訓練家們集合，荷包準備大失血！談了整整兩年多，中華郵政這次真的放大絕，正式拿下寶可夢正版授權。11月20日將正式開賣「寶可夢郵票小全張」，全台限量30萬張，裡面直接塞滿10枚8元面額郵票，拿來寄信保證霸氣外露，根本捨不得貼。 除了郵票，周邊商品更是燒到不行！這次一口氣狂推7款聯名好物，從實用度破表的便利包拉鍊袋、經典百搭的郵差包，到出門掃貨必備的摺疊推車通通有，單件價格落在250元到980元之間。如果你有選擇障礙、小朋友才做選擇，中華郵政還直接端出「全套大禮包」，整組全包只要3200元，但全台殘酷限量只有500組，每筆訂單限買3組，手速太慢真的只能看別人開箱流口水。 搶購攻略趕快筆記！「i集郵」官網搶先在11月4日早上8點半開跑預購，一路賣到11月16日深夜11點59分。這次滿額禮也送得超有誠意，消費每滿1,000元就直接送「皮卡丘伊布迷你便利箱」1個；要是霸氣直上全套組，還會加碼再送1個皮卡丘購物袋，可愛到犯規！ 等不及網購的朋友，11月20日開賣當天，全台901郵局、世界郵展現場、6間寶可夢主題郵局，以及「i集郵」同步現貨上架。現場打卡點也幫大家探好路了，全台共有6間限定「寶可夢主題郵局」：台北北門、林口、桃園成功路、台中民權路、嘉義文化路以及高雄新興郵局，裝潢絕對拍好拍滿；另外還有6處「寶可夢特製郵筒」，分別藏在台北信義、台北東門、板橋文化路、清華大學、花蓮國安和澎湖馬公中正路郵局。鬧鐘趕快設起來，明天開搶一起收服去！

走進台南中西區的市定古蹟「愛國婦人會館」，紅磚與和風木造交織的典雅門面依舊靜好，但踏上一樓樓梯間、依循指引褪去腳下鞋履的那一刻起，撲鼻而來的不只是老木材的幽香，更混融著一股來自沿海風土的泥土生猛氣息。 2026 首屆「臺南藝術雙年展」在二樓和室大堂登場，由迴聲社造、郝渂心與蔡蕥竹共同策劃的計畫《一個關於紅蔥頭的鳥計畫》（A Wild-goose Chase after Shallot），將濱海鄉村的生活現場直接移築進這座優雅老宅。 卸下鞋履漫步檜木堂，迎面撞見風災木屋與蔥田記憶 換上室內拖踩上二樓，腳步落在光亮厚實的木地板上，發出沉穩扎實的共鳴聲。挑高的格狀天花與整排和風格木窗欞，迎著灑落的大片南台灣陽光，烘托出百年前公會堂式的莊重氣息。座落在展廳中央的焦點，是一座看似粗獷、由未修飾木料拼組而成的半開放式木造屋架。 這座木屋不僅是裝置藝術，它融合了北門沿海居民經歷「丹娜絲風災」時的房屋修補記憶與日常聚落意象。在深色精緻的官邸和室裡，這座帶有臨時感、求生韌性與常民生活痕跡的木骨架，展現出強烈的空間對比。 從北門三寮灣出發：當紅蔥頭、黑翅鳶與公民走進古蹟 展覽核心以臺南市北門區三寮灣的「紅蔥頭田」為起點。策展團隊歷經長期深度的田野調查，透過紅蔥頭種植、盆栽製作以及書寫工作坊，將這項在台灣餐桌上不可或缺的爆香靈魂食材，拉扯出背後錯綜複雜的生態鏈——從農業生產模式、市場消費經濟、國家農業政策，一路延伸至紅蔥頭田間的鳥類生態保育。 木構架與長桌上，整齊陳列著社區物件、田調訪談紀錄、手稿、照片以及盆栽創作。螢幕裡播映著農民與社區夥伴的身影，長輩在鏡頭前述說著土地的潮起潮落；桌上那一件件帶有泥土記憶的採集物，則靜默訴說著人與環境如何重新修復連結。 在殖民歷史留下的日式典雅建築裡，觀眾赤足漫步在木質地板上，觀看的不再是高深莫測的純藝術概念，而是最接地氣的紅蔥頭、受風災洗禮的濱海村落，以及農人與飛鳥共同守護的家園。這場展覽不僅為古蹟注入了鮮活的生命力，更讓當代藝術成為照亮鄉土現實的鏡子。

