「迴圈．超展開：2026 第一屆臺南藝術雙年展」將於 10 月 31 日正式開展。隨著展覽倒數，臺南市美術館今解鎖完整藝術家名單，本屆雙年展匯聚來自臺灣、日本、澳大利亞、尼泊爾、印度、越南、印尼、新加坡、馬來西亞、波蘭、英國、斯洛伐克及美國等 12 國、85 組藝術家與創作團隊，共計 93 位藝術家與 3 個文件展參與其中。 謝宗哲策展人_藤本壯介_迴圈 打開的環_2026_藝術家提供。 楊季涓_噴水池_2026_藝術家提供。 林磐聳策展人_中村地平_《太陽之眼》封面設計_1948_圖版提供：林磐聳。 郭晟邦_勞動的精神：織女_2026_藝術家提供。 本次雙年展以「誰是臺南故事的主述者」為核心提問，七位策展人以「湯德章紀念公園」作為策展發想原點，展開「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」、「移動迴圈」等七大子題。展覽不設固定觀看順序，邀請民眾從圓環大道走進古都獨特的窄巷深弄，在城市與作品之間探索專屬於自己的臺南故事。 Emma Buswell_After Arachne_2021_藝術家提供。 高俊宏策展人_許丙丁〈警察漫畫〉 《臺灣警察時報》第139期，1929年3月，頁300。©國立臺灣圖書館。 展出名單集結臺灣近代藝術史重要創作者，包括石川欽一郎、郭柏川、郭雪湖等與臺南、臺灣文化歷史脈絡密切相關的藝術家；國際藝術家則有日本的藤本壯介、佐佐木類、小林萬里子，澳大利亞的瓦納帕蒂．尤努平古（Wanapati Yunupiŋu），印度的夏本度．德（Sharbendu De），尼泊爾的才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa），越南的阮英俊，英國的約書亞．沙發兒（Joshua Sofaer）等人。此外，太認真（郭柏俞 余文瑛）、杉原信幸 中村綾花等跨域創作團隊亦參展，展現藝術史、建築、影像與社會實踐的多元對話。 臺南藝術雙年展推出的藝術護照，除可在展期間暢遊展館及享逾百店家優惠，亦可獲得限定版巷仔Niau，由巷仔Niau引路探索府城巷弄，尋找迴圈圈，踅踅雙年展。 除了公布參展陣容，南美館更同步推出亮點角色「巷仔 Niau」，打造融合文化歷史與科技互動的逛展體驗，帶領觀眾穿梭府城巷弄，體驗跨越歷史與當代生活的藝術行動。 楊佳璇策展人_Karolina Breguła_廣場_2026重新剪輯版_藝術家提供。 高俊宏策展人_林柏樑〈葉石濤(獨照)〉，1998，12.7 × 25.4cm。©國立臺灣文學館。 楊佳璇策展人_文件展：新生態藝術環境_杜昭賢提供，攝影：郭英聲。 謝宗哲策展人_簡琿瑛_TSURU鶴 — 水之覺醒_2026_藝術家提供。 【展覽資訊】 「迴圈．超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展 展覽日期｜2026年10月31日至2027年03月01日 展覽地點｜ 核心展區：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、湯德章紀念公園、國立臺灣文學館+文化部文化資產局文化資產保存研究中心、臺南市中西區圖書館、葉石濤文學紀念館、臺南孔廟、愛國婦人會館、司法博物館、臺灣府城隍廟、B.B.ART、全美戲院、原臺南公園管理所、弎畫廊、絕對空間、府都建築館 