走進台南中西區的市定古蹟「愛國婦人會館」，紅磚與和風木造交織的典雅門面依舊靜好，但踏上一樓樓梯間、依循指引褪去腳下鞋履的那一刻起，撲鼻而來的不只是老木材的幽香，更混融著一股來自沿海風土的泥土生猛氣息。 2026 首屆「臺南藝術雙年展」在二樓和室大堂登場，由迴聲社造、郝渂心與蔡蕥竹共同策劃的計畫《一個關於紅蔥頭的鳥計畫》（A Wild-goose Chase after Shallot），將濱海鄉村的生活現場直接移築進這座優雅老宅。 卸下鞋履漫步檜木堂，迎面撞見風災木屋與蔥田記憶 換上室內拖踩上二樓，腳步落在光亮厚實的木地板上，發出沉穩扎實的共鳴聲。挑高的格狀天花與整排和風格木窗欞，迎著灑落的大片南台灣陽光，烘托出百年前公會堂式的莊重氣息。座落在展廳中央的焦點，是一座看似粗獷、由未修飾木料拼組而成的半開放式木造屋架。 這座木屋不僅是裝置藝術，它融合了北門沿海居民經歷「丹娜絲風災」時的房屋修補記憶與日常聚落意象。在深色精緻的官邸和室裡，這座帶有臨時感、求生韌性與常民生活痕跡的木骨架，展現出強烈的空間對比。 從北門三寮灣出發：當紅蔥頭、黑翅鳶與公民走進古蹟 展覽核心以臺南市北門區三寮灣的「紅蔥頭田」為起點。策展團隊歷經長期深度的田野調查，透過紅蔥頭種植、盆栽製作以及書寫工作坊，將這項在台灣餐桌上不可或缺的爆香靈魂食材，拉扯出背後錯綜複雜的生態鏈——從農業生產模式、市場消費經濟、國家農業政策，一路延伸至紅蔥頭田間的鳥類生態保育。 木構架與長桌上，整齊陳列著社區物件、田調訪談紀錄、手稿、照片以及盆栽創作。螢幕裡播映著農民與社區夥伴的身影，長輩在鏡頭前述說著土地的潮起潮落；桌上那一件件帶有泥土記憶的採集物，則靜默訴說著人與環境如何重新修復連結。 在殖民歷史留下的日式典雅建築裡，觀眾赤足漫步在木質地板上，觀看的不再是高深莫測的純藝術概念，而是最接地氣的紅蔥頭、受風災洗禮的濱海村落，以及農人與飛鳥共同守護的家園。這場展覽不僅為古蹟注入了鮮活的生命力，更讓當代藝術成為照亮鄉土現實的鏡子。

古老傳說裡，王寶釧在寒窯苦等薛平貴十八載，挖光了野菜，換來的是傳統社會對「貞烈」的讚頌；然而，放在現代社會的透視鏡下，那座寒窯何嘗不是當代無數「打工人」受困其中的寫照？日復一日的機械勞動、AI與技術浪潮步步進逼的生存焦慮、面對人生十字路口時的進退維谷——現代人的「寒窯」，無處不在。 深耕南台灣傳統藝術多年的「尚和歌仔戲劇團」，將於2026年11月7日至8日，在高雄「田和越・茶劇場」推出年度力作——田和越9號作《寒窯之外》。這部作品打破傳統戲曲與現代戲劇的壁壘，大膽以「歌仔戲 VS 職人劇」為核心概念，將家喻戶曉的《薛平貴與王寶釧》進行當代解構。這不僅是一場橫跨時空的對話，更是一部獻給所有在生活與職場中掙扎求存者的當代心靈寓言。 跨越時空的生存焦慮：傳統寒窯遇上現代職場 由劇團靈魂人物、金牌編劇梁越玲親自操刀，《寒窯之外》抽離了苦情說教的沉重，導入奇幻敘事手法，將時空平行拉開。舞台的一端，是歷史塵埃裡等待救贖與希望的古人；另一端，則是每天被截止日期追著跑、面臨數位轉型淘汰危機的現代職場基層。 梁越玲指出，當代人的痛苦往往不在於生活物資的匱乏，而在於「看不見未來卻不敢離開」的心理困局。「很多上班族就像苦守寒窯的王寶釧，守著一份食之無味、棄之可惜的工作，或者困在一段消磨意志的關係裡。我們希望透過這個作品探討：除了被動等待命運發落，我們是否擁有走出寒窯、尋找人生另一種可能的勇氣？」 