古老傳說裡，王寶釧在寒窯苦等薛平貴十八載，挖光了野菜，換來的是傳統社會對「貞烈」的讚頌；然而，放在現代社會的透視鏡下，那座寒窯何嘗不是當代無數「打工人」受困其中的寫照？日復一日的機械勞動、AI與技術浪潮步步進逼的生存焦慮、面對人生十字路口時的進退維谷——現代人的「寒窯」，無處不在。 深耕南台灣傳統藝術多年的「尚和歌仔戲劇團」，將於2026年11月7日至8日，在高雄「田和越・茶劇場」推出年度力作——田和越9號作《寒窯之外》。這部作品打破傳統戲曲與現代戲劇的壁壘，大膽以「歌仔戲 VS 職人劇」為核心概念，將家喻戶曉的《薛平貴與王寶釧》進行當代解構。這不僅是一場橫跨時空的對話，更是一部獻給所有在生活與職場中掙扎求存者的當代心靈寓言。 跨越時空的生存焦慮：傳統寒窯遇上現代職場 由劇團靈魂人物、金牌編劇梁越玲親自操刀，《寒窯之外》抽離了苦情說教的沉重，導入奇幻敘事手法，將時空平行拉開。舞台的一端，是歷史塵埃裡等待救贖與希望的古人；另一端，則是每天被截止日期追著跑、面臨數位轉型淘汰危機的現代職場基層。 梁越玲指出，當代人的痛苦往往不在於生活物資的匱乏，而在於「看不見未來卻不敢離開」的心理困局。「很多上班族就像苦守寒窯的王寶釧，守著一份食之無味、棄之可惜的工作，或者困在一段消磨意志的關係裡。我們希望透過這個作品探討：除了被動等待命運發落，我們是否擁有走出寒窯、尋找人生另一種可能的勇氣？」 該劇在音樂層面同樣進行了大膽創新。音樂設計周煌翔打破常規，將傳統歌仔戲的七字調、都馬調，與充滿現代律動感的劇場配樂細膩融合。絲竹與電子音色交織，既保留了戲曲原汁原味的情感穿透力，又精準勾勒出現代都市生活的快節奏與壓迫感，為觀眾營造出耳目一新的聽覺層次。 跨域火花碰撞：音樂劇小生攜手傳統戲曲名角 本劇最大亮點之一，在於主演陣容的跨界碰撞。劇團特別力邀知名音樂劇演員呂承祐跨界參演，飾演全劇靈魂人物——一位即將被時代淘汰的建築繪圖員。 面對手繪藍圖逐漸被自動化軟體取代的殘酷現實，男主角在職場的夾縫中苦苦掙扎，精神狀態與數百年前身處困境的戲曲人物產生了深刻共振。呂承祐將音樂劇極具張力與感染力的現代肢體語言，帶入傳統戲曲舞台；而梁越玲、李婉如、蔡馨慧、顏妏珊、謝欣雅等底蘊深厚的歌仔戲實力派演員，則以細膩流轉的唱念做打與之交鋒。兩種表演體系在舞台上沒有隔閡，反而在對峙與融合中激發出前所未見的戲劇張力。 在茶香氤氳中沉浸觀戲：近距離重尋心靈歸屬 除了題材與卡司的創新，觀演形式也是《寒窯之外》的一大特色。演出場地選在座落於高雄美術館特區的私人茶空間「田和越・茶劇場」。在這裡，傳統大舞台的「第四面牆」被徹底打破，觀眾與演員的距離僅在咫尺之間。 觀眾席地而坐，手捧溫潤茶湯，在幽雅茶香中近距離捕捉演員眼波流轉與身段起伏。這份沉浸式的感官體驗，讓戲劇不再只是高高在上的殿堂藝術，而是一場私密的心靈傾聽與日常治癒。 