在台南，早晨的甦醒不是從一杯咖啡開始，而是一碗熱騰騰的鮮魚湯。位於中西區府前路的「山記魚仔店」，在地飄香25載，早已是府城人心中無可取代的台式早午餐聖地。近期，這間承載四分之一世紀記憶的老字號，增設二樓冷氣座位區與導入QR Code智慧點餐。台灣傳統餐飲在數位洪流中，完美平衡「老靈魂」與「新世代需求」。 老字號的數位轉型：科技溫度與職人精神的碰撞 過去，品嚐道地小吃總免不了伴隨揮汗如雨的刻苦體驗。然而，山記魚仔店打破了這項刻板印象。拾階而上來到二樓，迎面而來的是涼爽舒適的冷氣空間，顧客只需拿出手機掃描QR Code即可優雅點餐。這樣的轉變，不僅解決了缺工浪潮下的人力調配問題，更大幅提升了用餐體驗的方便。 產地直送的直球對決：從一碗鮮魚湯看見海洋豐饒 山記魚仔店的靈魂，始終在於那一口鮮甜。店內主打的味噌鱸魚湯與西瓜綿龍膽石斑魚湯，皆是產地直送的驕傲。清澈見底卻蘊含濃郁海味的鮮魚湯便可看出，魚肉雪白緊實，薑絲與蔥花的點綴恰到好處，將魚肉的純粹甜味完美提煉。 除了招牌魚湯，這裡的副食同樣令人驚豔。 極具對比的雙重碳水享受：一碗是滷汁濃郁、肥瘦相間的台式肉燥飯；另一碗則是撒滿海苔香鬆、透著日式風情的鮭魚飯，兩者搭配鮮魚湯皆是絕配。 若想尋求更豐富的層次，店內的壽司拼盤結合了豆皮壽司與花壽司，展現了台日融合的獨特庶民飲食美學，再配上一盤翠綠鮮嫩的炒空心菜，便是一頓營養均衡、豐盛至極的府城早午餐。 味蕾的極致衝擊：饕客私藏「辣味魚肝花膠」 若說鮮魚湯是山記的招牌，那麼「辣味魚肝花膠」絕對是奠定其餐飲高度的鎮店之寶，這道菜將兩種頂級海味的口感發揮到極致。 魚肝處理得極為細緻，毫無腥味，入口即化的綿密猶如法式鵝肝；而晶瑩剔透的花膠則富含膠質，彈牙的嚼勁與魚肝的柔嫩形成劇烈對比。主廚特調的微麻辣醬汁，不僅完美鎮住了內臟的厚重感，更將鮮味提升至全新境界。這道菜證明山記魚仔店具備媲美高級割烹料理的研發實力與味覺洞察。 在府前路這條美食一級戰區，山記魚仔店用25年的時間煲出了一鍋好湯，如今更用冷氣、科技與創新菜色，為台南的傳統早午餐寫下了全新的定義。 【店家資訊】 店名：山記魚仔店 地址：臺南市中西區府前路一段120號 電話：06-2110851 營業時間：週二至週日 07:00 – 14:00（週一公休，依官方公告為準）

秋陽穿透臺南司法博物館（原臺南地方法院）莊嚴的古典列柱與巴洛克式圓頂，映照在鋪滿歷史塵霜的洗石子地板上。走進這座全臺灣現存最完整的日治司法建築，最深處的「第三法庭」內，如今沒有法槌落下的冰冷宣判，取而代之的是空靈悠揚的月琴琴音，以及迴盪在挑高穹頂下的常民吟唱。 2026年首屆「臺南藝術雙年展：迴圈．超展開」（Unfolding Circuits），將整座府城化為全臺首座大型「城市散步型雙年展」。在全城串聯的32處展點中，由知名藝術家高俊宏策劃的「歷史迴圈」子題，選址於曾宣告無數人命運的臺南司法博物館第三法庭，以藝術家吳語涵與沈肱泓共同創作的複合媒材裝置與環境劇場《遊街—噍吧哖事件城市劇場》，帶領觀眾直擊臺灣近代史上最沉痛的司法歷史現場。 百年審判地：曾判處866人死刑的威權巨獸 佇立於展場入口的解說牌，揭開了第三法庭沉重的歷史身世。1915年（大正4年）爆發的「噍吧哖事件」（又稱西來庵事件或余清芳事件），是日治時期臺灣規模最大、犧牲最慘烈的武裝抗日事件。