記者 林賢雲 / 台南報導
今年的臺南市美術館(南美館)很 busy,但忙得很有性格。
如果你走進南美館,可能會有一種奇妙的錯覺:剛才還站在塗鴉奔放的巴黎街頭,一轉身卻掉進黑潮流經的廣袤大洋;再往前邁步,眼睛已跨越海洋來到日本熊本市,最後又在靜謐的展間裡,被迫面對自己手機訊息裡那些說不出口的寂寞。
今年夏天,南美館呈現出前所未有的策展爆發力,一口氣推出《搜查記:警察藝能館》、《我們愛塗鴉》、《隨波逐潮》、《雙城記》以及《黏密關係》五檔重磅展覽。
南美館館長龔卓軍與董事長游文玫在 Podcast 節目《榕下有聲》中,深度揭開這場夏日藝術盛宴背後的策展脈絡:當代的美術館,究竟想在今年夏天與誰對話?
傳統觀念總告誡人們「不要亂畫牆壁」,但南美館這次卻翻轉思維,將街頭塗鴉隆重請進展覽殿堂。
館長龔卓軍笑稱,若將展覽擬人化,《我們愛塗鴉》絕對是個「暗黑系」角色,夜行、地下鐵、角落創作,作品伴隨著黎明駛出的車廂而註定消失。
本次展覽不僅合作引進法國時尚品牌 agnès b. 珍藏 40 年的塗鴉收藏,空運法式街頭精神,更驚喜撞擊臺灣在地塗鴉客的反叛能量。從黑雞先生的強烈視覺、神祕女性藝術家的陰性文字密室,到臺南紅老牆面的堆疊,街頭靈魂與美術館交織出令人震撼的火花。
如果塗鴉留存的是城市街頭的記憶,那麼海洋收藏的就是整部人類遷徙與文化的史詩。
由董維琇老師策展的《隨波逐潮—流動的跨文化海洋敘事》,將視角放大至整個黑潮流域。展覽中,一首大家耳熟能詳的經典華語歌,在新加坡藝術家的巧思下被翻唱重演,竟還原出一段跟著洋流渡海遷徙、令人鼻酸的家族漂泊史。展覽更打破空間限制,將垂直水滴編織物懸掛於中央廊道,讓藝術創作與建築本身的導水管交疊,展現出空間突破的極致美感。
隨著台積電於日本熊本設廠,臺灣與熊本之間的交流邁入前所未有的高峰。南美館則選擇以「藝術」作為媒介,為這座跨國橋樑添上溫柔而感性的色彩。
由黃德馨老師策展的《雙城記》,邀請楊茂林、林鴻文、常陵三位跨越不同世代的臺灣代表性藝術家,針對人生拋出「我是誰」、「我如何存在」與「我所相信的世界是否真實」的深層提問。兩座同樣歷經強震與海洋滋養的城市,將透過接力個展的形式,展開跨國的感性對話。
在所有大歷史與外部世界的討論過後,《黏密關係:內線與縫隙》成為這個夏天最安靜、卻也最觸動心靈的一場展覽。由兩位年輕女性策展人陳家欣、林怡柔擔綱,精準貼合了當代社群世代的心境。
展覽探討現代人被無數 Line 群組、社交媒體綁架的困境,關係看似緊密黏膩,卻又常陷入冰封停滯。展覽試圖揭露日常生活運作背後的「內線」(內在情緒與聲音),並在公式化的社交關係中,為疲憊的心靈尋找得以喘息的「縫隙」。
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