在講求效率、速成與成本控管的當代建築與裝修市場中，「泥作」常被視為工地裡最辛苦的勞力活。多數人求的是平整與快速，但在「鄑陞泥藝室內裝修設計工程行」古蹟修復土水匠司林宏儒的手裡，天然泥土與水泥不再只是沉重的建材，而是帶有生命力、能與空間對話的藝術介質。 今年 35 歲的林宏儒，沒有老一輩傳統師傅的匠氣與刻板，身上透著一股對工藝近乎痴狂的專注。從國際技能競賽國手的榮耀到古蹟修復匠司的沉澱，再到獨立創業挑戰各種高難度客製化泥藝創作，林宏儒用鏝刀，在建築與藝術的交界處，開出一條獨一無二的職人之路。 一場「退而求其次」的填志願意外，開啟匠人基因 談起入行的契機，林宏儒笑稱自己的起點其實是個「意外」。 來自雲林的林宏儒，從小就對畫畫、紙雕、黏土與手作展現出極高的天分與興趣。國中畢業升學時，他的第一志願原本是廣告美工科，卻因為考試分數太低，在姐姐的建議下，他選擇建築科。 「當時根本不會填志願，只覺得跟畫圖有點關係都好；姐姐說也不一定要讀廣告，讀建築也不錯，如果真的不行再轉科。」沒想到，這一轉折，意外開啟了林宏儒的天賦。在建築科接觸到工程圖、透視圖、素描與圖學後，林宏儒越讀越有興趣，便打消了轉科的念頭。 在高一下學期，林宏儒前往原台南職訓中心（現為勞動部勞動力發展屬雲嘉南分署）校外參觀全國技能競賽現場，親眼目睹了選手進行「石膏造型」施工作業。選手們透過精準的金工線鋸切割鐵片刀模、木工製作型版、石膏抹鏝、線版塑製、組裝上牆。雕琢出宛如常見於歐式建築般的精緻線板與造型。那一幕深深震撼了林宏儒：「原來手作還有這個領域！」 從那一刻起，他積極爭取成為培訓選手。高職三年加上大學兩年，林宏儒幾乎將青春歲月都投入在枯燥且高強度的訓練中。從金工線鋸切割鐵片製作刀模、木工製作型版，到打底、直線與曲線造型線板塑製，再到輕鋼構可彎石膏板（Drywall system）乾牆系統，他一步一腳印地扎下全方位的基本功，在高一下學期初上賽場便勇奪全國技能競賽分區初賽第二名，於此得到成就感，接著花了四年的時間一路過關斬將取得國手資格 高一下全國技能競賽初賽銀牌 高二上全國技能競賽初賽金牌 高二下全國技能競賽決賽金牌 大二下返回賽場參加國手選拔 休學一年，隔年赴英國倫敦參加國際技能競賽 成績：優勝 第六名 走過教職十字路口：放棄安穩，選擇擁抱實戰「手感」的溫度 大學畢業後，擁有一身絕技的林宏儒修完了教育學分，並順利進入南投高中擔任代理老師。在親友眼中，這是一條既體面又穩定的職涯道路。 然而，站在講台上的林宏儒卻發現了內心的拉扯。要順利考取正式教師證，必須花費大量時間準備教檢的背誦學科，但那並非他的熱情所在。林宏儒深知自己屬於「實戰型選手」，比起在課堂上記誦理論，他更擅長實習課的手作，渴望親手碰觸建材、在工地現場揮汗創作。 不想在考教師證的死胡同裡卡太久，加上兵役結束後的現實考量，林宏儒毅然決然放下教師夢，選擇走入第一線的裝修工地，從基層的砌磚、打底、貼瓷磚與抿石子學起。 「剛出社會的時候，真的弱到爆，完全就是個學徒。」林宏儒回憶，競賽場上的技術雖然精準，但真實工地的應變與速度又是另一門學問。