在地狹人稠、歲月喧囂的台南舊城區，有一處散發著沉穩木香的工作室。案桌上，一把把大小不一的雕刻刀錯落擺放，木屑隨著手起刀落飄散在空氣中。這是國寶級木雕大師劉進文的創作基地，也是府城傳統工藝「茄苳入石柳」重要的傳承重鎮。 從當年被學校老師當眾消遣「不讀書」的牛頭班孩子，到如今作品被爭相收藏的木雕巨擘，劉進文用三十多年的光陰證明：人生的路不必隨波逐流，只要蹲得夠低、站得夠穩，最硬的木頭，也能鑿出最溫柔的花。 媽祖樓巷弄的傳統薰陶，與牛頭班囝仔的生存智慧 「茄苳入石柳」這項讓台南人引以為傲的異木鑲嵌技藝，起源可追溯至一百多年前唐山師傅傳入臺南。當時在內關帝港、北勢街（今神農街）、老古石街（今信義街）一帶，慢慢發展成繁榮的工藝聚落。劉進文從小住在媽祖樓附近，每天穿梭在這些古老巷弄與廟宇間。他看著宮廟裡的龍柱彩繪，常跑去海安路與神農街看「永川大轎」與「西佛國」的師傅們靜靜揮刀，也蹲在路邊看糊紙達人紮竹枝。耳邊叩叩叩的鑿木聲，早已將傳統工藝的脈絡深深植入他的血液裡。 在那個萬般皆下品、唯有讀書高的年代，劉進文坦言自己從小就不是讀書的料。但天生我材必有用，不愛讀書的他，從小就展現出極強的生存頭腦與商業天分。國中時學校舉辦活動需要鴿子，校方以一隻五元收購，靈光的劉進文立刻向養鴿鄰居借了二十隻，轉手賺進一百元大鈔；暑假時他幫忙做招牌、做玩具包裝，「我家經濟其實還可以，去撿破爛不是為了貼補家用，只是不想向爸媽伸手要錢。」 國中二年級，他便決定放棄聯考、靠手藝闖天下。這份不被世俗框架束縛的灑脫，也獲得了開明父母的尊重與支持。 死皮賴臉的「試性」考驗，與收音機裡的講古時光 在早期臺灣傳統工藝界，「家財萬貫，不如一技在身」是貧困孩子翻身的信仰。1986年（民國75年），十六歲的劉進文經親戚介紹，來到位於民權路三段的「啟村雕塑工作室」，拜當時二十三歲、剛創業的陳啟村（現為獲頒國家工藝成就獎的人間國寶）為師。 陳啟村師父起初嫌麻煩、不想收學徒，最後看在朋友情面上勉為其難應允。進工作室的第一個月，陳師父幾乎完全不理他，劉進文心裡明白：「師父應該是在考驗我的耐性。」靠著死皮賴臉按耐住性子，他才真正留了下來。 傳統學徒制講究「一日為師，終身為父」，沒有基本工資，每個月領到的微薄零用金被稱為「剃頭錢」，僅夠買肥皂、毛巾與剪頭髮。學徒不僅要學技術，還要包辦所有雜務：掃地、燒開水、磨雕刻刀、照顧小孩、繳水電費、出外扛工具買便當。 劉進文每天從早上八點幹到晚上九點（實質工時十小時），一個月只休假兩天。在那個沒有手機與網路的年代，陪伴他沉悶工作的是一台開著固定頻率的收音機。每到晚上，廣播裡傳來吳樂天先生台語講古《廖添丁》那抑揚頓挫、極具文學性的聲音，「講添丁，說添丁，添丁說不盡」的開場白，成了他枯燥學徒歲月裡最快樂的慰藉。 傳統工藝界的名言是「偷學」。師父不可能手把手一步步教，學徒必須冰雪聰明，邊打下手邊「看代誌、看目色」，把師父的工法悄悄牢記在心，私下找時間練習。一般學徒學滿三年四個月即可出師，但陳啟村師父要求極嚴，扣除學徒期間請假放假的時間，要劉進文硬是「補師」八個月，整整學滿四年才准出師！ 絕境中的宿命相遇，與「茄苳入石柳」的文化復興 1997年，劉進文獨立門戶，卻面臨沒有客戶、連房租都繳不出來的絕境。他跑去搬冷氣、半夜接車打零工。