事件平定後，臺灣總督府迅速指派5位檢察官與5位法官組成「臨時法院」，審判地點便設在此刻觀眾腳下的第三法庭。 在短短兩個月的高壓審理中，法庭經手了高達1,950位被告，其中1,430人被依嚴苛的《匪徒刑罰令》起訴，最終判刑1,319人，更有高達866人被判處死刑。這項驚人的數字不僅震動臺灣全島，更在當時的日本國內及國際社會引發強烈輿論撻伐，最終迫使大正天皇在即位大禮時發布特赦減刑。然而，對無數受難者與破碎的農村家庭而言，這座法庭曾是吞噬生命與尊嚴的無情深淵。 百餘年後，雙年展策展團隊打破了傳統古蹟陳列的冰冷距離，將這個被歷史塵封的刑罰場域，轉化為一場跨越時空的歷史重現（Re-enactment）。 符咒、藍衫與殖民警刀：重現被噤聲的邊緣生命 踏入法庭中央，原本象徵法官高高在上威權的半圓形法檯，如今被大型投影幕覆蓋；而法檯前方，豎立著數尊姿態各異的假人模特兒，強烈衝擊著參觀者的視覺神經。 右側佇立著數具身著傳統客家與閩南粗布藍衫的假人，腰間緊緊繫著麻繩，上面密密麻麻別滿了泛黃的西來庵五福大帝符令。那是當年物資匱乏、手無寸鐵的底層農民，在面對現代化殖民國家機器時，唯一能寄託心靈、深信能「避槍彈、保平安」的精神護身符。 而在法庭另一側，則是身穿卡其色制服、佩戴刺刀與步槍的日本軍警巡查塑像，神情嚴峻地象徵著昔日冷酷的國家暴力。 大銀幕上循環播放著藝術團隊與市民、學員深入山林走讀的影像紀錄《遊街》。鏡頭跟隨著素人演員的腳步，穿過當年的遊街示眾路線與抗暴現場；畫面切換間，樂師神情專注地坐在空無一人的法庭長椅上彈奏月琴，蒼涼平實的唱腔穿透厚重的磚牆，替百年前那些被扣上「匪徒」枷鎖的無名鄉民，唱出壓抑百年的生存喘息。法檯兩側的螢幕更播放著田野調查工作坊的民眾參與過程，讓歷史不再只是教科書上的冰冷數字，而是有血有肉、有恐懼也有盼望的生命記憶。 從封閉判決到開放迴圈：當代藝術為土地進行的靈魂療癒 策展人高俊宏指出，「歷史迴圈」的核心並非激化對立，而是透過環境劇場、聲音採集、影像與出版等多元形式，重新檢視山野、城市到海洋之間的「邊緣主體能動性」。當年的抗爭者多半來自被現代化治理邊緣化的山村與底層聚落，透過藝術的重訪，我們得以思索國家體制與當代生活之間的生命政治關係。 這場展覽最震撼人心的力量，在於「歷史主客體的徹底翻轉」。百年前，法官坐在高台上以統治者的視角將常民定罪；百年後，藝術家引導觀眾坐在旁聽席甚至站上審判席，靜靜凝視著那些貼著符咒的藍衫背影。這座曾經定讞生死、象徵國家絕對暴力的神聖殿堂，終於在當代藝術的溫柔介入下，轉身成為傾聽歷史創傷、促進人權反思的公共客廳。 漫步走出司法博物館，外頭是車水馬龍的府前路與不遠處的湯德章紀念公園圓環。第一屆臺南藝術雙年展以「圓環」的放射性作為隱喻，打破了傳統展館的圍牆；而第三法庭的這場歷史迴圈，無疑向所有造訪府城的旅人發出了一記深沉而莊重的歷史叩問：唯有正視歷史在空間裡留下的傷痕，我們才能真正向未來的自由超展開。