在古典唱腔與現代台詞的交錯間，觀眾看的不只是戲，更是自己的日常影子。正如劇中象徵希望的鴻雁展翅，《寒窯之外》試圖傳遞的核心訊息無比清晰：命運從來不只有一種寫法，只要願意邁出腳步，每個人都能在寒窯之外，找到屬於自己真正想抵達的地方。 【演出資訊一覽】 演出劇目：尚和歌仔戲劇團 田和越 9 號作《寒窯之外》 演出日期：2026 年 11 月 7 日（週六）、11 月 8 日（週日） 演出場次：下午場 13:30、暮光場 16:30（每日兩場） 演出地點：田和越・茶劇場（高雄市鼓山區美術南一街 192 號） 購票方式：OPENTIX 兩廳院文化生活 劇團洽詢電話：07-555-9522 李小姐

走在台南中西區永福路上，陽光曬得柏油路直冒熱氣，許多人放慢腳步，視線總會被一塊老派手繪招牌給吸住——那筆觸熟悉的黃底黑字、神韻生動的油彩人像，正是國寶級手繪電影看板大師顏振發師傅的經典手筆。不過仔細一瞧，看板上寫的不是好萊塢強檔院線，而是「臺南藝術雙年展」與波蘭藝術家「咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）《廣場》」。 門口立著「二樓／2nd floor」的箭頭指引，一樓看進去就像尋常街巷裡整理中的舊畫室，鐵捲門半掩、油漆桶隨性擱在一旁，叫路過的大哥忍不住探頭：「這甘有通看？是要衝啥？」 別懷疑，直接踩著鐵梯踩上二樓，世界立刻變了個樣！推開黑布簾，映入眼簾的是一個藏在鐵皮屋架底下的獨立沉浸式黑盒子影廳。這裡不是高冷又安靜得讓人不敢咳嗽的現代美術館，而是紮紮實實的街屋閣樓。天花板帶著台南特有的鐵皮桁架，大螢幕前散落著復古木椅、皮沙發與古早味塑膠椅，連一旁的大台直立式冷氣都嗡嗡作響地賣力放送涼風。 銀幕上正播映著藝術家布瑞秋拉的錄影作品《廣場》，探討公共空間與群體記憶的流動；而空間外頭，正是全台灣人情味最濃郁的台南街頭。手繪看板的土炮溫度，碰上國際當代藝術的思辨，再搭上台南老屋獨有的生活感，原本看似距離遙遠的「臺南藝術雙年展」，在這裡瞬間變得親切。 看展不必正襟危坐，走上樓、拉張椅子坐下，就像午後跑去鄰居家客廳乘涼看電視一樣自在。這份只有台南才能長出來的浪漫與混搭，正是這座城市最迷人的藝術底氣。

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走進台南中西區的市定古蹟「愛國婦人會館」，紅磚與和風木造交織的典雅門面依舊靜好，但踏上一樓樓梯間、依循指引褪去腳下鞋履的那一刻起，撲鼻而來的不只是老木材的幽香，更混融著一股來自沿海風土的泥土生猛氣息。 2026 首屆「臺南藝術雙年展」在二樓和室大堂登場，由迴聲社造、郝渂心與蔡蕥竹共同策劃的計畫《一個關於紅蔥頭的鳥計畫》（A Wild-goose Chase after Shallot），將濱海鄉村的生活現場直接移築進這座優雅老宅。 卸下鞋履漫步檜木堂，迎面撞見風災木屋與蔥田記憶 換上室內拖踩上二樓，腳步落在光亮厚實的木地板上，發出沉穩扎實的共鳴聲。挑高的格狀天花與整排和風格木窗欞，迎著灑落的大片南台灣陽光，烘托出百年前公會堂式的莊重氣息。