這段期間，他在修復古董家具中，深刻領略了「茄苳入石柳」這門府城獨有的高難度工藝。 早在清康熙二十三年（1684年）臺灣納入清朝版圖後，民間便廣邀大陸「唐山司」來臺，奠定了臺灣漢式美學基礎。臺灣文學家連橫更在《臺灣通史》「工藝志」中盛讚：「雕刻之術，木工最精，臺南為上……刻山水樓台人物，內外玲瓏、栩栩欲活。」道出了台南木雕無可取代的尊貴價值。 「茄苳入石柳」結合了「鑿花（雕刻）」與「異木鑲嵌」： 選材與對比：嚴選深色且硬度高的臺灣茄苳木作為基底底木；鑲嵌木則選用淺黃色、質地細緻的石柳木，兩者合一呈現強烈的深淺視覺對比。 高精密度的十二道工序（繪製草圖、線鋸圖稿、圖稿切割完成、劃線、挖洞、挖洞完成、上膠、嵌入、粗胚製作、細胚製作、作品完成、作品上漆）：最關鍵的是採用古法「陰陽卡榫」，溝槽口小內大，嵌入的石柳木則外大內小，兩者以九十度榫頭咬合，嵌入後宛如木榫結合般牢固無法拔出，只要相差一毫釐（「失之毫釐，差之千里」）就必須整塊報廢！而學徒要練到能做出完美的「浮雕（浮嵌）」作品，至少得花上十年以上的功夫！ 看著老一輩技藝斷層、舊圖稿被當廢木燒毀，劉進文展開了長達數十年的文化搶救。他走訪全台廟宇，整理並數位掃描了六千多張傳統圖稿，並將實作經驗歸納出獨門八字心法：「面厚、側薄、體大、物小」（正面厚實展現透視、兩側輕薄不呆滯、整體體積大、雕刻物件精細小巧）。 三十八歲重返校園，將傳統工藝推向西洋藝術 隨著技藝日臻成熟，劉進文並未停下腳步。為了打破創作瓶頸，他在三十八歲的「高齡」，毅然選擇重返校園，進入長榮大學美術系進修。 「我去讀美術系是『做而後知不足』，想讓自己的創作突破瓶頸。」在大學裡，他準時背著書包上課，從人體素描、藝術史學，一路學到西洋油畫與水墨。這段學術薰陶徹底打開了他的創作視野，他開始嘗試將西方分割式風格、壓克力顏料彩繪，甚至破損的舊牛車輪、廢棄匾額與古門板等舊媒材融為一體，創造出傳統與現代交織的視覺衝擊。 虎爺喬治，供奉在開山王廟。 已被臨水夫人廟當成藝術品珍藏的江虎婆，網路匿稱「瑪琍」。 他創作的「五行虎爺」系列，成功將傳統威嚴的神像轉化為圓潤、親民且極具辨識度的藝術品。開山王廟、臨水夫人廟等皆可見其精彩作品，近年他更與文化局、在地食品大廠跨界推出聯名商品，並走進校園帶領上千名師生體驗木雕。「工藝不能只放在博物館，要走進大眾生活，才有生命力。」 人品決定高度，刀痕裡的人文精神 站在四百年的台南古城裡，劉進文的名字已與「茄苳入石柳」緊緊相連。從當年那個不愛讀書、被嘲笑的牛頭班孩子，到如今作品獲獎無數、被各大機構爭相收藏的木雕大師，他的人生經歷了翻天覆地的變化。 走進工作室，他依然穿著簡樸的T恤與牛仔褲、一身木屑，專注地對著眼前的新舊木料打磨。 「一個良師，除了當『經師』傳授技藝，更要當『人師』教導待人處事的道理。做木雕，其實就是在做人。木頭有脾氣、有年輪，你用什麼心態對它，它就呈現什麼樣子給你看。江湖有道義，做人有品格。人品如果不正，刻出來的東西就沒有靈魂。」 回首三十多年的木雕歲月，那一刀一鑿刻下的，早已不僅是茄苳與石柳的交織，而是一段用品格、堅持與熱血寫就的臺灣職人傳奇。木香依舊縈繞，鑿刀聲聲作響。劉進文的故事還在繼續，而台南這座古城，也因為有了這群守護傳統的匠人，熠熠生輝。