衛星展區：臺南林百貨、八吉境道署關帝廳、友愛街旅館+大女style聚落、德鴻畫廊、太平境馬雅各紀念教會+公園路8號、臺灣首廟天壇（天公廟）、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、珍藝術空間、山前世界、海馬迴光畫館、小轉角、甘樂阿舍美術館、暮拉多元藝術空間、臺南市竹溪禪寺、原型一號宅 官網資訊｜https://www.tnam.museum/exhibition/detail/726 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/726) 售票連結｜https://ibontw.com/TainanArtBiennale (https://ibontw.com/TainanArtBiennale)

今年的臺南市美術館（南美館）很 busy，但忙得很有性格。 如果你走進南美館，可能會有一種奇妙的錯覺：剛才還站在塗鴉奔放的巴黎街頭，一轉身卻掉進黑潮流經的廣袤大洋；再往前邁步，眼睛已跨越海洋來到日本熊本市，最後又在靜謐的展間裡，被迫面對自己手機訊息裡那些說不出口的寂寞。 今年夏天，南美館呈現出前所未有的策展爆發力，一口氣推出《搜查記：警察藝能館》、《我們愛塗鴉》、《隨波逐潮》、《雙城記》以及《黏密關係》五檔重磅展覽。 南美館館長龔卓軍與董事長游文玫在 Podcast 節目《榕下有聲》 (https://player.soundon.fm/p/3f32be5e-384a-4ece-b457-d563b9010bfd)中，深度揭開這場夏日藝術盛宴背後的策展脈絡：當代的美術館，究竟想在今年夏天與誰對話？ 叛逆與夜行的暗黑魅影：《我們愛塗鴉》 傳統觀念總告誡人們「不要亂畫牆壁」，但南美館這次卻翻轉思維，將街頭塗鴉隆重請進展覽殿堂。 館長龔卓軍笑稱，若將展覽擬人化，《我們愛塗鴉》絕對是個「暗黑系」角色，夜行、地下鐵、角落創作，作品伴隨著黎明駛出的車廂而註定消失。 本次展覽不僅合作引進法國時尚品牌 agnès b. 珍藏 40 年的塗鴉收藏，空運法式街頭精神，更驚喜撞擊臺灣在地塗鴉客的反叛能量。從黑雞先生的強烈視覺、神祕女性藝術家的陰性文字密室，到臺南紅老牆面的堆疊，街頭靈魂與美術館交織出令人震撼的火花。 黑潮奔流的漂浪記憶：《隨波逐潮》 如果塗鴉留存的是城市街頭的記憶，那麼海洋收藏的就是整部人類遷徙與文化的史詩。 由董維琇老師策展的《隨波逐潮—流動的跨文化海洋敘事》，將視角放大至整個黑潮流域。展覽中，一首大家耳熟能詳的經典華語歌，在新加坡藝術家的巧思下被翻唱重演，竟還原出一段跟著洋流渡海遷徙、令人鼻酸的家族漂泊史。展覽更打破空間限制，將垂直水滴編織物懸掛於中央廊道，讓藝術創作與建築本身的導水管交疊，展現出空間突破的極致美感。 跨越海洋的感性橋樑：《雙城記：臺南・熊本》 隨著台積電於日本熊本設廠，臺灣與熊本之間的交流邁入前所未有的高峰。南美館則選擇以「藝術」作為媒介，為這座跨國橋樑添上溫柔而感性的色彩。 由黃德馨老師策展的《雙城記》，邀請楊茂林、林鴻文、常陵三位跨越不同世代的臺灣代表性藝術家，針對人生拋出「我是誰」、「我如何存在」與「我所相信的世界是否真實」的深層提問。兩座同樣歷經強震與海洋滋養的城市，將透過接力個展的形式，展開跨國的感性對話。 直擊現代人的心靈密室：《黏密關係》 在所有大歷史與外部世界的討論過後，《黏密關係：內線與縫隙》成為這個夏天最安靜、卻也最觸動心靈的一場展覽。由兩位年輕女性策展人陳家欣、林怡柔擔綱，精準貼合了當代社群世代的心境。 展覽探討現代人被無數 Line 群組、社交媒體綁架的困境，關係看似緊密黏膩，卻又常陷入冰封停滯。展覽試圖揭露日常生活運作背後的「內線」（內在情緒與聲音），並在公式化的社交關係中，為疲憊的心靈尋找得以喘息的「縫隙」。 想知道那首被翻唱的華語名曲究竟藏著什麼秘密？想聽聽館長與游文玫董事長親自解析巴黎廢棄游泳池門板搬進美術館的秘辛？更多精彩內幕與精彩對談，歡迎收聽《榕下有聲》節目！