他在斗六與志同道合的朋友一起接室內裝修工程，在磚石與水泥粉塵中，重新修練真實世界的基層功力。 台北古蹟修復之旅：從「工程產品」到「藝術作品」的思想覺醒 林宏儒職涯的真正轉折點，源於一趟北上的古蹟修復之旅。 當時，他與搭檔接獲支援新北市歷史建築「五股守讓堂」的疊砌清水磚工程。在參與這座傳統四合院古蹟修復的過程中，林宏儒參加了文化部文化資產局舉辦的「土水作班第一期」，更有機會與許多深藏不露的傳統老師傅同場切磋，並就此拜台南的泥、瓦作匠司為師。 五股守讓堂的土水作匠司是台中蔡松柏老師，也是土水作班第一期的講師。 林宏儒拜師台南黃盈盛匠司（泥作瓦作雙匠司。） 古蹟修復的嚴謹與傳統建築的美感，徹底打破了他對「室內裝修」的既有框架。 「那段時間對我的衝擊很大。我發現傳統工法的洗石子、日式漆喰（shikui）、土壁、廟宇的泥彩塑，裡面蘊含著極深的人文與美學、哲學、平衡。」林宏儒發現，即使傳統師傅技術再精湛，但現代建築往往傾向重複式勞作，似乎匠司的手藝已不再被重視與傳承，也顯得一成不變。 那一刻，林宏儒的心態產生改變：他不再把泥作視為按圖施工的「工程產品」，而是將每一面牆、每一座構造物，都當作獨一無二的「藝術作品」。 從此，他與選擇留在現代室內裝修領域的夥伴分道揚鑣，獨自踏上了探索「泥水藝術」的獨立創作之路。 不夠難的不做！以「挑戰材料極限」建立極致口碑 走出一條新路的過程是孤獨且艱辛的。回到南部創業的林宏儒，剛開始也曾面臨沒有人脈、案源空窗的考驗。 「在業界，大家都習慣找認識的老師傅。如果不熟識，憑什麼找你？」為了打破困局，林宏儒給自己立下了一個定位：專接困難度高、施工精緻的案子。 他不挑剔工序複雜、不排斥需要「挑戰材料極限」的高難度客製化案子： • 異材質結合與預調色：摒棄傳統施工後才上油漆的做法，直接在水泥與泥土原料中進行調色增添色彩，亦或者篩選粒徑保留材最原始自然的質感。 • 跨領域工法融合：將傳統漆藝的堆疊手法，跨界引用到水泥砂漿的表面裝飾上，創造出帶有細致漸層的新穎紋樣。 高難度立體塑型：在嘉義新港草春居的景觀牆案中，他挑戰工藝極限，效法傳統技藝，復刻紅瓦花窗，搭配手工雕琢出立體度極高、寓意「多子多孫」的《松鼠南瓜．八角宮燈》泥塑燈飾作品。 在金爐的線板製作上，為了呈現最美好的樣子，甚至不惜打掉將耗時數天，但依然不滿意的成品。 「傳統的泥塑為了避免材料龜裂，造型往往偏向圓潤飽滿；但我希望能用更細緻的材料去挑戰更俐落的線條。」正是這種對品質與細節的近乎偏執，讓他作品被看見。 圖左 台南在地藝術家蔡濰任 近年，他更與台南在地藝術家蔡濰任，在臺南市美術館（南美館）的展覽空間中，施作「開裂壁牆」，將呈現天然黏土漸變的乾涸裂紋與歲月感，轉化為震撼人心的新銳塗鴉藝術。 堅持「一生勉強」：台灣職人精神的當代新詮釋 受日本「金澤職人大學」教育體系的啟發，林宏儒將日本職人經典名言「一生勉強」（いっしょうべんきょう，意即一生努力學習、永不停止進步）銘刻於心。 「在台灣，我們常常缺乏像日本那樣完善且受人尊敬的『職人流派』系統。但這不代表我們不能做。」林宏儒感嘆道，傳統工藝若只是為了生產而淪為勞動力，終究會隨時代淘汰。