台南市今（15）日下午於中西區舉行藝術類歷史名人「陳輝東故居」掛牌儀式，由市長黃偉哲主持，文化局長黃雅玲、陳輝東家屬、藝文界人士及親友共同出席。這座門牌不只是紀念一位創作逾70年的當代畫家，更見證了台南如何從一座文化古都，一步步建構起屬於當代的藝術殿堂。 一畫一世界：陳輝東是誰？（畫家科普與藝術地位） 陳輝東（1938－2024），出生於台南，是台灣戰後具代表性的西畫大師。創作生涯橫跨逾七個世紀的轉變，作品涵蓋人物寫生、風景寫照與海洋壯景。 寫實主義的極致：他的筆觸細緻且充滿張力，不論是討海人在浪濤中的堅毅神情，還是晨光灑落古都的溫暖光影，都在他的油畫布上展現出震撼人心的生命力。重量級典藏與榮譽：作品廣受總統府、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館及奇美博物館典藏。曾獲金爵獎、中山文藝創作獎，並獲聘國策顧問，逝世後獲頒總統褒揚令與教育部藝術教育貢獻獎終身成就獎。「文化長工」的使命感：陳輝東不只是畫家，更是藝術制度的奠基者。從推動台南文化中心成立，到多年奔走促成「台南市美術館」誕生並擔任首任董事長，他是將台南人夢想變為現實的幕後推手。 長談一整晚的交情：黃偉哲感念「堅持做對的事」 市長黃偉哲在致詞時提到，任內與陳輝東老師建立深厚交情，最敬佩陳老師「堅持做對的事情」的風骨。即便卸下南美館董事長職務，陳老師仍常與他夜談藝術與文化發展。「哲人已遠，但精神永存。」黃偉哲表示，適逢台南建城400年之際陳老師辭世，但這份文化風骨將持續扎根於這座城市。 黃偉哲也透露，近期陳澄波老師後人有意將大量珍貴遺作捐贈給台南，並期待由國家級的台南國家美術館典藏。若陳輝東老師在天之靈得知台南藝術資產得以長久留存，必定備感欣慰。 讓文化走出檔案，陳輝東故居成為全市第34處歷史名人地標 台南歷史名人涵蓋藝術、文學、學術等8大領域，共計260位。自2015年啟動歷史名人故居掛牌以來，陳輝東故居為全市第34處完成掛牌的據點。透過故居保存，藝術家的人生故事得以穿梭在台南日常巷弄間，成為下一代認識這座城市的重要文化線索。

走進「非典型女木匠」的解憂教室 走進台南「花言木語木工彩繪的家」，空氣裡飄散著雲杉與壓克力顏料混雜的奇特香氣。這裡只有一堆看起來有點年歲的工具，和一位笑聲極其爽朗的王惠華（小華老師）。 小華老師是道地的美工科出身。在那個「隔行如隔山」的年代，她從細緻仿真、連老鼠都會被騙的紙黏土藝品，一路跨界到連男生都覺得吃力的重木工彩繪。如今，她不只是成大、遠東科大爭相邀請的客座講師，更是台南無數大小朋友口中的「靈魂心靈導師」。 「很多人都說我沒拿證書怎麼敢教？我說神要開路，沒什麼解決不了的。大學、機關都看我的實力，證書在我的教室，還不如一根扎實的螺絲釘！」 這是一場關於「雙手如何拯救焦慮」、充滿台式人情味的生命專訪。 美工少女的叛逆，與「仿真黏土」的驚豔起點 小華老師的創作魂，在學生時代就打下了底子。在那個還沒有電腦繪圖的純手繪時代，必須在客戶上飛機前的短短幾天內，用手繪拼出最完美的黑稿和示意圖。 「那時候練就了一身快、狠、準的手繪硬功夫，」小華老師得意地笑說。 畢業後，她迅速在設計界做到主管職。然而，懷孕成了她生命的轉折點。在那個每個月領著高薪的黃金期，「我那時候懷孕七個月，辭職！