale）中由「耕品景觀設計」團隊打造的現地創作《迴圈演替的虛與實》，作品以極度貼近常民生活的姿態，將硬梆梆的當代藝術轉化為一座全民共享的露天草堂。 傳統公共藝術常以鋼構或石材追求「永恆」，此件作品卻反其道而行，選擇順應大自然的生命週期。「事功無己，終而復始」是這座學堂的設計原點。地面的方正基座穩穩托起竹構的圓弧穹頂，頂棚捨棄工業遮雨布，改由手工剖竹網格交錯拼貼回收的咖啡生豆麻布袋。陽光穿透疏密不一的織孔，在紅牆與草地上投射出隨風晃動的碎金光斑。更具前瞻性的是其「時間美學」——展出第一年呈現桂竹青綠與明黃的強韌張力；第二年任由陽光烘烤，轉化為沉穩厚實的泥褐；第三年竹紋則漸顯蒼灰，步入幽深枯寂。那些在風雨中損耗的竹片與麻袋，並非廢棄物，而是透過後續「學堂工作坊」邀請市民親手編織修補，讓修復本身成為藝術演替的核心。 這座空間最打動人心的，是它打破了古蹟園區「只可遠觀、不可褻玩」的生硬界線。竹棚入口處懸掛著「孔廟再開學」與「文昌小學堂」的素雅布幔，草地上直接擺設課桌椅，桌面鋪上沉穩的黑色書畫氈布。桌面上沒有打翻會弄髒衣服的濃黑墨汁，取而代之的是水寫布、毛筆與一泓清澈水盂。不論是牽著孫子散步的鄰里長者，或是揹著相機走訪府城的背包客，都能隨興拉張椅子坐下，沾取清水在九宮格上揮灑幾筆。水痕隨著日光微風慢慢蒸發，字跡隨之淡去，既不必負擔書法門檻的心理包袱，又完美呼應了「虛與實」的輪迴寓意。 當當代藝術不再高踞於美術館白盒子之內，而是退身為台南孔廟老牆下的一處避暑清幽之地，藝術便重新獲得了與人共鳴的溫度。它讓古蹟不再只是教科書上的歷史標本，而是一座隨時歡迎市民走進來坐坐、吹吹涼風、提筆隨興畫上兩筆的活態生活場域。

在台南談小吃，從來不只是味蕾的滿足，而是一場關於常民記憶與生活節奏的田野觀察。清晨的府城街角，陽光剛穿透老城區的騎樓，空氣中便已飄散著油蔥肉燥沉穩而深邃的鹹香。這座城市的美食地圖上，碗粿店家不可勝數，各擁擁躉，但位於中西區的「阿全碗粿」，卻以一種鮮明而俐落的姿態，在數十載的流變中獨樹一幟。 這是一間沒有多餘裝飾的小店。白鐵攤車前，紅帽圍裙的身影動作飛快地分裝出餐，蒸籠白煙滾滾升起，熱氣與香氣在狹窄的騎樓間翻騰。整間店內用空間極其精簡，僅僅擺著約莫六張椅子。然而，這狹小的方寸之地，卻每天承載著無數老饕與旅人對古早味的殷切期盼。食客們或站或坐，眼神緊盯著剛出籠的瓷碗，那是台灣街頭最真實且生動的日常切片。 扎實筋道與海味蝦香：顛覆傳統的口感辯證 台南碗粿傳統上多講求軟糯綿密、入口化開的溫潤感，但阿全碗粿呈現的，卻是一套截然不同的「筋道美學」。 端上桌的碗粿呈現深褐透亮的色澤，那是肉燥、醬色與米漿深度交融的證明。拿著鐵叉沿著碗緣劃上一圈，手感便能清楚感受到糕體的扎實抗力；叉起一塊入口，口感偏向緊緻Q彈，在咀嚼間釋放細緻的米香與彈性，完全沒有粉質過重導致的軟爛黏膩。 更具點睛之筆的，是藏在米漿內部的「小蝦仁」。店家選用鮮味濃郁的乾蝦，經高溫炊蒸後，海味精華徹底滲透進米體的肌理之中。蝦仁的鮮甜、焦香與肉燥的豐腴在此刻達到飽滿的和諧，香氣層層堆疊。澆上桌前備好的黑褐醬油膏，鹹甘適度，若再依個人喜好添上一抹生蒜泥，濃郁的辛香瞬間穿透醬香，讓整碗傳統小吃的味覺厚度提高。 浮水魚羹相佐：清甜彈牙的南方平衡 在阿全的餐桌上，老饕的點餐節奏向來是「一乾一湯」。陪伴Q彈碗粿同行的，是一碗澄澈晶亮的浮水魚羹。 相較於部分店家粉漿偏重、質地偏軟的魚羹，阿全的魚丸咬勁顯得格外脆彈。新鮮魚漿製成的丸體在齒間彈開，釋放出純淨的鮮美甘甜；薄芡湯底鋪上密密麻麻的細薑絲，再淋上一圈烏醋，微酸的果香與薑絲的溫潤辛辣，恰好洗滌碗粿留下的油脂感。這一碗湯體現南部飲食文化中對「酸、甜、鮮、辛」四味平衡的敏銳掌控。 街角六席的常民哲學 在這個講求精緻包裝與大坪數用餐體驗的時代，「阿全碗粿」依然維持著極度精簡的經營樣態：只有六張椅子，以及專注做好菜餚的堅持。食客們默契地快速用餐、俐落起身，將座位留給下一位等待的同好。 這種極速流動的用餐場景，折射出台灣傳統小吃最核心的精神——用最純粹的食材本味說話。