唯有將傳統工法、材料科學與美學融合，才能為傳統泥作注入新的靈魂。 從當年那個因為分數落榜而無緣美工科的少年，到如今能將水泥抹出藝術高度的匠司，林宏儒用 9 年的從業汗水與堅持證明了：行行都能出狀元，只要你願意把一件事做到極致。 面對未來，林宏儒依然謙遜地自比為「一塊隨時在吸收新知的海綿」。在水泥與泥土的交織中，他將繼續用雙手與鏝刀，在建築的空間畫布上，抹出屬於台灣新一代職人的光芒與驕傲。 傳統泥作的藍海轉型：打破低價割喉戰，他如何用「藝術價值」創造高客單價市場？ 營造與裝修產業正面臨嚴峻的「斷層危機」。對年輕世代而言，傳統泥作環境粉塵多、體力消耗大，且薪資與時間高度綁定；更關鍵的是，市場常陷入「按坪計價」的低價割喉戰，師傅被簡化為按圖施工的勞力，缺乏職業尊嚴與成就感。 然而，林宏儒卻在低價競爭的紅海中，看見了翻轉為高附加價值的契機。 「如果只比速度與便宜，泥作產業終有一天會被取代；但如果做的是別人做不出來的技術，賣的就是『價值』，而不是『工時』。」林宏儒精準切中商業邏輯的核心。 他透過三大策略，為傳統泥作開闢出高客單價的獨占市場： 異材質預調色與跨界工法：打破施工後才上漆的模式，直接在材料中調色，並融合日本左官技法、漆器工藝，肌理與紋樣，將基礎工程升格為空間藝術。 專挑高難度案子建構壁壘：鎖定立體泥塑、幾何線板與特殊曲面，建立「不夠難不用找我」的門檻。當設計師遇到同行無法解決的工法痛點時，他便成為具備高度議價權的唯一選擇。 從工程產品轉型典藏作品：與藝術家及高端設計師合作（如南美館開裂壁牆），將計價邏輯從「施工面積」翻轉為「藝術創作」，吸引重視美學與質感的頂級客群。 林宏儒的成功證明：傳統產業從不缺乏市場，缺乏的是對品質的偏執與對價值的重塑。只要能將技術提升至藝術層次，看似沉重的泥作，也能抹出傲視市場的商業藍海。

在地狹人稠、歲月喧囂的台南舊城區，有一處散發著沉穩木香的工作室。案桌上，一把把大小不一的雕刻刀錯落擺放，木屑隨著手起刀落飄散在空氣中。這是國寶級木雕大師劉進文的創作基地，也是府城傳統工藝「茄苳入石柳」重要的傳承重鎮。 從當年被學校老師當眾消遣「不讀書」的牛頭班孩子，到如今作品被爭相收藏的木雕巨擘，劉進文用三十多年的光陰證明：人生的路不必隨波逐流，只要蹲得夠低、站得夠穩，最硬的木頭，也能鑿出最溫柔的花。 媽祖樓巷弄的傳統薰陶，與牛頭班囝仔的生存智慧 「茄苳入石柳」這項讓台南人引以為傲的異木鑲嵌技藝，起源可追溯至一百多年前唐山師傅傳入臺南。當時在內關帝港、北勢街（今神農街）、老古石街（今信義街）一帶，慢慢發展成繁榮的工藝聚落。劉進文從小住在媽祖樓附近，每天穿梭在這些古老巷弄與廟宇間。他看著宮廟裡的龍柱彩繪，常跑去海安路與神農街看「永川大轎」與「西佛國」的師傅們靜靜揮刀，也蹲在路邊看糊紙達人紮竹枝。耳邊叩叩叩的鑿木聲，早已將傳統工藝的脈絡深深植入他的血液裡。 在那個萬般皆下品、唯有讀書高的年代，劉進文坦言自己從小就不是讀書的料。但天生我材必有用，不愛讀書的他，從小就展現出極強的生存頭腦與商業天分。