在台灣的城市光譜裡，很難找到另一處像台南這樣，能將日常調味昇華為集體驕傲與文化符號的土地。這座常被戲稱為「全糖」的歷史古都，今年迎來最具指標性的文化盛事——台南林百貨（Hayashi）慶祝創建95週年，第13屆「府城摩登大遊行」定於12月5日盛大封街。本屆以「全糖城市總動員」為核心策展概念，號召32組民間與校園團體、逾600人浩蕩踩街；不僅出動高齡逾80歲的台糖「252號巡道車」重回市區，榮獲全國冠軍的白河國小花式獨輪車隊更將以凌空馳騁之姿領軍演出，整體規模刷新歷年紀錄，展現百年商號與老城共構的充沛生命力。 從「五層樓仔」到跨世代舞台：見證府城一世紀的流金歲月 坐落於中正路與忠義路交叉口的林百貨，自1932年（昭和7年）坐落府城以來，在地人親切喚作「五層樓仔」。它是南台灣第一座配備指針式電梯（流籠）的摩登現代化商城，經歷過太平洋戰爭的砲火洗禮與戰後的沉寂，並於十餘年前修復重啟，成功樹立台灣文化資產活化再利用的典範。 「府城摩登大遊行」自重啟以來，已連續舉辦13屆，早已超越單純的百貨週年慶，演化成串聯在地文化、市民記憶與世代對話的年度盛會。台南市長黃偉哲在行前宣傳會上指出，台南在歷經2024「台南400」、2025府城建城300年後，2026年適逢台南運河開通100年，再過數年林百貨也將迎來百歲華誕，歷史刻度連續交疊。黃偉哲感性表示，外界常以甜度定義台南，但這份「全糖」的本質，其實是府城人對生活的講究、代代傳承的厚道人情，以及面對歷史的包容力。 糖鐵記憶重現街頭：高齡八旬「252巡道車」化身甜蜜旗艦 台南的近代市街發展，與日治以來的製糖工業緊密相扣。過去台南境內糖廠林立，遍布平原的「五分車」鐵軌更串起鄉村與城市的產業動脈。為契合「全糖」主題，今年大遊行特別商請台糖公司，將具備80餘年歷史的珍貴資產——「252號大型巡道車」運至遊行現場。 這輛早年專供糖廠高級幹部巡視原料區與甘蔗鐵道的柴油老車，退役後極少在一般公路公開行駛。本次特別換裝亮相，象徵載滿歷史甘蔗甜香的「全糖列車」直接駛入中正路摩登大道，讓老一輩追憶追逐五分車抽甘蔗的童年，也讓年輕一代近距離體會工業遺產的機械美學。台糖董事長吳明昌致詞時幽默提及，外界總調侃台南甜度超標，但流行病學統計顯示台南糖尿病發生率並未異常飆升，台糖以老巡道車結合全新品牌形象參與盛會，正是希望大家放心擁抱這份甜蜜的文化遺產。 技驚四座！白河國小金牌花式獨輪車隊 青春翻轉老城活力 遊行不僅重現老派浪漫，更深度吸納在地校園與青年的創作動能。在林百貨董事長陳慧姝規畫的「甜蜜登場」、「全糖熱舞」、「城市交響」三大展演篇章中，來自白河國小的「花式獨輪車隊」成為最受矚目的亮點之一。 白河國小校長楊淑敏在記者會上難掩驕傲地指出，該校獨輪車隊歷年來在花式與競速各項賽事中表現斐然，不僅是台南市賽的常勝軍，更屢次在全國中正盃等重大賽事中斬獲金牌。校長表示，獨輪車訓練考驗學童極致的平衡感、肌耐力與團隊默契，此次孩子們克服街頭柏油路面起伏，將花式編隊與現代流行舞蹈深度融合，並結合在地民間社團協同演出，以高難度的動態展演展現台南囡仔的韌性與活力，預計將成為遊行街頭最搶眼的一道風景。 冬瓜茶與地瓜球登伸展台！台日百年匠人跨海撞擊甜味火花 大遊行的創新美學，亦在傳統飲食的當代轉譯中充分體現。記者會現場由FOCUS時尚流行館策劃「全糖創意走秀」，設計師將府城街頭常見的「冬瓜茶」與「地瓜球」轉化為前衛時裝。「冬瓜茶紳士」以沉穩厚重的焦糖色調勾勒出老派仕紳的典雅甘醇，「地瓜球甜心」則運用蓬鬆飽滿的幾何剪裁展現青春童趣，打破大眾對街頭小吃的想像邊界。 而在國際交流層面，林百貨牽線推動跨國文化外交，正式宣布與日本京都百年糖果名舖深度合作，聯名推出102款限定特色糖果。