該劇在音樂層面同樣進行了大膽創新。音樂設計周煌翔打破常規，將傳統歌仔戲的七字調、都馬調，與充滿現代律動感的劇場配樂細膩融合。絲竹與電子音色交織，既保留了戲曲原汁原味的情感穿透力，又精準勾勒出現代都市生活的快節奏與壓迫感，為觀眾營造出耳目一新的聽覺層次。 跨域火花碰撞：音樂劇小生攜手傳統戲曲名角 本劇最大亮點之一，在於主演陣容的跨界碰撞。劇團特別力邀知名音樂劇演員呂承祐跨界參演，飾演全劇靈魂人物——一位即將被時代淘汰的建築繪圖員。 面對手繪藍圖逐漸被自動化軟體取代的殘酷現實，男主角在職場的夾縫中苦苦掙扎，精神狀態與數百年前身處困境的戲曲人物產生了深刻共振。呂承祐將音樂劇極具張力與感染力的現代肢體語言，帶入傳統戲曲舞台；而梁越玲、李婉如、蔡馨慧、顏妏珊、謝欣雅等底蘊深厚的歌仔戲實力派演員，則以細膩流轉的唱念做打與之交鋒。兩種表演體系在舞台上沒有隔閡，反而在對峙與融合中激發出前所未見的戲劇張力。 在茶香氤氳中沉浸觀戲：近距離重尋心靈歸屬 除了題材與卡司的創新，觀演形式也是《寒窯之外》的一大特色。演出場地選在座落於高雄美術館特區的私人茶空間「田和越・茶劇場」。在這裡，傳統大舞台的「第四面牆」被徹底打破，觀眾與演員的距離僅在咫尺之間。 觀眾席地而坐，手捧溫潤茶湯，在幽雅茶香中近距離捕捉演員眼波流轉與身段起伏。這份沉浸式的感官體驗，讓戲劇不再只是高高在上的殿堂藝術，而是一場私密的心靈傾聽與日常治癒。 在古典唱腔與現代台詞的交錯間，觀眾看的不只是戲，更是自己的日常影子。正如劇中象徵希望的鴻雁展翅，《寒窯之外》試圖傳遞的核心訊息無比清晰：命運從來不只有一種寫法，只要願意邁出腳步，每個人都能在寒窯之外，找到屬於自己真正想抵達的地方。 【演出資訊一覽】 演出劇目：尚和歌仔戲劇團 田和越 9 號作《寒窯之外》 演出日期：2026 年 11 月 7 日（週六）、11 月 8 日（週日） 演出場次：下午場 13:30、暮光場 16:30（每日兩場） 演出地點：田和越・茶劇場（高雄市鼓山區美術南一街 192 號） 購票方式：OPENTIX 兩廳院文化生活 劇團洽詢電話：07-555-9522 李小姐

走在台南中西區永福路上，陽光曬得柏油路直冒熱氣，許多人放慢腳步，視線總會被一塊老派手繪招牌給吸住——那筆觸熟悉的黃底黑字、神韻生動的油彩人像，正是國寶級手繪電影看板大師顏振發師傅的經典手筆。不過仔細一瞧，看板上寫的不是好萊塢強檔院線，而是「臺南藝術雙年展」與波蘭藝術家「咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）《廣場》」。 門口立著「二樓／2nd floor」的箭頭指引，一樓看進去就像尋常街巷裡整理中的舊畫室，鐵捲門半掩、油漆桶隨性擱在一旁，叫路過的大哥忍不住探頭：「這甘有通看？是要衝啥？」 別懷疑，直接踩著鐵梯踩上二樓，世界立刻變了個樣！推開黑布簾，映入眼簾的是一個藏在鐵皮屋架底下的獨立沉浸式黑盒子影廳。這裡不是高冷又安靜得讓人不敢咳嗽的現代美術館，而是紮紮實實的街屋閣樓。天花板帶著台南特有的鐵皮桁架，大螢幕前散落著復古木椅、皮沙發與古早味塑膠椅，連一旁的大台直立式冷氣都嗡嗡作響地賣力放送涼風。 銀幕上正播映著藝術家布瑞秋拉的錄影作品《廣場》，探討公共空間與群體記憶的流動；而空間外頭，正是全台灣人情味最濃郁的台南街頭。手繪看板的土炮溫度，碰上國際當代藝術的思辨，再搭上台南老屋獨有的生活感，原本看似距離遙遠的「臺南藝術雙年展」，在這裡瞬間變得親切。 看展不必正襟危坐，走上樓、拉張椅子坐下，就像午後跑去鄰居家客廳乘涼看電視一樣自在。這份只有台南才能長出來的浪漫與混搭，正是這座城市最迷人的藝術底氣。