國中時學校舉辦活動需要鴿子，校方以一隻五元收購，靈光的劉進文立刻向養鴿鄰居借了二十隻，轉手賺進一百元大鈔；暑假時他幫忙做招牌、做玩具包裝，「我家經濟其實還可以，去撿破爛不是為了貼補家用，只是不想向爸媽伸手要錢。」 國中二年級，他便決定放棄聯考、靠手藝闖天下。這份不被世俗框架束縛的灑脫，也獲得了開明父母的尊重與支持。 死皮賴臉的「試性」考驗，與收音機裡的講古時光 在早期臺灣傳統工藝界，「家財萬貫，不如一技在身」是貧困孩子翻身的信仰。1986年（民國75年），十六歲的劉進文經親戚介紹，來到位於民權路三段的「啟村雕塑工作室」，拜當時二十三歲、剛創業的陳啟村（現為獲頒國家工藝成就獎的人間國寶）為師。 陳啟村師父起初嫌麻煩、不想收學徒，最後看在朋友情面上勉為其難應允。進工作室的第一個月，陳師父幾乎完全不理他，劉進文心裡明白：「師父應該是在考驗我的耐性。」靠著死皮賴臉按耐住性子，他才真正留了下來。 傳統學徒制講究「一日為師，終身為父」，沒有基本工資，每個月領到的微薄零用金被稱為「剃頭錢」，僅夠買肥皂、毛巾與剪頭髮。學徒不僅要學技術，還要包辦所有雜務：掃地、燒開水、磨雕刻刀、照顧小孩、繳水電費、出外扛工具買便當。 劉進文每天從早上八點幹到晚上九點（實質工時十小時），一個月只休假兩天。在那個沒有手機與網路的年代，陪伴他沉悶工作的是一台開著固定頻率的收音機。每到晚上，廣播裡傳來吳樂天先生台語講古《廖添丁》那抑揚頓挫、極具文學性的聲音，「講添丁，說添丁，添丁說不盡」的開場白，成了他枯燥學徒歲月裡最快樂的慰藉。 傳統工藝界的名言是「偷學」。師父不可能手把手一步步教，學徒必須冰雪聰明，邊打下手邊「看代誌、看目色」，把師父的工法悄悄牢記在心，私下找時間練習。一般學徒學滿三年四個月即可出師，但陳啟村師父要求極嚴，扣除學徒期間請假放假的時間，要劉進文硬是「補師」八個月，整整學滿四年才准出師！ 絕境中的宿命相遇，與「茄苳入石柳」的文化復興 1997年，劉進文獨立門戶，卻面臨沒有客戶、連房租都繳不出來的絕境。他跑去搬冷氣、半夜接車打零工。這段期間，他在修復古董家具中，深刻領略了「茄苳入石柳」這門府城獨有的高難度工藝。 早在清康熙二十三年（1684年）臺灣納入清朝版圖後，民間便廣邀大陸「唐山司」來臺，奠定了臺灣漢式美學基礎。臺灣文學家連橫更在《臺灣通史》「工藝志」中盛讚：「雕刻之術，木工最精，臺南為上……刻山水樓台人物，內外玲瓏、栩栩欲活。」道出了台南木雕無可取代的尊貴價值。 「茄苳入石柳」結合了「鑿花（雕刻）」與「異木鑲嵌」： 選材與對比：嚴選深色且硬度高的臺灣茄苳木作為基底底木；鑲嵌木則選用淺黃色、質地細緻的石柳木，兩者合一呈現強烈的深淺視覺對比。 高精密度的十二道工序（繪製草圖、線鋸圖稿、圖稿切割完成、劃線、挖洞、挖洞完成、上膠、嵌入、粗胚製作、細胚製作、作品完成、作品上漆）：最關鍵的是採用古法「陰陽卡榫」，溝槽口小內大，嵌入的石柳木則外大內小，兩者以九十度榫頭咬合，嵌入後宛如木榫結合般牢固無法拔出，只要相差一毫釐（「失之毫釐，差之千里」）就必須整塊報廢！而學徒要練到能做出完美的「浮雕（浮嵌）」作品，至少得花上十年以上的功夫！ 