京都傳承百年的細緻製糖技術，碰上台南林百貨象徵的昭和昭和摩登風情，不僅是兩座歷史文化古都的美味對話，更具體落實文化觀光與國民外交的實質連結。 構築常民生活共同體：從街頭踩街到全日文化嘉年華 12月5日的府城街頭，將是一場無門檻的市民文化慶典。除了午後開拔的大遊行，活動周邊更串聯台南市政府文化局、觀光旅遊局等跨局處資源，打造集結沉浸式造景的「全糖泡泡樂園」、匯聚在地老字號與排隊名店的特色美食市集；入夜後，現場更安排動感DJ接力放歌，將復古爵士、流行電音與昭和旋律融合，讓踩街人潮從午後狂歡延續至深夜。 95歲的林百貨，用一場全城參與的「全糖狂歡」，向外界證明：歷史建物的生命力不在於封存在櫥窗內被憑弔，而是成為這座城市的生活容器，讓糖業記憶、世代技藝與當代創意在此無縫交融，持續向世界散發獨一無二的府城甜意。

抬頭望去，赫然懸掛著鮮豔搶眼的「首屆臺南藝術雙年展：迴圈．超展開」（Unfolding Circuits 2026）巨幅主視覺。這座因國寶級手繪電影看板而聞名全台的老戲院，在2026年秋天至2027年春天的展期中（2026年10月31日至2027年3月1日），化身為當代藝術與常民日常對話的露天展場。 走入全美戲院古樸的磨石子地騎樓，空氣中依然飄散著淡淡的爆米花香與舊膠卷的懷舊氣味。但在復古的「全美戲院」騎樓，觀者迎面撞見的不再只是二輪電影劇照，而是一幅以厚實原木裝裱、極具視覺張力的巨幅畫作。 騎樓下的當代神話：黃稚原《組裝獸神 3》的視覺震撼 這件被安置於戲院廊柱顯眼位置的作品，正是臺灣藝術家黃稚原於2026年創作的代表作《組裝獸神 3》（Assemblage Gods 3）。這幅尺幅達到 145×240 公分的大型畫布作品，以壓克力與水泥漆為媒介，透過粗獷而細膩的筆觸，構築打破時空維度的神話圖景。 畫面上，數隻黑白斑紋交錯、眼神睥睨卻帶有一絲諧謔與童趣的猛虎神獸佔據了核心視角。前方的虎神腳踏象徵財富的金色元寶，後方盤踞的巨獸則生出羽翼、口銜神祕生靈，背景襯以金黃光暈與流動的雲氣，在灰黑底色襯托下展現出強烈的民間信仰與現代動漫語彙交融的風格。藝術家將民間信仰中的虎爺、瑞獸意象進行解構與重組，賦予其數位世代的「組裝」特質，既威嚴又充滿普普藝術的生命力。 許多原本只是前來買票看電影的影迷、路過的鄰里長輩，以及專程尋訪雙年展的年輕旅人，紛紛在畫前駐足圍觀。一位拄著拐杖的阿嬤笑著端詳畫中的老虎，直說「這老虎長得真趣味，有神氣也有福氣！」藝術自然而然地融入了市井生活的呼吸之中。 老戲院與雙年展的在地精神共振 全美戲院作為臺南娛樂記憶的重要地標，其手繪電影看板本身就是街頭視覺藝術的象徵。首屆臺南藝術雙年展策展團隊選擇將全美戲院列為關鍵展點，精準扣合了「迴圈．超展開」的主題核心——讓藝術跳脫單向的展覽機制，在歷史迴圈中尋找未來展開的可能。 將《組裝獸神 3》置於人來人往的騎樓走廊，是對戲院公共性的大膽實踐，更彰顯出臺南這座古都獨有的文化韌性：它包容傳統廟宇神祇的香火莊嚴，也擁抱當代前衛藝術的自由狂想。 當夜幕低垂，戲院門前霓虹燈亮起，神獸畫作與舊式建築的磚瓦光影交織，宛如一場永不落幕的街頭放映會。雙年展為老戲院注入了嶄新的當代靈魂，而全美戲院也用它沉澱數十載的歲月溫度，向整座城市溫柔證明：真正的藝術，從來都不該只關在美術館裡，它就在我們每一次轉身回眸的巷弄日常中。