我存了足夠的錢，決定去學我這輩子最想學的東西 樹脂黏土（仿真黏土）。」 當時的紙黏土作品普遍粗糙、灰暗，但小華老師遇到了一位與成大教授共同研發「可水洗仿真黏土」的恩師。學成後，她一邊帶孩子，一邊在家開班授課。她捏出來的香蕉、蘋果，逼真到放在桌上連外皮的紋路、漸層都與實物無異。 那時的她，心中有股現代女性不妥協的自覺：「我不想一個女人因為帶小孩而失去自我、沒有工作。我很感恩當時沒有放棄工作，否則我後面的路會走得很辛苦。」 最狂退場！拿了全國第一名，她卻反手收掉教室 小華老師的黏土教室越辦越火熱，但隨著「證書班」在市場上氾濫，她漸漸看清了亂象。「很多教室把學員當提款機，一期收好幾千，瘋狂推銷證書，說以後有用。我偏不收這種錢！」 她堅持不綁架學員的錢包，一個作品甚至讓孩子上了十堂課（按一個作品在收費，所以上的堂數越多，老師成本越高），還倒貼請孩子吃飯，算下來根本沒賺錢。「但我得到了好多朋友，到現在快三十年了，當時學黏土的小孩都結婚生子了，家長還在跟我聯絡，感情比家人還好！」 為了測試自己的實力，從未與同行往來、更討厭較勁的她，決定報名全省黏土大賽。她報了三個項目，結果跌破所有人眼鏡： 她拿下了兩個第一名、一個佳作。 全省都認證了她的頂尖實力，但就在這最輝煌的時刻，她做了驚人決定，立刻關掉黏土教室。 「黏土再漂亮，也只是擺在櫃子裡的裝飾品。我想做生活中天天能用到、有實用價值的東西！」 看破不說破的彩繪祕密，當 SOP 遇上真正的藝術靈魂 決定轉型後，正逢歐洲彩繪經由日本傳入台灣，在市面上掀起一股狂潮。 美工科班出身的小華老師，雖然手繪底子極深，但她沒有自滿。為了摸清市場，她報名了坊間的彩繪課，一邊觀察別的老師怎麼教學，一邊研究人家的收費模式。這一看，卻讓她看出了彩繪界的「公開秘密」。 「我進去上課才發現，原來很多彩繪老師根本不是美工科班出身。她們教課必須發一張講義，上面密密麻麻寫滿了壓克力顏料的『編號』和『色系』。什麼地方該塗幾號色，定得死死的，完全是一套工業化的 SOP。」 小華老師心裡亮堂：這就是沒有美工底子、只能靠死記硬背去教課的局限。一旦你叫那些老師換個顏色或即興變動，她們瞬間就慌了。 「這就是上天給我的天賦，但我看破，不能點破。」小華老師展現了職人的溫柔與世故，「我跟她們學技巧、學她們怎麼教，但我絕對不走她們的路。」 當同班的同學花費二、三十萬，還在一個個考證書、不敢出來教課時，小華老師早已看準市場，將彩繪技巧內化，轉身開始一邊教學一邊賺錢。 「學會畫畫，和會『教學』是兩碼子事！我很清楚我的目標，我只學我喜歡的、實用的，然後用最快、最靈活的方法教給學生。」她不照本宣科，而是用畫筆賦予生命。不被色號綁架，她畫筆下的每一朵花、每一片葉子，都是靈活而獨一無二的。 學生出資送她去學木工，車庫裡的一日木工反叛 既然決定要做「實用」的東西，小華老師的腦筋動得極快，直接將目光瞄準了家具與大件木作。但一個原本拿著輕巧黏土、握著細緻畫筆的女性，究竟要怎麼跨入陽剛的木工世界？ 「會木工的師傅不會彩繪，會彩繪的人不會木工。」而小華老師，硬是把這兩者揉在了一起。只是這場跨界的關鍵契機，居然是學生們「逼出來的」。 當時彩繪班的學生們因為太熱愛繪畫，家裡能畫的家具都盡數畫完了，於是吵著要學木工。