當吹拂過珠江口的風，一路向東遇見了台江內海的海風，兩座同樣熱烈、同樣擁有深厚文化底蘊的城市，在當代藝術的舞台上記錄下最動人的交會。 《共南風 II》兩岸雙城藝術交流展於 9 月 23 日在大新美術館盛大登場。這場橫跨台灣台南與廣東廣州兩地的藝術盛事，不僅是一次作品的陳列，更是一場關於「南方」記憶、溫度與土地情感的深刻對話。由著名藝術家曾英棟擔綱策展，匯聚兩地 18 位創作者、共 34 件創作，展期將持續至 10 月 23 日。 什麼是「南方」？一種屬於亞熱帶的情感與記憶 「南風」是溫暖而濕潤的，帶著季風帶特有的生命力與人文氣息。在東亞的文化地圖上，「南方」往往象徵著包容、多元與蓬勃的創造力。廣州有木棉花的紅艷挺拔，台南有鳳凰花的熱烈奔放，這兩朵開在亞熱帶土地上的花朵，各自孕育了獨特的城市性格，卻又在風中尋得彼此呼應的頻率。 策展人曾英棟表示，《共南風》不只是一個展覽名稱，更是一個文化命題。南方不單是地理座標，更是一種當代創作者對生活經驗、土地情感與時代變遷的集體回應。展覽試圖透過不同藝術家眼中的風土與日常，拼圖般構建出屬於當代南方的多重面貌。 五十年的時空對話：從經典傳承到青年浪潮 本次參展陣容極具深度與包容性，創作者的出生年份從 1953 年一路延伸至 2003 年，整整跨越了半個世紀。 在展場中，你可以看見資深創作者經過歲月淘洗後的沉穩與洗鍊，也能感受到甫走出學院的年輕新秀那份不受拘束的銳利與衝勁。從傳統水墨與書法的氣韻流動，到油畫與壓克力彩的色彩堆疊；從白大理石與不鏽鋼雕塑的硬朗對峙，到纖維藝術與複合媒材的細致紋理，乃至於當代影像的動態捕捉——34 件作品在同一個空間裡交織，形成一場跨越世代、跨越媒材的無聲交響樂。 這項展覽讓人看到的，是藝術世代之間的接力與對話，更是當代創作者如何在時代轉折處，重新定義屬於自己的文化根基。 展覽資訊 展覽名稱：《共南風 II》兩岸雙城藝術交流展策展人：曾英棟參展藝術家（依展覽資料順序）：李偵綾、吳孟璋、林建忠、林鴻文、梁任宏、曾英棟、陳聖萱、黃柏勳、楊奕軒、韓震、王禧雯、冼一凡、吳思語、張蕙嵐、陳倩、蔡子洋、葛延會、歐陽智鴻（共 18 位）展出作品：34 件展期：2026 年 9 月 23 日至 10 月 23 日展出地點：大新美術館（台南市北區西門路四段 110 巷 6 號）

文化古都台南迎來當代視覺藝術的新里程碑。「第一屆臺南藝術雙年展」（1st Tainan Art Biennale 2026）於今年盛大拉開序幕，展覽主題特別定為「迴圈的解構與重構」（Unfolding Circuits），試圖透過系統性解構與創新重組，為府城悠久的文化脈絡注入當代思維。本次展覽不侷限於傳統美術館空間，更將策展視野延伸至城市街區與歷史場域，展現出古都兼具文化底蘊與創新思潮的獨特魅力。 傳統工藝對話前衛科技 解構古都文化脈絡 台南擁有數百年歷史沉澱，傳統廟宇采風、工藝技術與常民生活緊密交織。本屆雙年展的主軸「迴圈的解構與重構」，意指將既有的歷史軌跡與生活經驗視為持續運行的「迴圈」，透過當代藝術家的創作視角進行拆解，再結合數位影像、聲光互動與當代雕塑等新媒體技術進行重構。 策展團隊表示，展覽的初衷在於打破大眾對於當代藝術「高深莫測」的刻板印象。藝術家們深入台南在地進行采風，將傳統織品、木雕與剪黏等在地元素，轉化為具有當代語彙的藝術創作，讓觀展者在熟悉的文化符號中，體會科技與藝術跨界碰撞出的全新視覺體驗。 走進街區與古蹟 打造零距離的觀展體驗 除了台南市美術館的主展館外，本屆雙年展更將展區佈局擴展至多個文化地標與歷史街區，使整座城市成為一座開放式的展覽空間。