在台南，早晨的甦醒不是從一杯咖啡開始，而是一碗熱騰騰的鮮魚湯。位於中西區府前路的「山記魚仔店」，在地飄香25載，早已是府城人心中無可取代的台式早午餐聖地。近期，這間承載四分之一世紀記憶的老字號，增設二樓冷氣座位區與導入QR Code智慧點餐。台灣傳統餐飲在數位洪流中，完美平衡「老靈魂」與「新世代需求」。 老字號的數位轉型：科技溫度與職人精神的碰撞 過去，品嚐道地小吃總免不了伴隨揮汗如雨的刻苦體驗。然而，山記魚仔店打破了這項刻板印象。拾階而上來到二樓，迎面而來的是涼爽舒適的冷氣空間，顧客只需拿出手機掃描QR Code即可優雅點餐。這樣的轉變，不僅解決了缺工浪潮下的人力調配問題，更大幅提升了用餐體驗的方便。 產地直送的直球對決：從一碗鮮魚湯看見海洋豐饒 山記魚仔店的靈魂，始終在於那一口鮮甜。店內主打的味噌鱸魚湯與西瓜綿龍膽石斑魚湯，皆是產地直送的驕傲。清澈見底卻蘊含濃郁海味的鮮魚湯便可看出，魚肉雪白緊實，薑絲與蔥花的點綴恰到好處，將魚肉的純粹甜味完美提煉。 除了招牌魚湯，這裡的副食同樣令人驚豔。 極具對比的雙重碳水享受：一碗是滷汁濃郁、肥瘦相間的台式肉燥飯；另一碗則是撒滿海苔香鬆、透著日式風情的鮭魚飯，兩者搭配鮮魚湯皆是絕配。 若想尋求更豐富的層次，店內的壽司拼盤結合了豆皮壽司與花壽司，展現了台日融合的獨特庶民飲食美學，再配上一盤翠綠鮮嫩的炒空心菜，便是一頓營養均衡、豐盛至極的府城早午餐。 味蕾的極致衝擊：饕客私藏「辣味魚肝花膠」 若說鮮魚湯是山記的招牌，那麼「辣味魚肝花膠」絕對是奠定其餐飲高度的鎮店之寶，這道菜將兩種頂級海味的口感發揮到極致。 魚肝處理得極為細緻，毫無腥味，入口即化的綿密猶如法式鵝肝；而晶瑩剔透的花膠則富含膠質，彈牙的嚼勁與魚肝的柔嫩形成劇烈對比。主廚特調的微麻辣醬汁，不僅完美鎮住了內臟的厚重感，更將鮮味提升至全新境界。這道菜證明山記魚仔店具備媲美高級割烹料理的研發實力與味覺洞察。 在府前路這條美食一級戰區，山記魚仔店用25年的時間煲出了一鍋好湯，如今更用冷氣、科技與創新菜色，為台南的傳統早午餐寫下了全新的定義。 【店家資訊】 店名：山記魚仔店 地址：臺南市中西區府前路一段120號 電話：06-2110851 營業時間：週二至週日 07:00 – 14:00（週一公休，依官方公告為準）

秋陽穿透臺南司法博物館（原臺南地方法院）莊嚴的古典列柱與巴洛克式圓頂，映照在鋪滿歷史塵霜的洗石子地板上。走進這座全臺灣現存最完整的日治司法建築，最深處的「第三法庭」內，如今沒有法槌落下的冰冷宣判，取而代之的是空靈悠揚的月琴琴音，以及迴盪在挑高穹頂下的常民吟唱。 2026年首屆「臺南藝術雙年展：迴圈．超展開」（Unfolding Circuits），將整座府城化為全臺首座大型「城市散步型雙年展」。在全城串聯的32處展點中，由知名藝術家高俊宏策劃的「歷史迴圈」子題，選址於曾宣告無數人命運的臺南司法博物館第三法庭，以藝術家吳語涵與沈肱泓共同創作的複合媒材裝置與環境劇場《遊街—噍吧哖事件城市劇場》，帶領觀眾直擊臺灣近代史上最沉痛的司法歷史現場。 百年審判地：曾判處866人死刑的威權巨獸 佇立於展場入口的解說牌，揭開了第三法庭沉重的歷史身世。1915年（大正4年）爆發的「噍吧哖事件」（又稱西來庵事件或余清芳事件），是日治時期臺灣規模最大、犧牲最慘烈的武裝抗日事件。