小華老師聽了兩手一攤，無奈地說：「我沒錢去學啊！」她過去賺的每一分錢都給了家庭，身上幾乎沒存款。結果，這群死忠學生一聽，立刻霸氣地回應：「老師，我幫你出學費，你快去學！」 「人家說隔行如隔山，重木工向來是男生的天下。鋸木頭、刨木面、拿電鑽，體力消耗大得不得了。但我就是不服輸！」美工科出身的小華老師沒有退縮。圖面設計難不倒她，缺的就是對木料、結構與大型工具的掌握。她選擇從最基礎的木頭特性學起，重新認識樟木、松木與重木的密度與咬合力；她咬著牙學起鋸木、打磨，雙手常常磨出厚繭，甚至受傷。 王惠華好學且近乎自虐地練習。「我今天去木工課學做一個櫃子，回家一定重覆做三個。我不要上完課就忘記，我要練就自己的真功夫！」 「一開始真的很吃力，男生能輕鬆搬起的大木板，我得花兩倍力氣。但我發現，木頭是有溫度的。當你把一塊粗糙的木頭，經過打磨、裁切，再用我最擅長的彩繪一筆一筆畫上圖案，最後鎖上一根扎實的螺絲釘，那種成就感，是捏黏土無法比擬的！」 學成歸來後，小華老師就在自家車庫裡，靠著最陽春的幾張桌子，開創了「一日木工」的非典型教學。她精準抓出初學者的「痛點」，把最難、最容易出錯的前置作業和丈量尺寸都事先算好、準備好。學生來，鑽孔、上膠、拼裝、彩繪，一天之內就能把一個精緻的鞋櫃帶回家。 她常笑稱自己是個「非常機車」的老師，教室規矩極多，且有個鐵律「絕對不收男生」！ 「男生學木工，喜歡把簡單的東西搞得很複雜、很理論，還會一邊看一邊教我，甚至看不起我生鏽的工具。但女生和小朋友不一樣，她們只想用最簡單的方式，做出最有成就感的實用家具。所以我只教女生和小朋友，大家同頻率，日子才過得快活！」 她將彩繪的柔美與木工的剛硬完美結合，開創了極具個人特色的「手繪彩繪木工家具」。這一次轉型非常成功，她不僅接到了大量的客製化訂單，更開始賺到了真正讓她「會笑的錢」，重新奪回了人生的主控權。 一萬三的奇蹟，手作木椅點亮「希望之光」 小華老師剛開始經營木工教室時，面臨極大的財務窘境。一萬三的機器設備費，對當時的她來說是天文數字。 「那時候我問上帝，如果該走這條路，就給我指引。結果那天晚上，我算一算我兒子麵包超人存錢筒裡的零錢，不多不少，正好就是一萬三千元台幣。」 頂著車庫的高溫開始教課後，支持她撐下來的，是一股「善的循環」。她關注到台南幫助未婚媽媽的「希望之光」機構。小華老師二話不說，推出了一堂「千元做愛心椅」的課程。 「扣掉材料費，其餘五百元全數捐給希望之光。我一毛錢不賺，但我要讓大家知道，我們可以用雙手做出溫暖的椅子，同時救起一個微小的生命。」 這項公開透明的公益行動，在網路不發達的年代引發了轟動，無數家長和學生因此認識了這家溫馨的車庫木工教室。如今，希望之光已經成功在安南區蓋起了屬於自己的安置中心。 「做木工，真的讓我賺到了錢，也賺回了人生主控權。我的孩子看著我，都好奇為什麼外縣市的人要開名牌車來我這個陽春的車庫上課？因為他們在這裡買到的，是外面買不到的『信心』。」 末段生的溫柔復仇，我就是來教不會讀書的小孩 小華老師自嘲，自己從小就不是讀書的料。她小學讀的是台南明星學校「南大附小」，身邊的同學個個是菁英，但她卻是個末段生的孩子。 「前幾年同學會，大家問現在誰當老師？我，竟然舉起了手！我們小學老師當場都傻眼了，」她哈哈大笑。 