民眾在穿梭古蹟巷弄之間，便能與當代藝術作品不期而遇。這種「城市即展場」的構想，大幅降低了民眾接觸藝術的門檻，讓觀展過程變得極具探索樂趣且平易近人。 市府文化局與展覽團隊亦特別規劃了親民的導覽系統與互動體驗，適合不同年齡層的民眾前往參與。此舉不僅提升了在地居民的文化參與度，更有望吸引廣大觀光人潮，帶動文化旅遊的新熱潮。 展覽地點 16 核心展館：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B. ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間 16 衛星展館：八吉境道署關帝廟、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭、臺灣首廟天壇(天公廟)、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會 建立國際視野 打造府城文化新名片 身為首屆舉辦的藝術雙年展，「第一屆臺南藝術雙年展」象徵著台南在推動本土文化國際化上的重要一步。透過匯聚國內外優秀藝術家的創作力道，展覽不僅展現了台南豐富的文化資產，更向外界傳達這座城市不斷自我革新、擁抱當代藝術的宏觀視野。 早鳥票優惠方案 早鳥購票去 (https://tour.ibon.com.tw/event/6a44d69e8a02446f77fc7531/) 單日票　售價 $200元 單日免費暢遊臺南市美術館（原票價 $80元）、臺南國家美術館籌備處（原票價 $160元），與臺南孔廟（原票價 $70元）三大核心展區。 府城四聯境普濟殿限定紀念燈籠乙個 Artogo語音導覽50元折扣碼（原價 $150元） 雙日票　售價 $300 元 雙日內免費暢遊臺南市美術館（原票價 $80元）、臺南國家美術館籌備處（原票價 $160元），與臺南孔廟（原票價 $70元）三大核心展區。 府城四聯境普濟殿限定紀念燈籠乙個 Artogo語音導覽50元折扣碼（原價 $150元） 春池聯名玻璃幣乙枚，「透明祭」活動期間至指定合作店家消費可折抵 $100元 雙年展藝術護照　售價 $2000元，早鳥88折 $1,760元 展覽期間免費暢遊臺南市美術館（原票價 $80元）、臺南國家美術館籌備處（原票價 $160元），與臺南孔廟（原票價 $70元）三大核心展區；弎畫廊優惠入館。 府城四聯境普濟殿限定紀念燈籠乙個 Artogo語音導覽50元折扣碼（原價 $150元） 雙年展合作店家專屬折扣或相關回饋（陸續公布，敬請期待） 雙年展專屬限量版收藏品（陸續公布，敬請期待） 藝術福袋抽獎（陸續公布，敬請期待） 指導單位︱文化部、臺南市政府 主辦單位︱臺南市政府文化局、臺南市美術館 合辦單位︱大女style聚落、中華民國農業部農田水利署嘉南管理處、國立成功大學藝術研究所、國家電影及視聽文化中心、普濟殿、臺南社區大學、趨勢教育基金會

打破傳統藝術創作的嚴肅藩籬，一場融合國際交流、美學教育與在地情懷的藝術饗宴在台南光華高中熱烈展開。光華高中特別舉辦「玩畫學笑」跨界藝術展與現場創作體驗活動，邀集富立建設總監陳聰徒、玩畫學笑創辦人陳聰老師，以及國立成功大學文學院華語中心的17位美、波蘭籍華語交換學生，與光華高中幼兒園、國中部共計53位學童，總計70位大小朋友齊聚一堂。跨越年齡與國籍的界線，透過顏料與畫筆，共同開啟一場純粹且充滿生命力的色彩對話。 色彩狂歡與笑聲交織 現場創作歡樂爆棚 走進創作現場，空氣中瀰漫著濃濃的色彩活力與陣陣歡笑！