事件平定後，臺灣總督府迅速指派5位檢察官與5位法官組成「臨時法院」，審判地點便設在此刻觀眾腳下的第三法庭。 在短短兩個月的高壓審理中，法庭經手了高達1,950位被告，其中1,430人被依嚴苛的《匪徒刑罰令》起訴，最終判刑1,319人，更有高達866人被判處死刑。這項驚人的數字不僅震動臺灣全島，更在當時的日本國內及國際社會引發強烈輿論撻伐，最終迫使大正天皇在即位大禮時發布特赦減刑。然而，對無數受難者與破碎的農村家庭而言，這座法庭曾是吞噬生命與尊嚴的無情深淵。 百餘年後，雙年展策展團隊打破了傳統古蹟陳列的冰冷距離，將這個被歷史塵封的刑罰場域，轉化為一場跨越時空的歷史重現（Re-enactment）。 符咒、藍衫與殖民警刀：重現被噤聲的邊緣生命 踏入法庭中央，原本象徵法官高高在上威權的半圓形法檯，如今被大型投影幕覆蓋；而法檯前方，豎立著數尊姿態各異的假人模特兒，強烈衝擊著參觀者的視覺神經。 右側佇立著數具身著傳統客家與閩南粗布藍衫的假人，腰間緊緊繫著麻繩，上面密密麻麻別滿了泛黃的西來庵五福大帝符令。那是當年物資匱乏、手無寸鐵的底層農民，在面對現代化殖民國家機器時，唯一能寄託心靈、深信能「避槍彈、保平安」的精神護身符。 而在法庭另一側，則是身穿卡其色制服、佩戴刺刀與步槍的日本軍警巡查塑像，神情嚴峻地象徵著昔日冷酷的國家暴力。 大銀幕上循環播放著藝術團隊與市民、學員深入山林走讀的影像紀錄《遊街》。鏡頭跟隨著素人演員的腳步，穿過當年的遊街示眾路線與抗暴現場；畫面切換間，樂師神情專注地坐在空無一人的法庭長椅上彈奏月琴，蒼涼平實的唱腔穿透厚重的磚牆，替百年前那些被扣上「匪徒」枷鎖的無名鄉民，唱出壓抑百年的生存喘息。法檯兩側的螢幕更播放著田野調查工作坊的民眾參與過程，讓歷史不再只是教科書上的冰冷數字，而是有血有肉、有恐懼也有盼望的生命記憶。 從封閉判決到開放迴圈：當代藝術為土地進行的靈魂療癒 策展人高俊宏指出，「歷史迴圈」的核心並非激化對立，而是透過環境劇場、聲音採集、影像與出版等多元形式，重新檢視山野、城市到海洋之間的「邊緣主體能動性」。當年的抗爭者多半來自被現代化治理邊緣化的山村與底層聚落，透過藝術的重訪，我們得以思索國家體制與當代生活之間的生命政治關係。 這場展覽最震撼人心的力量，在於「歷史主客體的徹底翻轉」。百年前，法官坐在高台上以統治者的視角將常民定罪；百年後，藝術家引導觀眾坐在旁聽席甚至站上審判席，靜靜凝視著那些貼著符咒的藍衫背影。這座曾經定讞生死、象徵國家絕對暴力的神聖殿堂，終於在當代藝術的溫柔介入下，轉身成為傾聽歷史創傷、促進人權反思的公共客廳。 漫步走出司法博物館，外頭是車水馬龍的府前路與不遠處的湯德章紀念公園圓環。第一屆臺南藝術雙年展以「圓環」的放射性作為隱喻，打破了傳統展館的圍牆；而第三法庭的這場歷史迴圈，無疑向所有造訪府城的旅人發出了一記深沉而莊重的歷史叩問：唯有正視歷史在空間裡留下的傷痕，我們才能真正向未來的自由超展開。