漫步在午後的臺南公園，微風穿過古木林蔭，斑駁的光影灑落在一座建於1917年的百年紅磚建築上。這座昔日的「原臺南公園管理所」，過去只是民眾散步時遠觀的古蹟；如今，它在臺南市美術館（南美館）的巧思翻轉下，化身為全新文化場域「TAM⁺藝術之森」。 自今年7月3日起，這裡推出了全新展覽《魔法藍圖生成中：一場公園小屋的共創練習 Feat. Laure Catugier》。這不只是一場靜態的藝術展，更是一場由法國駐村藝術家、在地居民與樂齡長者共同完成的城市空間實驗。 03_法國藝術家Laure 版畫作品 Blueprint 展示呈現 04_法國藝術家Laure 版畫作品 Blueprint 2 從回收利樂包到版畫創作：市民化身空間魔法師 這場展覽的起點，源自今年5月初舉行的一場創作工作坊。南美館特別邀請長期關注城市建築與視覺紋理的法國藝術家羅爾·卡圖吉耶（Laure Catugier），以及「Texture版畫工作室」，帶領15位不同背景的市民參與者走進這座百年古蹟。 藍圖工作坊影片紀錄_法國藝術家Laure 與 Texture版畫工作室 吳佩璇老師介紹藝術家駐村時期的版畫創作與材料技法 令人驚喜的是，創作的媒材並非昂貴的畫具，而是日常生活中隨手可得的「回收利樂包」。在藝術家與專業團隊導引下，參與者透過移動與停留，重新觀察古蹟的建築輪廓、窗外綠意與光影流轉。 藍圖工作坊學員作品展示2_學員運用回收利樂包作為魔法小屋版畫創作的材料 藍圖工作坊學員作品展示 他們將這些感官體驗刻劃在利樂包上，經由製版、壓印與轉印，將個人的生命記憶與空間觀察層層疊加。每一張版畫，都紀錄著民眾對這座空間的獨特理解，最終拼貼出屬於臺南市民的「公園小屋魔法藍圖」。 跨世代參與：樂齡長者的光影記憶與藍晒共作 古蹟活化最動人的地方，在於「人」的加入與連結。展覽不僅呈現了駐村藝術家與市民的版印成果，更將共創精神持續延伸。 7月中旬，南美館接續辦理「公園小屋的藍晒共作」樂齡美感體驗工作坊，專為55歲以上的樂齡長者設計。長者們穿梭於歷史建築與公園花草之間，運用日光與植物意象進行「藍晒創作」。長者們憑藉對臺南公園數十年的深厚生活記憶，將一草一木與建築線條轉化為藍晒圖紙上的夢幻光影，為這座百歲建築注入了溫暖的生命故事與世代情感。 百年古蹟變身「開放式文化實驗場」 「原臺南公園管理所」見證了府城跨越世紀的變遷。近年由臺南市美術館攜手臺南市政府工務局、文化局合作，推動「TAM⁺藝術之森」再生計畫，打破以往古蹟只能「遠觀、不可觸碰」的刻板印象。 透過「魔法小屋」的概念轉譯，這裡變成了市民可以隨時進入、體驗、甚至是動手創作的公共藝術場域。從兒童創作、樂齡參與到跨世代共創，古蹟不再是冷冰冰的歷史遺跡，而是一座持續生成集體記憶與文化能量的活體實驗室。 想親身感受這座「魔法小屋」的魅力嗎？《魔法藍圖生成中》展覽將一路開放至2026年8月30日，每週五至週日免費開放參觀，不妨挑個晴朗的假日午後，走進臺南公園，一起尋找屬於你的城市空間記憶。 【展覽資訊】 展覽名稱：魔法藍圖生成中：一場公園小屋的共創練習 Feat. Laure Catugier 展覽地點：TAM⁺藝術之森（原臺南公園管理所） 展覽時間：2026. 