為了能「毫無顧忌地大玩特玩」，不少交換學生與小朋友特地穿上輕便雨衣，穿梭在各個畫桌之間。陳聰老師更親自拿起刮刀與畫板，手把手示範如何隨心所欲地堆疊塗抹顏料，毫無門檻的創作方式讓現場瞬間變成大型「色彩派對」。 外國交換生與在地學童並肩專注揮毫，有的用刮刀堆疊漸層，有的直接用雙手感受顏料的質感，甚至開心地向鏡頭展示沾滿藍色、綠色顏料的手掌。老師與志工們也在一旁被熱烈氛圍感染、捧腹大笑、開懷比讚，完全打破了語言與文化隔閡，留下滿滿感動與歡樂的珍貴畫面。 國際交流深耕 光華高中校長陳綺雯：讓美學與國際視野在校園扎根 光華高中校長陳綺雯在致詞時感性表示，光華高中推動國際美學與文化交流已有十餘年經驗，過去曾接待包括俄羅斯華語教師團在內、來自全球十多個國家的參訪團體。 陳校長指出，本次活動能與國立成功大學華語中心攜手合作，意義極為深遠。更特別感謝光華高中董事、同時也是富立建設總監的陳聰徒先生，以及陳聰老師「聰明兄弟檔」的熱心協助，將業界豐富的美學資源與創新理念帶入校園。從幼兒園孩子到國中生，都有機會與來自美國、波蘭的優秀大學生共同創作，展現了「無邊界校園」的教育願景。這場極具啟發性的畫展將持續展出至今年9月，陳校長也熱烈歡迎廣大市民與師生親友踴躍蒞臨觀展，感受孩子們純真奔放的藝術能量。 建築美學與心靈沉澱 富立建設陳聰徒：藝術是陶冶心性、沉澱心靈的最佳良藥 身為知名建築企業富立建設總監及光華高中董事，陳聰徒先生在現場跟大家分享了自身從事建築設計與藝術創作的心路歷程。他坦言，建築工程從土地開發、執照取得至竣工交屋，過程充滿許多複雜的挑戰與壓力，而「畫畫」正是他沉澱心靈、釋放壓力最重要的養分來源。 「在工作室創作時，不論是一天、兩天還是一整週，專注於畫布上的色彩變化，能讓人忘卻所有世俗繁雜。」陳聰徒總監特別鼓舞現場的小朋友與國際交換生，創作不需拘泥於傳統門檻，只要敢於嘗試，人人都能透過藝術展現內心美善。他感性表示，藝術創作能培養專注與純粹的心境，希望大家能將這次經驗延伸至生活中，無論未來從事何種職業，都能終身保有「藝術家」般追求美善的精神與寬廣胸懷。 「把藝術當樂趣」 玩畫學笑創辦人陳聰：感謝哥倆好贊助與無私志工團隊 「玩畫學笑」創辦人陳聰 則以一貫親切隨和的風格登場，贏得現場陣陣掌聲。聰哥表示，感謝光華高中董事長的特別邀請，以及富立建設與田雅內基金會的全程贊助，讓他有機會將「無壓力玩畫」的理念帶進校園，與來自各國的年輕學子及在地學童共享創作樂趣。 陳聰 特別提及，活動現場有一群來自全台各地的無私志工，包含專程從台北南下的夥伴與長期陪伴他巡迴創作的志工朋友，無條件義務協助全天活動。他感佩大家的付出，並期許未來能持續推廣這份無壓力的創作理念，把對藝術的熱情像傳遞快樂一樣分享到更多地方，祝願所有參與者都能在創作中收穫健康與快樂。 展期延續至九月 歡迎社會大眾共赴藝術饗宴 本次體驗活動創作成果豐碩，展現了跨國界文化碰撞下的獨特美感。展覽自即日起於光華高中校區展出至9月份，歡迎各界人士與親子家庭蒞臨賞畫，感受這份跨越國界與世代的藝術感動。