在台灣的城市光譜裡，很難找到另一處像台南這樣，能將日常調味昇華為集體驕傲與文化符號的土地。這座常被戲稱為「全糖」的歷史古都，今年迎來最具指標性的文化盛事——台南林百貨（Hayashi）慶祝創建95週年，第13屆「府城摩登大遊行」定於12月5日盛大封街。本屆以「全糖城市總動員」為核心策展概念，號召32組民間與校園團體、逾600人浩蕩踩街；不僅出動高齡逾80歲的台糖「252號巡道車」重回市區，榮獲全國冠軍的白河國小花式獨輪車隊更將以凌空馳騁之姿領軍演出，整體規模刷新歷年紀錄，展現百年商號與老城共構的充沛生命力。 從「五層樓仔」到跨世代舞台：見證府城一世紀的流金歲月 坐落於中正路與忠義路交叉口的林百貨，自1932年（昭和7年）坐落府城以來，在地人親切喚作「五層樓仔」。它是南台灣第一座配備指針式電梯（流籠）的摩登現代化商城，經歷過太平洋戰爭的砲火洗禮與戰後的沉寂，並於十餘年前修復重啟，成功樹立台灣文化資產活化再利用的典範。 「府城摩登大遊行」自重啟以來，已連續舉辦13屆，早已超越單純的百貨週年慶，演化成串聯在地文化、市民記憶與世代對話的年度盛會。台南市長黃偉哲在行前宣傳會上指出，台南在歷經2024「台南400」、2025府城建城300年後，2026年適逢台南運河開通100年，再過數年林百貨也將迎來百歲華誕，歷史刻度連續交疊。黃偉哲感性表示，外界常以甜度定義台南，但這份「全糖」的本質，其實是府城人對生活的講究、代代傳承的厚道人情，以及面對歷史的包容力。 糖鐵記憶重現街頭：高齡八旬「252巡道車」化身甜蜜旗艦 台南的近代市街發展，與日治以來的製糖工業緊密相扣。過去台南境內糖廠林立，遍布平原的「五分車」鐵軌更串起鄉村與城市的產業動脈。為契合「全糖」主題，今年大遊行特別商請台糖公司，將具備80餘年歷史的珍貴資產——「252號大型巡道車」運至遊行現場。 這輛早年專供糖廠高級幹部巡視原料區與甘蔗鐵道的柴油老車，退役後極少在一般公路公開行駛。本次特別換裝亮相，象徵載滿歷史甘蔗甜香的「全糖列車」直接駛入中正路摩登大道，讓老一輩追憶追逐五分車抽甘蔗的童年，也讓年輕一代近距離體會工業遺產的機械美學。台糖董事長吳明昌致詞時幽默提及，外界總調侃台南甜度超標，但流行病學統計顯示台南糖尿病發生率並未異常飆升，台糖以老巡道車結合全新品牌形象參與盛會，正是希望大家放心擁抱這份甜蜜的文化遺產。 技驚四座！白河國小金牌花式獨輪車隊 青春翻轉老城活力 遊行不僅重現老派浪漫，更深度吸納在地校園與青年的創作動能。在林百貨董事長陳慧姝規畫的「甜蜜登場」、「全糖熱舞」、「城市交響」三大展演篇章中，來自白河國小的「花式獨輪車隊」成為最受矚目的亮點之一。 白河國小校長楊淑敏在記者會上難掩驕傲地指出，該校獨輪車隊歷年來在花式與競速各項賽事中表現斐然，不僅是台南市賽的常勝軍，更屢次在全國中正盃等重大賽事中斬獲金牌。校長表示，獨輪車訓練考驗學童極致的平衡感、肌耐力與團隊默契，此次孩子們克服街頭柏油路面起伏，將花式編隊與現代流行舞蹈深度融合，並結合在地民間社團協同演出，以高難度的動態展演展現台南囡仔的韌性與活力，預計將成為遊行街頭最搶眼的一道風景。 冬瓜茶與地瓜球登伸展台！台日百年匠人跨海撞擊甜味火花 大遊行的創新美學，亦在傳統飲食的當代轉譯中充分體現。記者會現場由FOCUS時尚流行館策劃「全糖創意走秀」，設計師將府城街頭常見的「冬瓜茶」與「地瓜球」轉化為前衛時裝。「冬瓜茶紳士」以沉穩厚重的焦糖色調勾勒出老派仕紳的典雅甘醇，「地瓜球甜心」則運用蓬鬆飽滿的幾何剪裁展現青春童趣，打破大眾對街頭小吃的想像邊界。 而在國際交流層面，林百貨牽線推動跨國文化外交，正式宣布與日本京都百年糖果名舖深度合作，聯名推出102款限定特色糖果。