診所騎樓前那台略顯褪色的投幣搖搖馬，曾安撫過無數幼童看完醫生的啼哭與懼怕；廟宇中庭曾盛開的缸中綠意，也曾見證常民生活的平靜韶光。 當深植於台灣人集體記憶的街角童趣與庭園殘影，遇上歷史悠久的城隍信仰，會激盪出怎樣的火花？配合臺南市美術館主辦的首屆「臺南藝術雙年展」，向來創意豐沛的國定古蹟「台灣府城隍廟」擔綱協辦單位，特別邀請三位當代藝術家進駐，在古廟場域內創作出兩組極具張力的互動藝術裝置，一組是由老式電動玩具改裝而成的「收驚搖搖馬」，另一組則是放置於庭院水池的「黑色蓮花」。傳統信仰與當代美學的深度交織，讓百年古剎化為撫平現代人心靈焦慮的溫柔場域。 呼應百年名匾「爾來了」：改裝老件化作「范謝你來了」 踏進台灣府城隍廟，抬頭即見府城名匾「爾來了」高懸正殿，三大字森嚴警惕，寓意人世因果無可遁逃。台灣府城隍廟主任委員郭榮哲，在籌劃本屆臺南藝術雙年展參展計畫時，卻思考著如何讓古廟在莊嚴之餘，呈現另一種貼近現代人日常的包容力。 郭榮哲表示，首屆臺南藝術雙年展自十月三十一日展至翌年三月，府城隍廟身為在地協辦單位，自然希望拿出兼具文化底蘊與當代語彙的代表作。經廟方與藝術家反覆討論，蔡濰任從嘉義老街區尋得一台具備年代感的小兒科診所投幣搖搖馬，著手進行結構與視覺改裝，並靈巧扣合廟內名匾意象，將作品定名為《收驚鎮魂器之范謝你來了》。 「爾來了」是警醒世人的威嚴審度，「范謝你來了」則是守護信眾的溫柔降臨。這項裝置不僅讓老舊機械重獲新生，更讓神明走出神龕，以極具生活感的形式迎接每一位前來參觀與祈求平安的民眾。 神將褪去嚴肅面容：Q版共乘化解孩童恐懼 在台灣傳統民間信仰中，俗稱「七爺八爺」的謝必安與范無救兩位將軍，是協助府城隍爺明辨是非、懲惡揚善的得力先鋒。傳統神將陣頭與神像造形往往高聳肅穆、臉譜威嚴，對年幼孩童而言常伴隨敬畏甚至畏懼感。 蔡濰任在創作過程中，特別將范謝將軍的身形與神情轉化為線條圓潤、親和討喜的「Q版」樣貌，穩穩立於搖搖馬之上。透過這樣的轉譯，原本高高在上的執法神祇，搖身一變成為能與孩子並肩共乘的童年玩伴。小朋友跨坐其上時不再哭鬧畏怯，反而能在緩慢規律的前後晃動中，自然感受神明的陪伴與守護。 十元銅板與收驚歌：聲音與機械構築的鎮魂儀式 這台搖搖馬最打動人心的巧思，在於其觸發互動的「聲音儀式」。 投入一枚十元硬幣，機台馬達啟動的瞬間，內建音響便會流瀉出兩段特別錄製的傳統《收驚歌》樂章。這兩段樂曲由聲音創作者羅士哲，以及知名布袋戲名嘴「蘇大俠」蘇俊穎共同錄製獻聲。伴隨著機械緩緩搖盪的韻律、金屬齒輪與環境雜音的交織，傳統祝詞的念白與悠揚聲調穿透空間，讓原本單純的兒童遊戲設施，瞬間轉化為具備「安魂鎮靈」意涵的沉浸式身心體驗。 黑色蓮花「太認真」：在水池中照見執念與釋懷 由藝術家郭柏俞與佘文瑛組成的創作團隊「太認真」，為中庭打造黑色蓮花構成的空間裝置。兩位藝術家選擇以工業軟墊泡棉打造沈穩深邃的黑色蓮花。在傳統宮廟思維中，黑色往往引發諸多忌諱與討論，然而主委郭榮哲與廟方展現了極大的文化包容度。郭榮哲指出，廟方充分尊重藝術家的創作語彙，黑色的沉穩象徵著在生命中烙下的深刻記憶；更重要的是，黑色蓮花提醒著世人觀照內心、學會「放下心中的執念與執著」。 信仰走入當代：在日常搖晃與水波中尋回平靜 宗教信仰的本質從來不是繁複戒律，而是人對平安與慰藉的本能渴求。 台灣府城隍廟透過「收驚搖搖馬」與「黑色蓮花水池」，示範傳統民俗與當代公共藝術的對接路徑：它既不削弱百歲古廟的文化莊重，也不流於膚淺的文創噱頭，而是精準擷取台灣人成長經驗裡的集體符號——小兒科門口的搖搖馬、長輩口中的收驚詞、水池蓮花，將這些生活斷片重新縫合。 當孩子笑著投入硬幣隨神明搖晃，中庭蓮花，古老廟宇已然超越了宗教祭祀的場域，化為一處安放世代記憶、撫慰常民心靈的當代文化庇護所。