孩子的創意沒有框架，每一幅作品都是與世界對話的語言。由臺南市多所幼兒園、托嬰中心及補習班共同策劃的「馬馬呼呼兒童聯合畫展」，即日起至7月26日在新光三越臺南中山店13樓展出，以「一起創作夢想世界」為主題，集結臺南及彰化13所教育機構共同參展，透過孩子最真實、最純真的畫作，帶領民眾走進充滿想像力的藝術世界。 主辦單位表示，「馬馬呼呼兒童聯合畫展」希望打破大眾對藝術的既定印象，讓更多人看見孩子無拘無束的創造力與豐富的想像力。藝術沒有標準答案，每一筆色彩、每一道線條，都記錄著孩子眼中的世界，也訴說著成長歷程。展覽不只是作品展示，更是一場屬於孩子與大人的藝術旅程，期待透過欣賞與交流，讓更多人感受幼兒藝術教育的價值。 此次參展單位包括臺南市仁仁森林幼兒園、幼兒佳幼兒園、小孔明創客幼兒園、扭來扭去托嬰中心、森怪獸托嬰中心、胖嘟嘟托嬰中心、咕嚕嚕托嬰中心、咕嘰咕嘰托嬰中心、樂澄托嬰中心、童樂園國際托嬰中心、童樂園南科托嬰中心、星蘊補習班，以及彰化縣喬森幼兒園，共13個教育單位共同展出，展現不同教學理念下孩子多元且獨特的藝術創作風貌。 展覽期間也規劃多場親子互動活動，其中7月5日下午2時至5時將舉辦公益音樂會，邀請一生弦命音樂工作室及蝶夢樂坊現場演出，透過音樂與藝術結合，陪伴孩子創作，也讓公益、美感教育與親子互動相互融合，為畫展增添更多溫暖與感動。

你今天，也被生活擠壓變形了嗎？ 在這個被社群媒體與高度連結綁架的時代，我們每個人都像是一顆被包裹在重重期待下的「內餡」。職場上的評價、家庭的厚望、人際關係的標籤，無形中匯聚成一句看似正向卻極具毀滅性的「你應該更好」，將當代個體壓得喘不過氣。 面對這種日常的窒息感，臺南市美術館自2026年6月11日起，於展覽室H推出了一場極具共鳴的當代藝術大展《黏膩關係：內餡//縫隙》。展覽集結了王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦及顏妤庭等八位新生代藝術家，透過繪畫、雕塑、陶藝、攝影與裝置等創作語彙，試圖在密不可分的現實夾層中，硬是幫當代人撐開一道可以好好喘息的「縫隙」。 館長龔卓軍：最年輕的展覽，直視當代「負面情感」與網際疏離 這次展覽最大的亮點之一，在於「年輕世代的心理共鳴」。南美館館長龔卓軍 指出，本展是由陳家欣、林怡柔兩位年輕策展人操刀，團隊年紀與參展的八位藝術家相仿，這也是他自去年4月1日入館以來，看過「最年輕、最充滿年輕氣息」的一檔展覽。因為彼此年齡與生命經驗相近，布展方式徹底打破以往傳統框架，充滿了新世代的活力。 龔館長也幽默地表示，過去美術館的展覽往往偏向光明、正向的敘事，而《黏膩關係》則是少數敢於走向「負面、探討壓抑與焦慮」的嘗試。他以藝術家王冠蓁的作品概念舉例，現代人的LINE裡有著無數群組，但往往熱絡一段時間後，整個關係就突然停擺、不互動了，只剩下長輩圖在漂浮，形成一種關係在網路世界中「懸置、停滯、整個全置在那裡」的當代社會寫照。這種黏膩卻又疏離的處境，正是本展試圖直視的當代痛點。 董事長游文玫談「豌豆公主」：床墊下的那一顆豌豆，是藝術家捕捉的生活隱痛 「第一次聽到《黏膩關係》這個展名，我就覺得非常有畫面感。」南美館董事長游文玫 在開幕致詞時，對展名給予了極高的評價。她認為，這種黏膩既不像親密關係那樣浪漫，也不像一般人際關係般中性，而是一種「讓人呼吸不過來」的沉重感。但展名高明之處，就在於「內餡中間又加了一個縫隙」，彷彿在窒息的日常中，突然拉開了一條縫，讓人得以大口呼吸，進而有力量繼續探索生活。 為了讓大眾更能體會這種幽微的情感拉扯，游董事長特別在現場講述了經典童話《豌豆公主》的故事：王子為了尋找真正的公主，歷經波折，直到某天夜裡一位女孩前來避雨。皇太后為了測試女孩的身份，故意在她的床榻最底層放了一顆小小的「豌豆」，並在上面鋪了足足二十層的床墊與二十層的羽絨被。 隔天一早，女孩揉著眼睛抱怨：「昨晚床底下好像有東西一直硌著我，睡得真不舒服！」 這時皇太后便確信她就是真正的公主，因為唯有長期生活在優渥環境、擁有無比嬌貴身軀的人，才能在隔著四十層厚厚被褥的狀況下，依然敏銳察覺到那一顆小豌豆的存在。 