京都傳承百年的細緻製糖技術，碰上台南林百貨象徵的昭和昭和摩登風情，不僅是兩座歷史文化古都的美味對話，更具體落實文化觀光與國民外交的實質連結。 構築常民生活共同體：從街頭踩街到全日文化嘉年華 12月5日的府城街頭，將是一場無門檻的市民文化慶典。除了午後開拔的大遊行，活動周邊更串聯台南市政府文化局、觀光旅遊局等跨局處資源，打造集結沉浸式造景的「全糖泡泡樂園」、匯聚在地老字號與排隊名店的特色美食市集；入夜後，現場更安排動感DJ接力放歌，將復古爵士、流行電音與昭和旋律融合，讓踩街人潮從午後狂歡延續至深夜。 95歲的林百貨，用一場全城參與的「全糖狂歡」，向外界證明：歷史建物的生命力不在於封存在櫥窗內被憑弔，而是成為這座城市的生活容器，讓糖業記憶、世代技藝與當代創意在此無縫交融，持續向世界散發獨一無二的府城甜意。

抬頭望去，赫然懸掛著鮮豔搶眼的「首屆臺南藝術雙年展：迴圈．超展開」（Unfolding Circuits 2026）巨幅主視覺。這座因國寶級手繪電影看板而聞名全台的老戲院，在2026年秋天至2027年春天的展期中（2026年10月31日至2027年3月1日），化身為當代藝術與常民日常對話的露天展場。 走入全美戲院古樸的磨石子地騎樓，空氣中依然飄散著淡淡的爆米花香與舊膠卷的懷舊氣味。但在復古的「全美戲院」騎樓，觀者迎面撞見的不再只是二輪電影劇照，而是一幅以厚實原木裝裱、極具視覺張力的巨幅畫作。 騎樓下的當代神話：黃稚原《組裝獸神 3》的視覺震撼 這件被安置於戲院廊柱顯眼位置的作品，正是臺灣藝術家黃稚原於2026年創作的代表作《組裝獸神 3》（Assemblage Gods 3）。這幅尺幅達到 145×240 公分的大型畫布作品，以壓克力與水泥漆為媒介，透過粗獷而細膩的筆觸，構築打破時空維度的神話圖景。 畫面上，數隻黑白斑紋交錯、眼神睥睨卻帶有一絲諧謔與童趣的猛虎神獸佔據了核心視角。前方的虎神腳踏象徵財富的金色元寶，後方盤踞的巨獸則生出羽翼、口銜神祕生靈，背景襯以金黃光暈與流動的雲氣，在灰黑底色襯托下展現出強烈的民間信仰與現代動漫語彙交融的風格。藝術家將民間信仰中的虎爺、瑞獸意象進行解構與重組，賦予其數位世代的「組裝」特質，既威嚴又充滿普普藝術的生命力。 許多原本只是前來買票看電影的影迷、路過的鄰里長輩，以及專程尋訪雙年展的年輕旅人，紛紛在畫前駐足圍觀。一位拄著拐杖的阿嬤笑著端詳畫中的老虎，直說「這老虎長得真趣味，有神氣也有福氣！」藝術自然而然地融入了市井生活的呼吸之中。 老戲院與雙年展的在地精神共振 全美戲院作為臺南娛樂記憶的重要地標，其手繪電影看板本身就是街頭視覺藝術的象徵。首屆臺南藝術雙年展策展團隊選擇將全美戲院列為關鍵展點，精準扣合了「迴圈．超展開」的主題核心——讓藝術跳脫單向的展覽機制，在歷史迴圈中尋找未來展開的可能。 將《組裝獸神 3》置於人來人往的騎樓走廊，是對戲院公共性的大膽實踐，更彰顯出臺南這座古都獨有的文化韌性：它包容傳統廟宇神祇的香火莊嚴，也擁抱當代前衛藝術的自由狂想。 當夜幕低垂，戲院門前霓虹燈亮起，神獸畫作與舊式建築的磚瓦光影交織，宛如一場永不落幕的街頭放映會。雙年展為老戲院注入了嶄新的當代靈魂，而全美戲院也用它沉澱數十載的歲月溫度，向整座城市溫柔證明：真正的藝術，從來都不該只關在美術館裡，它就在我們每一次轉身回眸的巷弄日常中。