走在臺南的街頭，風裡總帶著一絲歷史的甜與海風的鹹。這座承載著數百年文化沉澱的古都，如今迎來了一場前所未有的城市藝術盛典。由臺南市美術館籌辦的「迴圈 ‧ 超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展於昨（31）日正式拉開序幕，宣告這座城市不僅守護歷史，更以當代藝術的宏大格局向世界展開雙臂。 以圓環為心臟：承襲「交陪境」精神的藝術網絡 本屆雙年展打破了傳統美術館「白盒子」的物理界線，大膽以城市核心「湯德章紀念公園圓環」作為出發起點。策展團隊汲取臺南民間深厚的「交陪境」互助精神，沿著七條放射狀的道路，串聯起全市多達16處核心展區與16處衛星展區。 從莊嚴的歷史古蹟、香火繚繞的在地宮廟，到專業畫廊與獨立藝文空間，整座古都化為一座巨大的有機展場。旅人與市民不再只是站在展品前的旁觀者，只要漫步在巷弄之間，每一次轉身都是與藝術的相逢。 蚵殼低語與海洋記憶：杉原信幸、中村綾花攜手黃雅農的震撼共演 開幕當天下午，南美館中央廊道傳來陣陣清脆而悠遠的聲響，那是歷史與自然在當代的共鳴。日本藝術家杉原信幸、中村綾花攜手臺灣跨界音樂人黃雅農，帶來現地即興演出《蚵殼的記憶之歌》。三人將聲音、身體律動與原始媒材融為一體，於展場中央展開一場震撼心靈的現場創作。 兩位日本藝術家所創作的《海之老榕樹，西拉雅之樹》，巧妙以南美館中庭的百年老榕樹為意象，採集大量蚵殼串聯，從一樓蜿蜒構築攀升至二樓，化為一株拔地而起的巨型「牡蠣樹」。作品深度爬梳了昔日臺江內海的地景變遷與西拉雅族群文化，將戶外老樹生生不息的意象引進館內，讓沉默的蚵殼重新為臺南的海洋記憶吟唱，引發在場觀眾深刻的情感共鳴。 世界級地標現地生長：藤本壯介「大屋根」圓環動工 更令各界矚目的焦點，莫過於享譽國際的日本當代建築大師藤本壯介親自操刀的戶外大型建築裝置。今（1）日上午，南美館於湯德章紀念公園正式舉行「迴圈／打開的環」開工儀式。曾以大阪關西世博會巨型木構「大屋根」震撼全球的藤本壯介，特地抵臺出席動土典禮。 這座環形木構建築即日起進入現地施作階段。自11月中旬起，穿梭圓環的市民與旅客將能親眼見證這座國際級木構地標一釘一木逐步成形。藤本壯介巧妙回應了湯德章圓環作為交通樞紐與人群匯聚的特質，打破封閉界限，將「環形、開放」的空間哲學注入城市心臟。 開工儀式現場，臺南市葉澤山副市長、文化局林韋旭副局長、南美館董事長游文玫、館長龔卓軍以及策展人謝宗哲等人齊聚一堂，共同擊打象徵啟動的木樁，連結出象徵七條路徑的空間對話。主辦單位更貼心準備了甜甜圈致贈與會嘉賓，呼應環形建築語彙，為這場莊嚴的公共藝術動土增添了一抹溫暖而平易近人的日常滋味。 首屆臺南藝術雙年展不僅是一場視覺饗宴，更是一封寫給城市與土地的深情告白，邀請每位踏上這片土地的人，在漫步中重新發現古都未被定義的當代靈魂。 「迴圈．超展開」臺南藝術雙年展官方網站：https://tainanbiennial.org/ (https://tainanbiennial.org/) 「迴圈．超展開」臺南藝術雙年展活動行事曆：https://ibontw.com/TainanArtBiennale (https://ibontw.com/TainanArtBiennale)