南美館董事長游文玫借這段經典故事，為展覽做了一個極其美麗的延伸。她感性地對台下的創作者說： 「那一顆小小的、在床墊底下的豆子，就好像是藝術家們在生活當中，所體會到的那些不舒服、不舒適、難以忘懷、一直拋不掉的東西，可是你們把它表現出來了。」 那些被日常瑣事掩蓋、看似微不足道卻讓我們隱隱作痛的「豌豆」，在藝術家的轉化下，成了最動人的創作。而走進展場的觀眾，也能在作品中找到自己床墊下的那顆豌豆，看見自身經驗的投射，重新梳理那些被日常忽略的情緒。 雙子題結構：從「個體的喘息」到「物質的私密獨白」 展覽空間由「縫隙中的個體」與「內餡的獨白」兩個子題交織展開： 1. 縫隙中的個體：密集節奏中的停滯與喘息 本單元聚焦於現代社會高度連結下的焦慮與窒礙。 王冠蓁：透過繪畫捕捉心理漂浮與時間停滯的瞬間。在她的畫作裡，人物與場景似乎都停留在一個「既未前進也未退後」的玄宕狀態。她表示，這些內容並非她刻意去關注，而是這些生命中的情緒波動會「突然把她抓住」。 黃韶瑩：重新觀看那些已經被套裝化、規格化的日常物件。她將生活物件隨機堆疊的狀態轉化為創作語言，藉由去除物品的既有功能，鬆動人們的慣性認知，將日常勞動的痕跡重新塑造並留存下來。 詹詠幀：將複雜而黏膩的人際關係包裹於扭蛋之中，運用豐富的材質映照日常的壓力與情感投射。 顏妤庭：以極其密集的細緻水墨筆觸，反覆書寫描繪資訊時代下的焦慮狀態，在身體的重複勞動中拉長精神感知的時間。 2. 內餡的獨白：記憶碎片的私密梳理 本單元則透過陶瓷、攝影等物質媒介，傳遞難以言說的私密感受。 張競芝：長期以陶瓷作為主要創作媒材，她巧妙運用「神繩結」、「盤繞」與「裂痕」等視覺形式，將陶瓷獨特的質地轉化為隱晦的情緒狀態。這些在作品上清晰可見的裂痕，成了展場中極具辨識度的關鍵視覺。 黃曉茹：近年嘗試打破傳統陶瓷成型的刻板印象，藉由陶片的拼接、堆疊與釉色變化，進行多個方格物件的連接，以此回應自身對自我形象與身份認同的想像。 童品元：大膽使用「碎紙機」將逝去親人的影像與記憶碎片切碎，再將這些碎片揉入陶土之中進行塑形。陶板經過燒製後，原本的家族影像呈現出一種碎裂、參差不齊卻又深刻凝結的痕跡，讓抽象的思念凝結成具體的立體形體。 蔡定邦：身為桃園的台越混血創作者，他透過攝影記錄跨國生活經驗。他以真誠且細膩的微觀視角，捕捉與越南母親及手足之間既親近又疏離的日常片刻，回應了現代人「鄰近的消失」我們習慣去關注遠方的世界，卻往往忽略了身邊最親近之人的真實情感層次。 讓藝術走入生活：期間限定快閃店 除展出藝術家的創作成果外，南美館亦規劃了期間限定的快閃商店，呈現由藝術家創作語彙延伸發展的生活物件。包含呼應詹詠幀作品概念、可自由堆疊組合的扭蛋，到陶杯、陶碗及結合作品元素設計的飾品等。 觀眾在欣賞作品、投射自身生命經驗之餘，也能透過這些精緻的物件，將實體的「喘息縫隙」打包帶回日常生活，感受藝術融入生活的多元可能。 【展覽資訊】 展覽名稱：黏膩關係：內餡//縫隙 展覽地點：臺南市美術館 展覽室H 展期時間：2026.06.11 – 2026.10.11 參展藝術家：王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦、顏妤庭（依姓氏筆畫排序） 展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/708 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/708)