這段「末段生」的經歷沒有擊垮她，反而成為她教學上最溫暖的養分。 「我們不會讀書的小孩，看過太多老師尖酸刻薄的眼光和嘴臉了。我不希望我教的孩子，也因為老師的一句話而毀掉人生。既然如此，為什麼我不成為那個用一句話拉起他們的溫暖老師？」 在她的教室裡，沒有打罵，沒有說教。她總是像朋友一樣和孩子、大人聊天，聊成長、聊私事。 「木頭能治憂鬱、治焦慮。來到這裡，一邊動手敲敲打打，一邊把心裡的垃圾倒出來，做完一個作品，心也被治好了。」 面對如今鋪天蓋地的 AI 浪潮與機器大量生產，小華老師坦言自己一點都不害怕。 「現在年輕人習慣上網買現成的、用機器做的，那東西是冷的。但我這裡不一樣，我們是一邊聊天一邊工作，人跟人之間有情感的連結。電腦要買什麼都有，但它給不了你溫度的互動。教學相長，到老都要學，我會一直教到自己不能教的那天為止。」 能吃是福，在灶火與木香間優雅老去 如今，年屆六十的小華老師，依然沒有「退休」的打算。「教學相長，到老都要學。我最近還在研究做早午餐，每天生活忙得很雜，但忙得很正向、很心安。」 對於 2026 年這個事事講求快速、便利，連木工家具都可以用 3D 列印或機器代工的失真時代，小華老師的「花言木語」依然固執地產出木屑的香氣。 「你花五、六千塊，在我的教室親手做一個實木鞋櫃。這鞋櫃摔不壞、打不爛，有一天甚至能傳給你的孫子。這不只是家具，這是你留在世界上的溫度。」 「人生能吃就是福，多吃多動，不要節食！有健康才能做更多事情。神給了你這麼多天賦，你就要好好用你的雙手，把這個世界的缺角，一筆一筆用彩繪補上去。」 在這個凡事講求速成、演算法與機器的時代，小華老師與這間工作室，向我們證明了：當你用最真誠的心去對待每一個人，不需要任何證書，你就是自己生命中，最閃閃發光的那塊靈魂木料。

台南麻豆，不僅有軟嫩回甘的文旦，更有一位守護地方記憶一輩子的老爺。 今（5）日麻豆區一棟充滿書香氣息的故居前，熱鬧非凡。台南市長黃偉哲親自到場，為台南市學術教育類歷史名人詹評仁老師的故居主持掛牌儀式。現場充滿鄉親鄰里的溫情，以及對這位柚城逸士無盡的懷念。 墓碑與戶籍：他用雙腳走出的「麻豆學」 詹評仁老師（1943－2024）是地方文史界的傳奇，外號「詹老爺」。他的治學方式堪稱硬功夫，在那份優雅的文人氣質背後，是他長年穿梭在荒郊野嶺與公家機關的身影。 詹老師為考據家族脈絡與地方史實，親自探勘超過五萬座墓碑，翻閱的戶籍資料更是驚人的二十萬筆。古語云：「不積跬步，無以至千里。」詹老師這五萬加二十萬的累積，不僅是數字，更是對這片土地最深情的告白。 他擔心地方耆老凋零後記憶會斷層，於是自34歲起便自費出版《麻豆鎮鄉土誌》等26冊專書，現代化的洪流中，為故鄉築起一道文化堤防。 黃偉哲憶「老老師」：他是庶民生活的紀錄者 市長黃偉哲在儀式感性表示，詹老師是他心目中真正的老師。回想起早期在地方服務時，常去向詹老師請益。詹老師不只是坐在書齋裡的學者，更是走入田野的實踐者。他所留下的，不只是枯燥的年份，而是有溫度、有氣味的台南庶民生活史。 台南活字典的名號，是詹評仁老師用一甲子的時間換來的。他為地方廟宇撰寫的28則碑文，至今仍是麻豆街頭巷尾最扎實的歷史印記。 第32處歷史地標：讓文化記憶與巷弄共生 台南市文化局長黃雅玲指出，市府推動歷史名人故居掛牌，就是為了讓文化不再只是課本上的名詞。詹評仁故居是台南第32處完成掛牌的歷史名人地標。透過這塊牌子，路過的旅人或在地學子能知道，這棟屋子曾經住過一位為了保存文化，傾盡一生心血的巨人。 許多詹老師的老友重逢，大家談論著「詹老爺」過往的軼事。這場掛牌儀式，標記的不只是一座建築，而是一位知識分子守護家鄉的「初心」。