走進台南中西區的市定古蹟「愛國婦人會館」，紅磚與和風木造交織的典雅門面依舊靜好，但踏上一樓樓梯間、依循指引褪去腳下鞋履的那一刻起，撲鼻而來的不只是老木材的幽香，更混融著一股來自沿海風土的泥土生猛氣息。 2026 首屆「臺南藝術雙年展」在二樓和室大堂登場，由迴聲社造、郝渂心與蔡蕥竹共同策劃的計畫《一個關於紅蔥頭的鳥計畫》（A Wild-goose Chase after Shallot），將濱海鄉村的生活現場直接移築進這座優雅老宅。 卸下鞋履漫步檜木堂，迎面撞見風災木屋與蔥田記憶 換上室內拖踩上二樓，腳步落在光亮厚實的木地板上，發出沉穩扎實的共鳴聲。挑高的格狀天花與整排和風格木窗欞，迎著灑落的大片南台灣陽光，烘托出百年前公會堂式的莊重氣息。座落在展廳中央的焦點，是一座看似粗獷、由未修飾木料拼組而成的半開放式木造屋架。 這座木屋不僅是裝置藝術，它融合了北門沿海居民經歷「丹娜絲風災」時的房屋修補記憶與日常聚落意象。在深色精緻的官邸和室裡，這座帶有臨時感、求生韌性與常民生活痕跡的木骨架，展現出強烈的空間對比。 從北門三寮灣出發：當紅蔥頭、黑翅鳶與公民走進古蹟 展覽核心以臺南市北門區三寮灣的「紅蔥頭田」為起點。策展團隊歷經長期深度的田野調查，透過紅蔥頭種植、盆栽製作以及書寫工作坊，將這項在台灣餐桌上不可或缺的爆香靈魂食材，拉扯出背後錯綜複雜的生態鏈——從農業生產模式、市場消費經濟、國家農業政策，一路延伸至紅蔥頭田間的鳥類生態保育。 木構架與長桌上，整齊陳列著社區物件、田調訪談紀錄、手稿、照片以及盆栽創作。螢幕裡播映著農民與社區夥伴的身影，長輩在鏡頭前述說著土地的潮起潮落；桌上那一件件帶有泥土記憶的採集物，則靜默訴說著人與環境如何重新修復連結。 在殖民歷史留下的日式典雅建築裡，觀眾赤足漫步在木質地板上，觀看的不再是高深莫測的純藝術概念，而是最接地氣的紅蔥頭、受風災洗禮的濱海村落，以及農人與飛鳥共同守護的家園。這場展覽不僅為古蹟注入了鮮活的生命力，更讓當代藝術成為照亮鄉土現實的鏡子。

古老傳說裡，王寶釧在寒窯苦等薛平貴十八載，挖光了野菜，換來的是傳統社會對「貞烈」的讚頌；然而，放在現代社會的透視鏡下，那座寒窯何嘗不是當代無數「打工人」受困其中的寫照？日復一日的機械勞動、AI與技術浪潮步步進逼的生存焦慮、面對人生十字路口時的進退維谷——現代人的「寒窯」，無處不在。 深耕南台灣傳統藝術多年的「尚和歌仔戲劇團」，將於2026年11月7日至8日，在高雄「田和越・茶劇場」推出年度力作——田和越9號作《寒窯之外》。這部作品打破傳統戲曲與現代戲劇的壁壘，大膽以「歌仔戲 VS 職人劇」為核心概念，將家喻戶曉的《薛平貴與王寶釧》進行當代解構。這不僅是一場橫跨時空的對話，更是一部獻給所有在生活與職場中掙扎求存者的當代心靈寓言。 跨越時空的生存焦慮：傳統寒窯遇上現代職場 由劇團靈魂人物、金牌編劇梁越玲親自操刀，《寒窯之外》抽離了苦情說教的沉重，導入奇幻敘事手法，將時空平行拉開。舞台的一端，是歷史塵埃裡等待救贖與希望的古人；另一端，則是每天被截止日期追著跑、面臨數位轉型淘汰危機的現代職場基層。 梁越玲指出，當代人的痛苦往往不在於生活物資的匱乏，而在於「看不見未來卻不敢離開」的心理困局。「很多上班族就像苦守寒窯的王寶釧，守著一份食之無味、棄之可惜的工作，或者困在一段消磨意志的關係裡。我們希望透過這個作品探討：除了被動等待命運發落，我們是否擁有走出寒窯、尋找人生另一種可能的勇氣？」 