07. 03（五）至2026. 08. 30（日） 開放時間：每週五至週日10:00–12:00 / 13:00–17:00 展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/720 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/720) 參展藝術家：Laure Catugier 參展學員：王明雄、利宜蓁、宋品慶、李眉君、林妙真、林貞嬌、 洪緯蓁、張錦花、許齡尹、黃鈴惠、黃嬿蓉、蔡佳偵、 蔡明璇、鄭佩琦、顏念慈　(依姓氏筆劃排序) 【活動資訊】 活動名稱：「魔法藍圖生成中」公園小屋的藍晒共作 樂齡美感體驗工作坊 活動地點：TAM⁺藝術之森（原臺南公園管理所） 活動時間：2026/07/18（六）10:00-12:30（9:50開放報到）、下午場次 14:00- 16:30（13:50開放報到） 課程講師：吳家慧（樂齡藝術課程講師） 活動對象：55歲（含）以上樂齡夥伴 報名方式：免費參加。上午場次已額滿 　　　　　下午場次 https://www.accupass.com/go/tamcoarting2 (https://www.accupass.com/go/tamcoarting2)

你今天，也被生活擠壓變形了嗎？ 在這個被社群媒體與高度連結綁架的時代，我們每個人都像是一顆被包裹在重重期待下的「內餡」。職場上的評價、家庭的厚望、人際關係的標籤，無形中匯聚成一句看似正向卻極具毀滅性的「你應該更好」，將當代個體壓得喘不過氣。 面對這種日常的窒息感，臺南市美術館自2026年6月11日起，於展覽室H推出了一場極具共鳴的當代藝術大展《黏膩關係：內餡//縫隙》。展覽集結了王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦及顏妤庭等八位新生代藝術家，透過繪畫、雕塑、陶藝、攝影與裝置等創作語彙，試圖在密不可分的現實夾層中，硬是幫當代人撐開一道可以好好喘息的「縫隙」。 館長龔卓軍：最年輕的展覽，直視當代「負面情感」與網際疏離 這次展覽最大的亮點之一，在於「年輕世代的心理共鳴」。南美館館長龔卓軍 指出，本展是由陳家欣、林怡柔兩位年輕策展人操刀，團隊年紀與參展的八位藝術家相仿，這也是他自去年4月1日入館以來，看過「最年輕、最充滿年輕氣息」的一檔展覽。因為彼此年齡與生命經驗相近，布展方式徹底打破以往傳統框架，充滿了新世代的活力。 龔館長也幽默地表示，過去美術館的展覽往往偏向光明、正向的敘事，而《黏膩關係》則是少數敢於走向「負面、探討壓抑與焦慮」的嘗試。他以藝術家王冠蓁的作品概念舉例，現代人的LINE裡有著無數群組，但往往熱絡一段時間後，整個關係就突然停擺、不互動了，只剩下長輩圖在漂浮，形成一種關係在網路世界中「懸置、停滯、整個全置在那裡」的當代社會寫照。這種黏膩卻又疏離的處境，正是本展試圖直視的當代痛點。 董事長游文玫談「豌豆公主」：床墊下的那一顆豌豆，是藝術家捕捉的生活隱痛 「第一次聽到《黏膩關係》這個展名，我就覺得非常有畫面感。」南美館董事長游文玫 在開幕致詞時，對展名給予了極高的評價。她認為，這種黏膩既不像親密關係那樣浪漫，也不像一般人際關係般中性，而是一種「讓人呼吸不過來」的沉重感。但展名高明之處，就在於「內餡中間又加了一個縫隙」，彷彿在窒息的日常中，突然拉開了一條縫，讓人得以大口呼吸，進而有力量繼續探索生活。 