看著老一輩技藝斷層、舊圖稿被當廢木燒毀，劉進文展開了長達數十年的文化搶救。他走訪全台廟宇，整理並數位掃描了六千多張傳統圖稿，並將實作經驗歸納出獨門八字心法：「面厚、側薄、體大、物小」（正面厚實展現透視、兩側輕薄不呆滯、整體體積大、雕刻物件精細小巧）。 三十八歲重返校園，將傳統工藝推向西洋藝術 隨著技藝日臻成熟，劉進文並未停下腳步。為了打破創作瓶頸，他在三十八歲的「高齡」，毅然選擇重返校園，進入長榮大學美術系進修。 「我去讀美術系是『做而後知不足』，想讓自己的創作突破瓶頸。」在大學裡，他準時背著書包上課，從人體素描、藝術史學，一路學到西洋油畫與水墨。這段學術薰陶徹底打開了他的創作視野，他開始嘗試將西方分割式風格、壓克力顏料彩繪，甚至破損的舊牛車輪、廢棄匾額與古門板等舊媒材融為一體，創造出傳統與現代交織的視覺衝擊。 虎爺喬治，供奉在開山王廟。 已被臨水夫人廟當成藝術品珍藏的江虎婆，網路匿稱「瑪琍」。 他創作的「五行虎爺」系列，成功將傳統威嚴的神像轉化為圓潤、親民且極具辨識度的藝術品。開山王廟、臨水夫人廟等皆可見其精彩作品，近年他更與文化局、在地食品大廠跨界推出聯名商品，並走進校園帶領上千名師生體驗木雕。「工藝不能只放在博物館，要走進大眾生活，才有生命力。」 人品決定高度，刀痕裡的人文精神 站在四百年的台南古城裡，劉進文的名字已與「茄苳入石柳」緊緊相連。從當年那個不愛讀書、被嘲笑的牛頭班孩子，到如今作品獲獎無數、被各大機構爭相收藏的木雕大師，他的人生經歷了翻天覆地的變化。 走進工作室，他依然穿著簡樸的T恤與牛仔褲、一身木屑，專注地對著眼前的新舊木料打磨。 「一個良師，除了當『經師』傳授技藝，更要當『人師』教導待人處事的道理。做木雕，其實就是在做人。木頭有脾氣、有年輪，你用什麼心態對它，它就呈現什麼樣子給你看。江湖有道義，做人有品格。人品如果不正，刻出來的東西就沒有靈魂。」 回首三十多年的木雕歲月，那一刀一鑿刻下的，早已不僅是茄苳與石柳的交織，而是一段用品格、堅持與熱血寫就的臺灣職人傳奇。木香依舊縈繞，鑿刀聲聲作響。劉進文的故事還在繼續，而台南這座古城，也因為有了這群守護傳統的匠人，熠熠生輝。

屏東的陽光炙熱得發燙，灑在餉潭國小的操場上。這裡距離熱鬧的潮州鎮大約十五公里，但在教育的起跑點上，這十五公里卻宛如兩個平行時空，隔著難以跨越的巨大鴻溝。 這座偏鄉小學有位聲音溫柔卻眼神堅定的女性，林秀英校長。聽著她說話，那溫柔細緻的女性嗓音裡，包裹著一股不可動搖的強悍；而在那歷經風霜的堅強背後，更藏著一顆極其重情重義的「性情中人」之心。 底層的印記：從糞坑與豬圈裡淬鍊出的教育初心 林秀英的教育起跑點，深深鐫刻著台灣底層勞動者的汗水與辛酸。她出生於傳統客家農村，父母雖擁有極高天賦、國小皆獲縣長獎畢業，卻因家中弟妹眾多無法繼續就學。為了養活一家人，父母吃盡苦頭。賽洛瑪颱風肆虐那年，老房子的屋頂被狂風掀飛，父母徹夜不敢闔眼，死死守著賴以維生的豬圈；為了多賺點錢，父親白天做農活、打水泥工，晚上還得趕著潮州鎮上的百貨大樓改建化糞池的工作。 那種工作白天不能做，只能半夜去把糞坑裡的污物一擔一擔挑出來。