該劇在音樂層面同樣進行了大膽創新。音樂設計周煌翔打破常規，將傳統歌仔戲的七字調、都馬調，與充滿現代律動感的劇場配樂細膩融合。絲竹與電子音色交織，既保留了戲曲原汁原味的情感穿透力，又精準勾勒出現代都市生活的快節奏與壓迫感，為觀眾營造出耳目一新的聽覺層次。 跨域火花碰撞：音樂劇小生攜手傳統戲曲名角 本劇最大亮點之一，在於主演陣容的跨界碰撞。劇團特別力邀知名音樂劇演員呂承祐跨界參演，飾演全劇靈魂人物——一位即將被時代淘汰的建築繪圖員。 面對手繪藍圖逐漸被自動化軟體取代的殘酷現實，男主角在職場的夾縫中苦苦掙扎，精神狀態與數百年前身處困境的戲曲人物產生了深刻共振。呂承祐將音樂劇極具張力與感染力的現代肢體語言，帶入傳統戲曲舞台；而梁越玲、李婉如、蔡馨慧、顏妏珊、謝欣雅等底蘊深厚的歌仔戲實力派演員，則以細膩流轉的唱念做打與之交鋒。兩種表演體系在舞台上沒有隔閡，反而在對峙與融合中激發出前所未見的戲劇張力。 在茶香氤氳中沉浸觀戲：近距離重尋心靈歸屬 除了題材與卡司的創新，觀演形式也是《寒窯之外》的一大特色。演出場地選在座落於高雄美術館特區的私人茶空間「田和越・茶劇場」。在這裡，傳統大舞台的「第四面牆」被徹底打破，觀眾與演員的距離僅在咫尺之間。 觀眾席地而坐，手捧溫潤茶湯，在幽雅茶香中近距離捕捉演員眼波流轉與身段起伏。這份沉浸式的感官體驗，讓戲劇不再只是高高在上的殿堂藝術，而是一場私密的心靈傾聽與日常治癒。 在古典唱腔與現代台詞的交錯間，觀眾看的不只是戲，更是自己的日常影子。正如劇中象徵希望的鴻雁展翅，《寒窯之外》試圖傳遞的核心訊息無比清晰：命運從來不只有一種寫法，只要願意邁出腳步，每個人都能在寒窯之外，找到屬於自己真正想抵達的地方。 【演出資訊一覽】 演出劇目：尚和歌仔戲劇團 田和越 9 號作《寒窯之外》 演出日期：2026 年 11 月 7 日（週六）、11 月 8 日（週日） 演出場次：下午場 13:30、暮光場 16:30（每日兩場） 演出地點：田和越・茶劇場（高雄市鼓山區美術南一街 192 號） 購票方式：OPENTIX 兩廳院文化生活 劇團洽詢電話：07-555-9522 李小姐

走在台南中西區永福路上，陽光曬得柏油路直冒熱氣，許多人放慢腳步，視線總會被一塊老派手繪招牌給吸住——那筆觸熟悉的黃底黑字、神韻生動的油彩人像，正是國寶級手繪電影看板大師顏振發師傅的經典手筆。不過仔細一瞧，看板上寫的不是好萊塢強檔院線，而是「臺南藝術雙年展」與波蘭藝術家「咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）《廣場》」。 門口立著「二樓／2nd floor」的箭頭指引，一樓看進去就像尋常街巷裡整理中的舊畫室，鐵捲門半掩、油漆桶隨性擱在一旁，叫路過的大哥忍不住探頭：「這甘有通看？是要衝啥？」 別懷疑，直接踩著鐵梯踩上二樓，世界立刻變了個樣！推開黑布簾，映入眼簾的是一個藏在鐵皮屋架底下的獨立沉浸式黑盒子影廳。這裡不是高冷又安靜得讓人不敢咳嗽的現代美術館，而是紮紮實實的街屋閣樓。天花板帶著台南特有的鐵皮桁架，大螢幕前散落著復古木椅、皮沙發與古早味塑膠椅，連一旁的大台直立式冷氣都嗡嗡作響地賣力放送涼風。 銀幕上正播映著藝術家布瑞秋拉的錄影作品《廣場》，探討公共空間與群體記憶的流動；而空間外頭，正是全台灣人情味最濃郁的台南街頭。手繪看板的土炮溫度，碰上國際當代藝術的思辨，再搭上台南老屋獨有的生活感，原本看似距離遙遠的「臺南藝術雙年展」，在這裡瞬間變得親切。 看展不必正襟危坐，走上樓、拉張椅子坐下，就像午後跑去鄰居家客廳乘涼看電視一樣自在。這份只有台南才能長出來的浪漫與混搭，正是這座城市最迷人的藝術底氣。