為了讓大眾更能體會這種幽微的情感拉扯，游董事長特別在現場講述了經典童話《豌豆公主》的故事：王子為了尋找真正的公主，歷經波折，直到某天夜裡一位女孩前來避雨。皇太后為了測試女孩的身份，故意在她的床榻最底層放了一顆小小的「豌豆」，並在上面鋪了足足二十層的床墊與二十層的羽絨被。 隔天一早，女孩揉著眼睛抱怨：「昨晚床底下好像有東西一直硌著我，睡得真不舒服！」 這時皇太后便確信她就是真正的公主，因為唯有長期生活在優渥環境、擁有無比嬌貴身軀的人，才能在隔著四十層厚厚被褥的狀況下，依然敏銳察覺到那一顆小豌豆的存在。 南美館董事長游文玫借這段經典故事，為展覽做了一個極其美麗的延伸。她感性地對台下的創作者說： 「那一顆小小的、在床墊底下的豆子，就好像是藝術家們在生活當中，所體會到的那些不舒服、不舒適、難以忘懷、一直拋不掉的東西，可是你們把它表現出來了。」 那些被日常瑣事掩蓋、看似微不足道卻讓我們隱隱作痛的「豌豆」，在藝術家的轉化下，成了最動人的創作。而走進展場的觀眾，也能在作品中找到自己床墊下的那顆豌豆，看見自身經驗的投射，重新梳理那些被日常忽略的情緒。 雙子題結構：從「個體的喘息」到「物質的私密獨白」 展覽空間由「縫隙中的個體」與「內餡的獨白」兩個子題交織展開： 1. 縫隙中的個體：密集節奏中的停滯與喘息 本單元聚焦於現代社會高度連結下的焦慮與窒礙。 王冠蓁：透過繪畫捕捉心理漂浮與時間停滯的瞬間。在她的畫作裡，人物與場景似乎都停留在一個「既未前進也未退後」的玄宕狀態。她表示，這些內容並非她刻意去關注，而是這些生命中的情緒波動會「突然把她抓住」。 黃韶瑩：重新觀看那些已經被套裝化、規格化的日常物件。她將生活物件隨機堆疊的狀態轉化為創作語言，藉由去除物品的既有功能，鬆動人們的慣性認知，將日常勞動的痕跡重新塑造並留存下來。 詹詠幀：將複雜而黏膩的人際關係包裹於扭蛋之中，運用豐富的材質映照日常的壓力與情感投射。 顏妤庭：以極其密集的細緻水墨筆觸，反覆書寫描繪資訊時代下的焦慮狀態，在身體的重複勞動中拉長精神感知的時間。 2. 內餡的獨白：記憶碎片的私密梳理 本單元則透過陶瓷、攝影等物質媒介，傳遞難以言說的私密感受。 張競芝：長期以陶瓷作為主要創作媒材，她巧妙運用「神繩結」、「盤繞」與「裂痕」等視覺形式，將陶瓷獨特的質地轉化為隱晦的情緒狀態。這些在作品上清晰可見的裂痕，成了展場中極具辨識度的關鍵視覺。 黃曉茹：近年嘗試打破傳統陶瓷成型的刻板印象，藉由陶片的拼接、堆疊與釉色變化，進行多個方格物件的連接，以此回應自身對自我形象與身份認同的想像。 童品元：大膽使用「碎紙機」將逝去親人的影像與記憶碎片切碎，再將這些碎片揉入陶土之中進行塑形。陶板經過燒製後，原本的家族影像呈現出一種碎裂、參差不齊卻又深刻凝結的痕跡，讓抽象的思念凝結成具體的立體形體。 蔡定邦：身為桃園的台越混血創作者，他透過攝影記錄跨國生活經驗。他以真誠且細膩的微觀視角，捕捉與越南母親及手足之間既親近又疏離的日常片刻，回應了現代人「鄰近的消失」我們習慣去關注遠方的世界，卻往往忽略了身邊最親近之人的真實情感層次。 讓藝術走入生活：期間限定快閃店 除展出藝術家的創作成果外，南美館亦規劃了期間限定的快閃商店，呈現由藝術家創作語彙延伸發展的生活物件。包含呼應詹詠幀作品概念、可自由堆疊組合的扭蛋，到陶杯、陶碗及結合作品元素設計的飾品等。 觀眾在欣賞作品、投射自身生命經驗之餘，也能透過這些精緻的物件，將實體的「喘息縫隙」打包帶回日常生活，感受藝術融入生活的多元可能。 