座落在展廳中央的焦點，是一座看似粗獷、由未修飾木料拼組而成的半開放式木造屋架。 這座木屋不僅是裝置藝術，它融合了北門沿海居民經歷「丹娜絲風災」時的房屋修補記憶與日常聚落意象。在深色精緻的官邸和室裡，這座帶有臨時感、求生韌性與常民生活痕跡的木骨架，展現出強烈的空間對比。 從北門三寮灣出發：當紅蔥頭、黑翅鳶與公民走進古蹟 展覽核心以臺南市北門區三寮灣的「紅蔥頭田」為起點。策展團隊歷經長期深度的田野調查，透過紅蔥頭種植、盆栽製作以及書寫工作坊，將這項在台灣餐桌上不可或缺的爆香靈魂食材，拉扯出背後錯綜複雜的生態鏈——從農業生產模式、市場消費經濟、國家農業政策，一路延伸至紅蔥頭田間的鳥類生態保育。 木構架與長桌上，整齊陳列著社區物件、田調訪談紀錄、手稿、照片以及盆栽創作。螢幕裡播映著農民與社區夥伴的身影，長輩在鏡頭前述說著土地的潮起潮落；桌上那一件件帶有泥土記憶的採集物，則靜默訴說著人與環境如何重新修復連結。 在殖民歷史留下的日式典雅建築裡，觀眾赤足漫步在木質地板上，觀看的不再是高深莫測的純藝術概念，而是最接地氣的紅蔥頭、受風災洗禮的濱海村落，以及農人與飛鳥共同守護的家園。這場展覽不僅為古蹟注入了鮮活的生命力，更讓當代藝術成為照亮鄉土現實的鏡子。

古老傳說裡，王寶釧在寒窯苦等薛平貴十八載，挖光了野菜，換來的是傳統社會對「貞烈」的讚頌；然而，放在現代社會的透視鏡下，那座寒窯何嘗不是當代無數「打工人」受困其中的寫照？日復一日的機械勞動、AI與技術浪潮步步進逼的生存焦慮、面對人生十字路口時的進退維谷——現代人的「寒窯」，無處不在。 深耕南台灣傳統藝術多年的「尚和歌仔戲劇團」，將於2026年11月7日至8日，在高雄「田和越・茶劇場」推出年度力作——田和越9號作《寒窯之外》。這部作品打破傳統戲曲與現代戲劇的壁壘，大膽以「歌仔戲 VS 職人劇」為核心概念，將家喻戶曉的《薛平貴與王寶釧》進行當代解構。這不僅是一場橫跨時空的對話，更是一部獻給所有在生活與職場中掙扎求存者的當代心靈寓言。 跨越時空的生存焦慮：傳統寒窯遇上現代職場 由劇團靈魂人物、金牌編劇梁越玲親自操刀，《寒窯之外》抽離了苦情說教的沉重，導入奇幻敘事手法，將時空平行拉開。舞台的一端，是歷史塵埃裡等待救贖與希望的古人；另一端，則是每天被截止日期追著跑、面臨數位轉型淘汰危機的現代職場基層。 梁越玲指出，當代人的痛苦往往不在於生活物資的匱乏，而在於「看不見未來卻不敢離開」的心理困局。「很多上班族就像苦守寒窯的王寶釧，守著一份食之無味、棄之可惜的工作，或者困在一段消磨意志的關係裡。我們希望透過這個作品探討：除了被動等待命運發落，我們是否擁有走出寒窯、尋找人生另一種可能的勇氣？」 該劇在音樂層面同樣進行了大膽創新。音樂設計周煌翔打破常規，將傳統歌仔戲的七字調、都馬調，與充滿現代律動感的劇場配樂細膩融合。絲竹與電子音色交織，既保留了戲曲原汁原味的情感穿透力，又精準勾勒出現代都市生活的快節奏與壓迫感，為觀眾營造出耳目一新的聽覺層次。 跨域火花碰撞：音樂劇小生攜手傳統戲曲名角 本劇最大亮點之一，在於主演陣容的跨界碰撞。劇團特別力邀知名音樂劇演員呂承祐跨界參演，飾演全劇靈魂人物——一位即將被時代淘汰的建築繪圖員。 