走在臺南的街頭，風裡總帶著一絲歷史的甜與海風的鹹。這座承載著數百年文化沉澱的古都，如今迎來了一場前所未有的城市藝術盛典。由臺南市美術館籌辦的「迴圈 ‧ 超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展於昨（31）日正式拉開序幕，宣告這座城市不僅守護歷史，更以當代藝術的宏大格局向世界展開雙臂。 以圓環為心臟：承襲「交陪境」精神的藝術網絡 本屆雙年展打破了傳統美術館「白盒子」的物理界線，大膽以城市核心「湯德章紀念公園圓環」作為出發起點。策展團隊汲取臺南民間深厚的「交陪境」互助精神，沿著七條放射狀的道路，串聯起全市多達16處核心展區與16處衛星展區。 從莊嚴的歷史古蹟、香火繚繞的在地宮廟，到專業畫廊與獨立藝文空間，整座古都化為一座巨大的有機展場。旅人與市民不再只是站在展品前的旁觀者，只要漫步在巷弄之間，每一次轉身都是與藝術的相逢。 蚵殼低語與海洋記憶：杉原信幸、中村綾花攜手黃雅農的震撼共演 開幕當天下午，南美館中央廊道傳來陣陣清脆而悠遠的聲響，那是歷史與自然在當代的共鳴。日本藝術家杉原信幸、中村綾花攜手臺灣跨界音樂人黃雅農，帶來現地即興演出《蚵殼的記憶之歌》。三人將聲音、身體律動與原始媒材融為一體，於展場中央展開一場震撼心靈的現場創作。 兩位日本藝術家所創作的《海之老榕樹，西拉雅之樹》，巧妙以南美館中庭的百年老榕樹為意象，採集大量蚵殼串聯，從一樓蜿蜒構築攀升至二樓，化為一株拔地而起的巨型「牡蠣樹」。作品深度爬梳了昔日臺江內海的地景變遷與西拉雅族群文化，將戶外老樹生生不息的意象引進館內，讓沉默的蚵殼重新為臺南的海洋記憶吟唱，引發在場觀眾深刻的情感共鳴。 世界級地標現地生長：藤本壯介「大屋根」圓環動工 更令各界矚目的焦點，莫過於享譽國際的日本當代建築大師藤本壯介親自操刀的戶外大型建築裝置。今（1）日上午，南美館於湯德章紀念公園正式舉行「迴圈／打開的環」開工儀式。曾以大阪關西世博會巨型木構「大屋根」震撼全球的藤本壯介，特地抵臺出席動土典禮。 這座環形木構建築即日起進入現地施作階段。自11月中旬起，穿梭圓環的市民與旅客將能親眼見證這座國際級木構地標一釘一木逐步成形。藤本壯介巧妙回應了湯德章圓環作為交通樞紐與人群匯聚的特質，打破封閉界限，將「環形、開放」的空間哲學注入城市心臟。 開工儀式現場，臺南市葉澤山副市長、文化局林韋旭副局長、南美館董事長游文玫、館長龔卓軍以及策展人謝宗哲等人齊聚一堂，共同擊打象徵啟動的木樁，連結出象徵七條路徑的空間對話。主辦單位更貼心準備了甜甜圈致贈與會嘉賓，呼應環形建築語彙，為這場莊嚴的公共藝術動土增添了一抹溫暖而平易近人的日常滋味。 首屆臺南藝術雙年展不僅是一場視覺饗宴，更是一封寫給城市與土地的深情告白，邀請每位踏上這片土地的人，在漫步中重新發現古都未被定義的當代靈魂。 「迴圈．超展開」臺南藝術雙年展官方網站：https://tainanbiennial.org/ (https://tainanbiennial.org/) 「迴圈．超展開」臺南藝術雙年展活動行事曆：https://ibontw.com/TainanArtBiennale (https://ibontw.com/TainanArtBiennale)