在臺南將軍區苓仔寮，有個男人每天與「雲朵」為伍。這可不是什麼詩意的隱喻，而是真實生活畫面——棉花在空中飛舞，陽光從鐵皮屋頂灑下，蔡順龍師傅一手拉棉、一手拍棉，像在指揮一場棉花交響樂。 老師傅揮汗工作，將內胎被套與棉花縫合固定，全憑經驗，無需丈量。（鄭佩雯拍攝） 「看起來很輕鬆？來來來，拍個五分鐘你就知道什麼叫滿頭大汗！」他笑著說，語氣裡藏不住幾分得意。這位自13歲入行的老師傅，五十多年來每天都在和棉花搏感情——他說，棉花「有脾氣」，鋪得太薄會鬧情緒、拍得太狠會翻臉。 成團的棉花放進梳棉機會被梳理成一捲棉片，捆在竹竿上就像是巨大棉花糖。（鄭佩雯拍攝） 一床被的故事，比想像中厚 蔡順龍的手工被，沒有華麗包裝，卻有滿滿人情味。 「以前結婚、出遠門，一定要訂手工棉被，代表父母的祝福。」他邊拍邊聊，竹條發出啪啪聲，彷彿在替過去的歲月打節奏。 1950年代的苓仔寮，是全臺最熱鬧的「棉被巢」——家家戶戶輪班趕工，拍棉聲連夜不斷。那時候棉被可是「嫁妝界LV」，要提前半年預約才買得到。如今市場被機械化製程取代，只剩下阿龍師這樣的職人，還在一針一線地守著那份溫度。 手藝傳家，也傳笑聲 「這門技術啊，怕火、怕潮、怕冷氣！」阿龍師笑說，做被子的環境夏天38度、冬天手凍僵，但就是不能開冷氣。這份「熱情」不只比氣溫高，也比棉花還軟。 他常帶學生體驗製被，「年輕人第一次看到棉花長什麼樣，有人還問是不是棉花糖。」他說這話時眼睛發亮，像個驕傲的老師。「我願意無條件教，反正手藝這種東西，不教就斷啦。」 女兒蔡雯雅接手經營後，讓冠和棉被行不再只是巷口小店，而是打進了網路市場。她笑說：「以前爸爸靠手工養家，現在換我靠網路養他。」父女倆一搭一唱，讓老店有了新活力。 蔡順龍說手工被要縱橫交錯、中間厚四邊薄，才能貼合人體，達到保暖效果。（鄭佩雯拍攝） 每床棉被，都是一段人生 手工被的靈魂在「鋪棉」。 「中間要厚、四邊要薄，才會貼身。」阿龍師邊講邊比劃，手上的棉花柔得像雲。他說，有客人拿60年前的舊被來翻新，「別人嫌麻煩不接，我都接。那床被可能陪他們度過婚禮、搬家、生小孩……怎麼捨得丟？」 他看著棉被的眼神，就像別人看初戀一樣深情。 一床棉被的溫度，一座城的記憶 從清領時期傳入的「拍棉被」技術，到保濟宮冬至「送火王」的習俗，苓仔寮的棉被產業其實是臺南地方記憶的一部分。蔡順龍師傅，正是那個還在守著記憶的人。 如今，遊客搭上雙層巴士來體驗手工製被，拍照、打卡、笑聲連連。阿龍師說：「只要大家還想被棉被包住，那我就繼續做下去。」 他拍拍滿身棉絮，笑著補一句——「現在做一床被要三個人，但睡一床被只要兩個人，最好還能蓋一輩子啦！」