【展覽資訊】 展覽名稱：黏膩關係：內餡//縫隙 展覽地點：臺南市美術館 展覽室H 展期時間：2026.06.11 – 2026.10.11 參展藝術家：王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦、顏妤庭（依姓氏筆畫排序） 展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/708 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/708)

這是一場關於海洋、島嶼，以及我們如何與自然共生的感性航行。 臺南市美術館自 6 月 9 日起，推出了全新當代社會議題大展——「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」（Flowing with the Waves: Intercultural Sea Stories in Motion）。這是南美館首次以「海洋」為核心策劃的當代藝術展，由策展人董維琇與協同策展人陳宣誠聯手打造，集結了 8 位海內外傑出藝術家，將展覽空間化為一艘巨型方舟，邀請觀眾一同登船，順著黑潮的流向，重新思考人類與海洋的依存關係。 源自黑潮的跨國思維：一場歷時多年的藝術探索 這場展覽並非憑空誕生，它的種子早在 2019 年就已埋下。當時，策展團隊與藝術家們共同發起了跨國研究計畫——《以海洋為中心的社會參與式藝術：批判思考與重新想像黑潮地帶間的文化交流》。在國家文化藝術基金會（國藝會）的鼎力贊助下，團隊歷經多年的深入研究、田野調查與社會參與式創作，將黑潮沿線的文化地帶串聯起來，把生硬的生態數據與文史資料，轉化為一幅幅觸動人心的藝術篇章。 三大核心子題：從鯨魚、紅樹林到島嶼信仰的魔幻寫實 展覽邀集了 James Jack、Wang Ruobing、王郁媜、王綺穗、林純用、紀凱淵、孫佳暄、劉曉蕙等八位國內外藝術家，透過三大子題，編織出豐富的海洋敘事： 子題一：多物種對話 藝術家王郁媜長期關注氣候危機下臺灣紅樹林生態的變遷，用細膩的視角記錄環境的微幅喘息；林純用則從震撼人心的「藍鯨擱淺事件」出發，將漁業廢棄物與海洋污染的殘酷現實化為視覺衝擊，深刻探討人類與非人類物種之間，那份休戚與共的生命羈絆。 子題二：以海洋為中心的亞洲社會參與式藝術實踐 藉由藝術家 James Jack 與孫佳暄的社群共創計畫，展覽揉合了地方居民的集體記憶與島嶼敘事。海洋不再只是背景，而是孕育人群經驗、承載歷史眼淚與笑容的流動場域。 子題三：流動作為方法：跨文化海洋敘事 藝術家 Wang Ruobing、王綺穗、紀凱淵與劉曉慧的作品，則從日常的漂流、實際的航行、身體的感知，乃至於沿海一帶的地方信仰出發。他們用作品回應了海洋文化、物質流動與生命記憶彼此交錯的複雜關係。 想像自己是漂流的人：找回與海共生的未來 當你走進展間，就如同登上了一艘舟。在黑潮的推動下，我們在海洋裡漂流，一路上會被帶往哪裡？身為人類的我們又能為環境做些什麼？ 這場展覽不僅僅是視覺的饗宴，更是一次深刻的靈魂拷問。它引領觀眾重新理解，海洋是緊密連結彼此的生命共同體，進而促成長期關注海洋議題的國際藝術家、臺灣在地藝術家與觀眾之間的對話，共同想像一個人類、多物種與島嶼文化共生的未來。 展期將一路點亮到 10 月 11 日，期間將接力推出藝術家座談、體驗工作坊及深度導覽等豐富活動。歡迎所有熱愛海洋、關心環境，或單純想感受當代藝術魅力的朋友，一同走進南美館，聆聽這首屬於海的流動交響曲。 