清晨四、五點，要幫著母親到市場賣豆漿和早點，父親剛好回到家，全身散發著難以言喻的臭味……小時候的林秀英紅著眼眶看在眼裡，心疼不已：「我從小就知道，我的父母是這樣辛苦的撫養我們長大。」 母親在林秀英的校長就職典禮上曾說：「你做校長，是阮無做給你做的。」這句話背後，是底層生命的遺憾與寄託。正因為經歷過匱乏與艱辛，林秀英比誰都懂得：教育，是底層孩子翻轉命運的唯一梯子。 愛的傳承：從罰寫稿紙，到翻轉「報喪鳥」迷信的貓頭鷹魔法 國小三年級時，林秀英因寫錯字被罰寫十幾張稿紙，本想裝死不寫，沒想到老師晚上不到七點竟騎著腳踏車衝到她家門口叮囑。那一刻，她決定要當老師。後來遇見自掏腰包買文具糖果、教導孩子「平視與尊重不同人」的熊玉琴老師，更奠定了她的教育初心。 民國100年8月1日，林秀英初到餉潭國小任職。接近中午時分，校園裡一陣喧鬧，竟然是孩子們玩著在旗桿上被剝了皮的活蛇。8月29日開學第一天的一大早，她看著29個孩子搭上客運車離開社區，要到15公里外鎮上的國小就學；開學後，透過高師大識字量檢測系統施測，六年級學生的平均識字量居然只有800多字，甚至連英文26個字母都有一半的孩子讀不完整。 如何讓這群山野裡的孩子重新找回學習的渴望？林秀英把目光投向了學校豐富的自然生態。 她發起全校幸運物票選，讓孩子們在餉潭常見的自然物種，貓頭鷹、綠鳩、黃裳鳳蝶與台北赤蛙之間進行選擇，最後由「貓頭鷹」高票勝出。然而，這在當地卻面臨極大的文化挑戰。在傳統偏鄉與部分原住民部落的傳說中，貓頭鷹夜間的啼叫常被視為帶走親人的「報喪鳥」，長輩們忌諱避之不及。 林秀英沒有強行打破傳統，而是運用溫柔的教育魔法進行觀念扭轉。她告訴孩子與社區長輩，在歐洲，貓頭鷹是典雅與智慧的象徵，就像童話《小熊維尼》裡那位睿智的老校長；在日本，貓頭鷹的發音「Fukurou」更代表著「福氣鳥」與「不苦勞」。 之後，她帶領孩子們入夜後蹲點校園，靜靜觀察貓頭鷹佇立樹梢、覓食捕獵的敏捷身姿。為了記錄貓頭鷹，孩子們開始主動翻閱圖鑑、尋找資料、學習寫作與繪畫。林秀英將這股熱情引導至閱讀與創作，帶領師生將貓頭鷹生態與在地馬卡道平埔族文化、社區故事結合，一步步繪製、編寫出一本本屬於餉潭的在地繪本。孩子們不僅親手製作貓頭鷹海報、開發各種貓頭鷹文創商品，更將這份喜愛渲染給了全社區。 原本令人害怕的「報喪鳥」，一變而為陪伴孩子成長的「智慧與福氣之鳥」。這套以貓頭鷹為核心發散的生態閱讀課程，展現了驚人的教育爆發力，民國104年，餉潭國小榮獲教育部「閱讀磐石獎」；105年，更一舉拔得頭籌，奪下教育部「教學卓越金質獎」的至高榮譽。 除了帶領孩子閱讀生態，林秀英更以極大的耐心，灌溉一顆顆尚在懵懂中成長的心。校園裡雖然綠樹成蔭，卻少有繽紛花朵，她希望孩子不只認識樹木與生態，也能在花開花落之間感受大自然的色彩、生命與美好，於是親手買來馬格麗特，種滿校園花臺。不料，週一返校時，她發現花朵竟被孩子連根拔起，晾在一旁。面對枯萎的花苗，她沒有責罵，也沒有急著追究，而是帶著孩子修剪受損的枝葉，重新將一株株花苗種回土裡。經過細心照料，十幾株馬格麗特竟奇蹟般的重新綻放。