掛狗頭賣雞肉?臨安路一段上有一間「從家裡烤起好味道」的烤雞專賣店，每天下午五時開始飄香，老闆是愛狗人士，店前掛起「掛狗頭賣雞肉」的店招，很多宵夜場客人慕名而來，烤雞每天限量供應，老闆表示，開店不為賺錢，只要客人吃完滿意，他就很開心。 這家名為大吉大利的烤雞專賣店，老闆林大經原本就從事雞肉批發工作，偶然間在朋友的指導下學會烤雞與烤魚。起初只是想嘗試看看，沒想到越做越有心得。但開店前兩年幾乎都沒賺錢，當時只是想，只要不虧錢、讓更多人吃到覺得好吃的料理，就很滿足。 後來愈做愈有心得，他逐漸掌握到爐烤雞肉的心得，夜晚開店，烤雞的香氣隨風飄散，吸引下班的上班族、鄰居與學生前來排隊。主顧客都表示，這家家庭烤物店沒有華麗裝潢，卻有著一股真誠的煙火味。這樣的心態讓他撐過最艱難的時期，回流的客人越來越多，營運逐漸穩定，今年這家烤肉小店的營收比起第一年已成長五成。 另一位美麗的合夥人朱育玲表示，店裡的主角是烤雞與烤魚，還有越南小幫手啟發出的豬肉烤物。烤雞是主角，選用肉質較佳的黑羽土雞，皮脆肉香，即使不用調味料，也一樣juicy和鮮美。 烤吳郭魚一開始朱育玲嫌腥味太重，林大經不斷的嘗並改進火候與食材，現在打開鋁箔紙，魚身塞滿調味的台灣蒜頭，腥味不見了，美味保留下來，配合特調醬料，吃起來就是順、香、乾淨。 老闆自詡「煙火裡有生活」，在家裡開店可省下店租與裝潢成本，也方便家人一起幫忙。不用做到頂尖，但一定要好吃，是老闆的經營理念，未來的目標是希望開一間正式餐廳，但他不急，因為和他的烤物一樣，理想也要慢慢烤出來。 今晚吃雞 大吉大利 台南市中西區臨安路一段117號 0921 082 957

台南的小吃，樣樣都有故事。出現在庶民「飯桌」（台式自助餐的前身）上、辦桌的冷盤上的蝦捲也是：鄭成功來台時，隨行的福州籍士兵用碎肉包著，製成「肉卷」；後來因日本人開放漁港，蝦子取得容易，就以蝦子替代豬肉，名為蝦捲。 台南著名的蝦捲很多，如「飯桌一哥」的福泰飯桌、麥當勞式的周氏蝦捲、海產粥專門的石精舂…但西和路上的黃家，是許多人心中蝦捲的第一選擇。 黃氏蝦捲最早由創始人黃金水在石精臼民族夜市起家，在蘇南成當市長時代因全面「整頓」民族夜市而搬遷到鴨母寮市場，後來又輾轉轉移陣地到成功路，最後才在西和路上的第一小康公有零售市場斜對面，總算安身立命，不再顛沛流離。 黃金水早年師承福州師傅吳祀，內餡不含豬肉末，以整隻火燒蝦為主，再以特殊比例調配的太白粉漿搭配高麗菜、鴨蛋、蔥等配料做成漿，並以「網西《紗》」(豬橫膈膜的網狀脂肪)包住餡料，捏成長條狀，現點後再下鍋油炸。因為現點現做，所以要耐心等候，店家還會不時檢視油鍋中的蝦捲，隨時用麵糊替蝦捲「補妝」！ 出油鍋後的蝦捲，因為沒有加豬肉，所以外酥內軟不油膩。本就新鮮好吃的蝦捲，沾上加了黃芥末的醬油膏，頓時起了畫龍點睛之效，酸酸甜甜的白色醃蘿蔔，不僅去膩，並有開胃、解膩、去腥的作用。如果不想吃飯，冬粉魚丸湯的份量剛好，特別是魚丸是以旗魚製成的。 外帶和許多米糕店一樣，外帶使用竹葉來包，不僅美觀，還能保持蝦捲的鮮味。 這麼「厚工」的蝦捲，目前已經傳到第三代，也「二連霸」入選「2023年米其林必比登推介」及「2024年米其林必比登推介」，只不過「一經品評、眾生無緣」，現在客人更多，排隊時間更長了。 📍 府城黃家蝦捲 地址：700台南市中西區西和路268號 電話：0900 642 600營業時間：周五、六公休。14:30-19:00 📸 阿勃勒新聞雲👀 想看更多台南美食故事，請追蹤「#台南吃什麼」。