走進民權路上的吳園藝文中心，空氣裡不只有古蹟香，還多了一股濃濃的文藝味！台南在地老字號「南陽美術協會」迎來了 40週年 大展。現任理事長 陳信宏 穿梭在展場間，眼神裡不只是對藝術的熱誠，更有著對這個將近跨越半世紀畫會的使命感。 這不只是展覽，是作品與空間的對話 台南市副市長 葉澤山 感性地表示，吳園工會堂是一個具備「時間積累氛圍」的特殊空間，與標準美術館的感覺截然不同。葉副市長盛讚：「作品在這邊展出，不只是作品本身，更是一種跟歷史空間的對話與交流。」他特別感謝理事長 陳信宏 與夥伴們的努力，將最佳的作品呈現在這充滿故事的地方。 官民攜手：陳信宏理事長與文化局的藝術投資觀點 文化局 呂松穎 科長提到台南有接近三百個協會，這些教育能量極其寶貴。呂科長感性地說：「大家以為美術課只是教孩子畫畫，其實我們是在培養未來的藝術人才與收藏家。」 他分享朋友在法國展覽時，老太太隨手買畫送女兒當禮物的故事，感嘆台灣還沒養成「藝術品送禮」的習慣。呂科長期待：「美術教育是漫長的路，希望藝術家能走入校園，帶領孩子實踐藝術。等孩子長大有能力了，他們會知道擁有藝術不是浪費錢，而是生活的一部分。」他特別感謝在座藝術家老師們，願意回饋社會落實這份教育力量。 不只是守舊，更要帶領 40 年老字號「超進化」 身為協會的現任理事長，陳信宏被公認為這幾年推動畫會交流最認真的推手。副市長葉澤山讚嘆，陳理事長這幾年非常努力打造新舞台，讓會員的作品被更多人看見。 最令人驚豔的，是陳理事長推動的「數位化轉型」，他大膽在畫冊中導入 QRCode，手機一掃，藝術家生平與上百張作品隨時閱覽。陳信宏笑著說：「畫展不能只是傳過水無痕，我們要留下數位足跡。」 理事長與前輩的時空對話：從速寫吳園到 90 歲公主的彩色夢幻 在創作上，陳信宏理事長帶來《吳園十八卯茶屋速寫》，以充滿生命力的線條，勾勒出百年的朝氣。 許黃彩好 顧問，其《綺夢彩好》作品 常務監事 韓有定 的攝影作品《美術館蒼白的記憶》 展場中更藏著陳理事長積極引薦的藝術瑰寶：包括高齡 90 歲的「樹脂公主」許黃彩好 顧問，其《綺夢彩好》展現了連年輕人都自嘆不如的逆齡色彩。常務監事 韓有定 則以攝影《美術館蒼白的記憶》，為展覽增添了詩意。 璀璨南陽：這不是終點，是繼續邁進的起點 「歷史悠久是榮光，但我們不代表就不繼續往前！」葉副市長這席話，正是對陳信宏理事長領導風格的最佳註解。 這場展覽結合理事長陳信宏的熱血規劃、前輩大師的技藝積累、會員們的優秀作品，以及數位創新的視野，讓 40 歲的南陽美術協會，像台南這座城市一樣，老得很有味道，卻活得很年輕。 【展覽資訊】 名稱： 璀璨南陽—台南市南陽美術協會聯展 日期： 2026.05.01 – 05.17 地點： 吳園藝文中心 公會堂展覽室（台南市中西區民權路二段30號）

說到台南中正路，大家可能先想到大名鼎鼎的「林百貨」。但你知道嗎？在中正路上其實藏著一位「阿祖級」的老大哥，比林百貨還早蓋好，甚至親眼見證了台南運河開通的風光！這就是最近剛「轉大人」正式掛牌歷史建築、擁有近百年歷史的——五福商店。 修了五年！三千萬打造的「時光任意門」 這棟老房子不只是老，簡直是台南的「顏值擔當」。外牆走的是當年最潮的「Art Deco裝飾藝術風」，你看那立面，有西洋味十足的雕刻，卻又藏著東方代表財氣的「福」字，還把店名「GOFUKUSHOTEN」大大方方地寫在上面。 不過，要守住這份美可不容易。這棟樓因為年紀大了，有點「骨質疏鬆」不均勻沉陷。為了救它，黃家後代子孫真的拼了！他們跟台南市文化局合作，花了將近 3,000 萬元，一磚一瓦慢慢修，不但把地基補強，還把採光、通風變好了。