【展覽資訊】 展覽名稱： 「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」 展覽日期： 2026年6月9日（二）至 2026年10月11日（日） 展覽地點： 臺南市美術館2館 2樓展覽室B~F、中央廊道 展覽官網： https://www.tnam.museum/exhibition/detail/704 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/704)

當叛逆的街頭噴漆走進優雅的美術館殿堂，會擦出什麼樣的火花？今年夏天，台灣藝術界迎來一場重量級的跨國文化盛事。法國傳奇時尚品牌 agnès b. 攜手臺南市美術館，將於 6 月 25 日隆重推出「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」。這不僅是一場展覽，更是一部濃縮了 40 年歐美街頭文化演進史的視覺史詩。 時尚教母的靈魂雷達：用收藏見證街頭囡仔的「出頭天」 這場大展的靈魂人物，正是 agnès b. 的創辦人 Agnès 女士（Agnès troublé）。在時尚界，她是優雅與簡約的代名詞；但在當代藝術圈，她更是一位眼光獨到的傳奇伯樂。 回溯至 1980 年代，當大眾仍將街頭塗鴉視為「破壞市容」的違法行為時，Agnès 女士便敏銳地察覺到，這些隱身在紐約地鐵、巴黎暗巷裡的噴漆創作，才是城市最真實、最具有生命力的「心跳聲」。40 年來，她不僅持續與塗鴉藝術家跨界合作，更默默收藏了無數珍貴的原作。 本次展覽由 Agnès 女士與策展人 Karine Lacquemant 親自操刀，以其生動且深刻的收藏演進為主軸，帶領台灣觀眾見證塗鴉藝術如何從城市的邊緣角落，一步步登堂入室，成為當代藝術市場中身價不斐的經典。 塗鴉界的「復仇者聯盟」：傳奇大師真跡空降台南 本次特展的藝術家陣容堪稱「殿堂級」，共匯集了 22 位國際頂尖創作者。 名單中包括塗鴉界的未來主義大師 Futura 2000，他以行雲流水的抽象線條與噴漆技巧，徹底改變了塗鴉的視覺語言；還有當代潮流教父 Shepard Fairey（Obey Giant），他最具代表性的街頭海報與標籤藝術，早已是全球流行文化的圖騰。此外，還有紐約早期地鐵塗鴉的先驅者 A-One，以及法國當代極具影響力的 L'Atlas、JonOne 等人。 這些過去只能在歐美大都市街頭或國際拍賣行驚鴻一瞥的神級作品，這次將卸下神祕面紗，在南美館的導覽室及展覽室 I-J 齊聚一堂。展覽透過豐富的異質媒材與歷史軌跡，展現出街頭藝術在面對政治、社會、時尚時，所激盪出的強大對話能力。 跨越炎夏的文化盛宴：為古都台南注入街頭能量 選擇在歷史文化底蘊深厚的台南舉辦這場展覽，無疑是一次巧妙的古今與東西方文化碰撞。展期將從 6 月 25 日一路延伸至 9 月 20 日，橫跨整個暑假，預計將吸引全台灣的藝術愛好者、潮流人士與年輕學子前來朝聖。 「塗鴉是城市最直接的語言，也是創作能量的來源。」正如 Agnès 女士所言，這場特展不僅是一次高規格的視覺饗宴，更是一次打破時尚與街頭疆界的文化思辨。今年夏天，不妨走一趟台南美術館，在冷氣氤氳的展演空間裡，親自感受這股燃燒了 40 年、至今依未熄滅的街頭靈魂。