後來，她又和孩子在圍牆邊種下朱槿，溫柔的告訴他們：「以後帶你們的孫子回來看，要告訴他，這是阿公小學時親手種下的花。」她以一朵花的重生，讓孩子明白：犯錯並不可怕，生命可以被修復，美也能重新長出來。那些種在校園裡的花，不只為蓊鬱的綠意增添色彩，也在孩子心中種下珍惜自然、感受美好與守護家園的種子。」 105學年度，餉潭國小畢業生只有五個人。原本可以參加外埠資源辦的大型聯合畢業典禮，林秀英卻堅持要學校自己辦。她租下八大森林的場地、以在地總鋪師辦桌的餐會，並讓樂齡阿公阿嬤與學生同臺表演，更讓這五個孩子穿上學士服、由社區仕紳親自為他們「撥穗」。 「我們偏鄉的孩子，很多人可能讀完國中、高中就不再升學了。但我希望『撥穗』這個記憶埋在他心底，讓他知道自己值得被尊重，讓他記住終身學習的尊嚴。」 黑暗的淬鍊：眼淚交織的堅韌女力 然而，社區的支持並未減輕林秀英校長肩上的全部重擔。107學年度學校轉型為公辦民營實驗教育後，師資結構出現劇烈變動，正式教師陸續轉調，代理教師來來去去。每當新教師加入，她便要重新說明學校願景、陪伴備課、建立教學方法，也要一次次凝聚團隊對偏鄉教育與實驗教育的理解。 師資的不穩定，使專業培力難以持續累積；部分教師對偏鄉孩子的處境、教育使命與長期承擔，也尚未形成足夠的共識。好不容易建立起來的默契，常因人員離開而中斷；剛培養出來的教學能力，也可能隨著教師轉任而流失。林秀英校長只能不斷從頭開始，一次次帶領新團隊重新理解孩子、認識社區，並學習如何在資源有限的環境裡，把教育做得更深、更穩。 她心裡非常清楚，餉潭的公辦民營實驗教育不能失敗。因為一旦失敗，失去的不只是一項教育計畫，更可能是孩子留在家鄉就學的機會，以及社區對學校重新建立的信任。因此，她總把責任扛在自己肩上，告訴自己不能喊累、不能退縮，更不能讓人看見脆弱。只是長年累積的壓力與孤單，也一點一滴將她推向幾乎撐不下去的邊緣。 幸而，這條艱難的辦學道路上，她並非孤軍奮戰。承辦學校的屏東縣慧光圓通普賢文教基金會董事長圓通師父，始終以無限的慈悲與堅定的信任支持她，不僅認同學校守護偏鄉孩子的理念，更在困難時刻給予精神與資源上的協助。吳執行長則幾乎每天來到學校，主動承擔行政協調與大大小小的庶務，從環境整理、設備修繕到各項活動支援，凡是學校需要的地方，總能看見他默默投入的身影。圓通師父的慈悲支持，讓她知道辦學理念有人相信；吳執行長日復一日的實際協助，則為她分擔了肩上繁重的工作。 有一回，她來到餉潭龍潭寺，在見碩法師與見蜀法師面前，終於卸下校長必須堅強的偽裝，像個受盡委屈的孩子般崩潰大哭。多年來的疲憊、挫折與孤單，隨著淚水傾瀉而出。兩位法師沒有急著勸說，只是安靜地傾聽與陪伴，讓她終於有一個可以暫時放下重擔、坦然展現脆弱的地方。 那一場痛哭，不是她放棄的終點，而是重新站起來的起點。擦乾眼淚後，她告訴自己：「老師們不一定能跟我一樣這樣做，但我願意這樣做，因為能拉一個，是一個。」她明白，教育未必能立即改變所有人，卻可能因為多堅持一天、多陪伴一次，而接住一個即將墜落的孩子。 從那一天起，她依然承受壓力，依然面對師資更迭與團隊磨合，卻知道自己的身旁始終有人同行。