現在這座老屋不只漂亮，還很「勇健」，完全看不出已經 96 歲！ 不只賣回憶，還有「寫真大師」的作品 屋主黃柏文先生感性地說，這裡是他小時候生活的地方，對老屋的情感是刻在骨子裡的。這次為了慶祝老屋重修舊好，三樓特別準備了《時間棲所》特展。 你可以看到當年拆下來的舊建材（那是歷史的靈魂啊！）、家族留下來的古物，最厲害的是還有 1943 年就拿到「攝影家證照」的楊文津大師作品。走進去，就像是直接掉進時光隧道，讓你看看那個沒有濾鏡、卻美到窒息的舊府城。 週末限定！快來感受這份「台南式浪漫」 這間老屋不只是水泥建築，它是黃家人的根，也是台南人的集體回憶。文化局長黃雅玲也大力推薦，這絕對是公家與民間合力守護文化的最好典範。 想看這座融合東西方美學的奇蹟嗎？別說我沒提醒你，展覽只有每週六、日 13:00 到 18:00 開放參觀，而且免費、免費、免費（很重要所以說三次）！

如果你問老台南人：「這座城市是什麼顏色的？」有些人會說是老磚牆的紅，但更多人會告訴你，那是映照在運河水面上、隨著晨昏變換的粼粼波光。2026年，府城迎來了一個分量十足的里程碑——「台南運河通航 100 周年」。 這條在 1926 年正式開通的水道，不僅是日治時期現代化工程的代表，更是台南從傳統航運走向現代化都市的重要轉捩點。為了慶祝這個「百歲大壽」，台南市政府文化局特別策劃了「運河有影——台南運河百年紀念展」，選址在中西區最具歷史紋理的信義街「硓𥑮石芳宅」盛大開展。 走進芳宅：在咾咕石老宅裡，與歷史「直球對決」 展覽地點選在「芳宅」，這本身就是一場跨越時空的對話。這棟房子曾是清代武舉人胡澄淵的宅第，後由女強人黃孫快阿嬤改建。走進這座中西合璧的大宅，斑駁的土朱色牆面牆與木構天花板，彷彿還呼吸著百年前的空氣。 王甫山總監表示，芳宅不只是歷史建築，更是一個活生生的場域。這次展覽將運河的百年縮影放進老宅的進深之中，讓觀眾在穿梭前庭後院時，就像是在翻閱一本立體的台南史記。 展場直擊：解鎖運河的「數字密碼」與失落記憶 走進展場，首先映入眼簾的是「運河的數字密碼」互動牆。牆上跳動著「1823（曾文溪大改道）」、「1926（新運河開通）」、「1983（中國城落成）」等關鍵年份。這些數字不只是座標，更是台南人的集體記憶。 現場最令人駐足的，莫過於那塊刻著紅字、充滿時代感的「中國城藝陶」招牌，以及散落在展間的「中國城門牌」（中西區環河街72號）。這些物件像是時光碎片，提醒著我們那段運河邊最繁華、也最混亂的「中國城時代」。展間內還陳列了精密的建築木構模型，展示了台南傳統匠師「疊斗」與「榫接」的硬功夫，對應著運河橋樑工程的現代技術，一土一木皆是學問。 為什麼叫「有影」？台語裡的真心與流光 策展團隊巧妙運用台語「有影」一詞，疊加了三層意涵： 影像的再現： 透過《台南新報》的老剪報與珍貴的航測圖，勾勒運河輪廓。 城市的倒影： 運河如鏡，映照出岸邊從魚市場到河樂廣場的更迭。 真實的存在： 強調這是一段「真真正正」發生在台南人生命裡的歷史。 跨越百年的感官慶典 這次百年大慶不僅有靜態展示，更串聯了豐富的周邊活動： 【厝裡市集】：4月與5月的連假，老巷弄將變身職人舞台。 【名師開講】：鄭道聰、傅朝卿等大師親自解碼城市祕辛。 【百年說唱】：4月下旬將有民謠與「振聲社」南管演出，復刻當年仕紳最優雅的聽覺饗宴。 這條百歲運河，見證了台南從商貿港口轉型為文化古都的韌性。透過「運河有影」特展，我們不只是在看過去，更是在找尋未來的方向。今年 4 月，給自己一個藉口回台南，走進信義街 46 巷，聽聽這條「有影」的運河，如何訴說那份流淌在城市血液裡的百年溫柔。