今年的臺南市美術館（南美館）很 busy，但忙得很有性格。

如果你走進南美館，可能會有一種奇妙的錯覺：剛才還站在塗鴉奔放的巴黎街頭，一轉身卻掉進黑潮流經的廣袤大洋；再往前邁步，眼睛已跨越海洋來到日本熊本市，最後又在靜謐的展間裡，被迫面對自己手機訊息裡那些說不出口的寂寞。

今年夏天，南美館呈現出前所未有的策展爆發力，一口氣推出《搜查記：警察藝能館》、《我們愛塗鴉》、《隨波逐潮》、《雙城記》以及《黏密關係》五檔重磅展覽。

南美館館長龔卓軍與董事長游文玫在 Podcast 節目《榕下有聲》中，深度揭開這場夏日藝術盛宴背後的策展脈絡：當代的美術館，究竟想在今年夏天與誰對話？

叛逆與夜行的暗黑魅影：《我們愛塗鴉》

傳統觀念總告誡人們「不要亂畫牆壁」，但南美館這次卻翻轉思維，將街頭塗鴉隆重請進展覽殿堂。

館長龔卓軍笑稱，若將展覽擬人化，《我們愛塗鴉》絕對是個「暗黑系」角色，夜行、地下鐵、角落創作，作品伴隨著黎明駛出的車廂而註定消失。

本次展覽不僅合作引進法國時尚品牌 agnès b. 珍藏 40 年的塗鴉收藏，空運法式街頭精神，更驚喜撞擊臺灣在地塗鴉客的反叛能量。從黑雞先生的強烈視覺、神祕女性藝術家的陰性文字密室，到臺南紅老牆面的堆疊，街頭靈魂與美術館交織出令人震撼的火花。

黑潮奔流的漂浪記憶：《隨波逐潮》

如果塗鴉留存的是城市街頭的記憶，那麼海洋收藏的就是整部人類遷徙與文化的史詩。

由董維琇老師策展的《隨波逐潮—流動的跨文化海洋敘事》，將視角放大至整個黑潮流域。展覽中，一首大家耳熟能詳的經典華語歌，在新加坡藝術家的巧思下被翻唱重演，竟還原出一段跟著洋流渡海遷徙、令人鼻酸的家族漂泊史。展覽更打破空間限制，將垂直水滴編織物懸掛於中央廊道，讓藝術創作與建築本身的導水管交疊，展現出空間突破的極致美感。

跨越海洋的感性橋樑：《雙城記：臺南・熊本》

隨著台積電於日本熊本設廠，臺灣與熊本之間的交流邁入前所未有的高峰。南美館則選擇以「藝術」作為媒介，為這座跨國橋樑添上溫柔而感性的色彩。

由黃德馨老師策展的《雙城記》，邀請楊茂林、林鴻文、常陵三位跨越不同世代的臺灣代表性藝術家，針對人生拋出「我是誰」、「我如何存在」與「我所相信的世界是否真實」的深層提問。兩座同樣歷經強震與海洋滋養的城市，將透過接力個展的形式，展開跨國的感性對話。

直擊現代人的心靈密室：《黏密關係》

在所有大歷史與外部世界的討論過後，《黏密關係：內線與縫隙》成為這個夏天最安靜、卻也最觸動心靈的一場展覽。由兩位年輕女性策展人陳家欣、林怡柔擔綱，精準貼合了當代社群世代的心境。

展覽探討現代人被無數 Line 群組、社交媒體綁架的困境，關係看似緊密黏膩，卻又常陷入冰封停滯。展覽試圖揭露日常生活運作背後的「內線」（內在情緒與聲音），並在公式化的社交關係中，為疲憊的心靈尋找得以喘息的「縫隙」。

想知道那首被翻唱的華語名曲究竟藏著什麼秘密？想聽聽館長與游文玫董事長親自解析巴黎廢棄游泳池門板搬進美術館的秘辛？更多精彩內幕與精彩對談，歡迎收聽《榕下有聲》節目！