你以為去臺南市美術館（南美館），就只是在純白建築前擺拍、喝杯咖啡、吹個冷氣嗎？那就太可惜了！ 每當我們走進展場，看到牆上掛著精緻的畫作、地上擺著震撼的裝置藝術，心裡難免會浮現幾句：「這到底是怎麼掛上去的？」、「館方是去哪裡挖出這些寶貝的？」，甚至肚子裡偷偷嘀咕：「這個如果壞掉要賠多少錢？」 別再瞎猜了！這座臺灣最潮的美術館，現在直接把大門鑰匙交給你。 臺南市美術館臉書已推播，今天首播《榕下有聲·南美館》第一集專訪傅朝卿老師，由董事長游文玫主持，歡迎訂閱收聽並分享給其他朋友。 https://www.facebook.com/share/p/1J2RYhgZSJ/?mibextid=wwXIfr (https://www.facebook.com/share/p/1J2RYhgZSJ/?mibextid=wwXIfr) 《榕下有聲·南美館》連結，每周四清晨六點上檔 https://solink.soundon.fm/episode/a158ba17-8886-442d-b9db-cb550d30a9c0 (https://solink.soundon.fm/episode/a158ba17-8886-442d-b9db-cb550d30a9c0) 董座親自下海！開台開講幕後祕辛 南美館官方 Podcast 《榕下有聲・南美館》 正式上線啦！這次不搞高冷那一套，由最懂藝術又超迷人的董事長游文玫親自拿起麥克風主持。就像搬張小板凳，帶你坐在廟口榕樹下開講一樣，要把美術館那些「不能說的祕密」一次講給你聽。 節目陣容精彩到不行，游董事長把策展人、藝術家、館長、第一線館員、天天在現場巡邏的志工大哥大姐、甚至出錢出力的大贊助商，通通拉到麥克風前。大家不講文縐縐的藝術大道理，而是用最直白、最有人情味的故事，帶你直擊南美館的「後台現場」。無論你是藝術愛好者、臺南旅行者、設計與建築關注者，或單純好奇「美術館到底怎麼運作？」，都能在這裡找到進入藝術世界的入口。 從冷氣房到修護室：美術館的「奇幻漂流」 一檔展覽從腦袋裡的「一閃之念」，到最後完美呈現在觀眾眼前，中間到底要經歷多少次開會？ 古物醫生在幹嘛？ 那些塵封幾十年的老畫作，到底是怎麼被「妙手回春」的？ 空間的魔法： 南美館那棟美到不行的建築，跟臺南這座古城到底有什麼連結？ 館員日常大作戰： 辦一場展覽，除了要懂藝術，竟然還要懂搬運、懂燈光、甚至要懂怎麼跟冷氣溫度計斤計兩？ 不論你是熱愛藝術的文青、來臺南吃牛肉湯順便觀光的旅人、對建築設計瘋狂的發燒友，還是單純「好奇心殺死一隻貓」的鄉民，聽完這個節目，保證你下次踏進南美館，看展的眼神絕對變得不一樣，從「看熱鬧」直接升級成「看門道」！ 《榕下有聲・南美館》每週四準時更新，一碗牛肉湯的時間，讓你秒變藝術通。趕快戴上耳機，一起走進這座與城市共生、充滿人情味的藝術遊樂園吧！ 📅 每週四更新，耳機戴起來！ 🎧 收聽傳送門： ① Soundon : https://reurl.cc/K2nxve (https://reurl.cc/K2nxve) ② Apple Podcast: https://reurl.cc/4l7yGY (https://reurl.cc/4l7yGY) ③ Spotify: https://open.spotify.com/show/033o5FehdIx7XaYZ1153us (https://open.spotify.com/show/033o5FehdIx7XaYZ1153us) ④ Amazon: https://reurl.cc/vEj52A (https://reurl.cc/vEj52A) ⑤ Podcastaddict: https://reurl.cc/2akbe9 (https://reurl.cc/2akbe9)