面對手繪藍圖逐漸被自動化軟體取代的殘酷現實，男主角在職場的夾縫中苦苦掙扎，精神狀態與數百年前身處困境的戲曲人物產生了深刻共振。呂承祐將音樂劇極具張力與感染力的現代肢體語言，帶入傳統戲曲舞台；而梁越玲、李婉如、蔡馨慧、顏妏珊、謝欣雅等底蘊深厚的歌仔戲實力派演員，則以細膩流轉的唱念做打與之交鋒。兩種表演體系在舞台上沒有隔閡，反而在對峙與融合中激發出前所未見的戲劇張力。 在茶香氤氳中沉浸觀戲：近距離重尋心靈歸屬 除了題材與卡司的創新，觀演形式也是《寒窯之外》的一大特色。演出場地選在座落於高雄美術館特區的私人茶空間「田和越・茶劇場」。在這裡，傳統大舞台的「第四面牆」被徹底打破，觀眾與演員的距離僅在咫尺之間。 觀眾席地而坐，手捧溫潤茶湯，在幽雅茶香中近距離捕捉演員眼波流轉與身段起伏。這份沉浸式的感官體驗，讓戲劇不再只是高高在上的殿堂藝術，而是一場私密的心靈傾聽與日常治癒。 在古典唱腔與現代台詞的交錯間，觀眾看的不只是戲，更是自己的日常影子。正如劇中象徵希望的鴻雁展翅，《寒窯之外》試圖傳遞的核心訊息無比清晰：命運從來不只有一種寫法，只要願意邁出腳步，每個人都能在寒窯之外，找到屬於自己真正想抵達的地方。 【演出資訊一覽】 演出劇目：尚和歌仔戲劇團 田和越 9 號作《寒窯之外》 演出日期：2026 年 11 月 7 日（週六）、11 月 8 日（週日） 演出場次：下午場 13:30、暮光場 16:30（每日兩場） 演出地點：田和越・茶劇場（高雄市鼓山區美術南一街 192 號） 購票方式：OPENTIX 兩廳院文化生活 劇團洽詢電話：07-555-9522 李小姐

走在台南中西區永福路上，陽光曬得柏油路直冒熱氣，許多人放慢腳步，視線總會被一塊老派手繪招牌給吸住——那筆觸熟悉的黃底黑字、神韻生動的油彩人像，正是國寶級手繪電影看板大師顏振發師傅的經典手筆。不過仔細一瞧，看板上寫的不是好萊塢強檔院線，而是「臺南藝術雙年展」與波蘭藝術家「咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）《廣場》」。 門口立著「二樓／2nd floor」的箭頭指引，一樓看進去就像尋常街巷裡整理中的舊畫室，鐵捲門半掩、油漆桶隨性擱在一旁，叫路過的大哥忍不住探頭：「這甘有通看？是要衝啥？」 別懷疑，直接踩著鐵梯踩上二樓，世界立刻變了個樣！推開黑布簾，映入眼簾的是一個藏在鐵皮屋架底下的獨立沉浸式黑盒子影廳。這裡不是高冷又安靜得讓人不敢咳嗽的現代美術館，而是紮紮實實的街屋閣樓。天花板帶著台南特有的鐵皮桁架，大螢幕前散落著復古木椅、皮沙發與古早味塑膠椅，連一旁的大台直立式冷氣都嗡嗡作響地賣力放送涼風。 銀幕上正播映著藝術家布瑞秋拉的錄影作品《廣場》，探討公共空間與群體記憶的流動；而空間外頭，正是全台灣人情味最濃郁的台南街頭。手繪看板的土炮溫度，碰上國際當代藝術的思辨，再搭上台南老屋獨有的生活感，原本看似距離遙遠的「臺南藝術雙年展」，在這裡瞬間變得親切。 看展不必正襟危坐，走上樓、拉張椅子坐下，就像午後跑去鄰居家客廳乘涼看電視一樣自在。這份只有台南才能長出來的浪漫與混搭，正是這座城市最迷人的藝術底氣。