教育處長的一句提醒，讓她找回使命；見碩法師與見蜀法師的傾聽，讓她安頓疲憊的心；圓通師父慈悲而堅定的支持，成為她繼續前行的後盾；吳執行長每天在校園裡的默默付出，則將支持化為最實際的行動。 正是這些力量，陪著林秀英校長一次次走過低谷。她選擇繼續留在餉潭，守住這所不能失敗的偏鄉實驗學校，也守住每一個仍在等待大人伸手接住的孩子。 溫柔而強悍的教育長征 如今的林秀英校長，依然堅守在餉潭的教育第一線。 從當年那個看著父親半夜挑糞、母親清晨做豆漿的小女孩，到如今能獨當一面、扛下所有風雨的偏鄉校長，林秀英用她的人生詮釋了什麼是女性的「溫柔與強悍」。 她的堅強，來自於對底層疾苦的深刻理解；她的溫柔，來自於對每一個生命不離不棄的深情。這場艱辛的教育長征還在繼續，而林秀英校長，正用她那既感性又無比堅韌的身影，在屏東這片熱土上，繼續點亮更多偏鄉孩子與長者的生命微光。

求學路上，並非每個孩子都能擁有平坦的起跑線；但社會的溫暖與善意，能為他們插上勇敢飛翔的翅膀。 南台南家扶中心於昨（21）日在台南市客家文化會館隆重舉行「2026年秋季助學金頒發典禮」。本次共計發放高達730萬元的助學金，精準挹注並扶持了730人次的家扶學子，盼能大幅減輕弱勢家庭的學雜費與生活負擔，陪伴孩子們不因經濟困境而放棄夢想，在教育脫貧的道路上穩健前行。 逆風翻轉人生！單親女孩小穎背負債務仍力爭上游 逆襲考取國立大學 在獲助學金的眾多學子中，今年剛順利考上國立大學的「小穎」，背後有著一段令人動容且敬佩的奮鬥故事。 小穎小的時候，父母便離異分居，父親不僅未盡到撫養責任，更留下了龐大的債務。所有的生活重擔與龐大教育開支，全憑母親一肩扛起。眼見母親為生活奔波、甚至因工作必須長期不在家，成熟獨立的小穎從高中起便表現出超越同齡人的自律。她不僅在課業上保持中上水準，更獨當一面地將家中大小家務打理得井井有條。 更難能可貴的是，懂得感恩的小穎在課餘時間，毅然選擇回到家扶中心擔任志工。近兩年來，她更積極參與籌備家扶夏令營，用自己的親身經歷與溫暖，陪伴同樣面臨困境的家扶學弟妹。「助學金不只減輕了我跟媽媽的經濟壓力，更讓我能無後顧之憂地專注學習。」小穎眼神堅定地表示，她會持續努力，期許未來翻轉命運、翻轉貧窮。 每一分捐款都是一份信仰！家扶中心：相信孩子做得到 南台南家扶中心楊政達主委在致詞時感性表示：「每一份助學金，都是社會大眾對孩子們未來的支持與肯定；每一分錢的挹注，都是一份『相信孩子做得到』的力量。」他感謝社會各界長期關注弱勢教育，期望透過穩定的助學支持，讓孩子們能夠更加堅定地努力向學，勇敢邁向心中的理想。 本次助學希望工程能夠順利推動，特別感謝社會各界愛心企業、團體及個人的慷慨解囊，包括： 開基玉皇宮、財團法人侯永都社會福利慈善事業基金會、瑞特汽車股份有限公司、興固實業有限公司、亨叡股份有限公司、明德救急基金會、佳新鈴木汽車股份有限公司、瑞達汽車股份有限公司、明震機電有限公司、東煒建設股份有限公司、財團法人高清願紀念慈母文教公益基金會、昌和毛巾工廠、嘉運昇有限公司等。 愛心大眾以實際行動響應家扶「無窮世代」助學希望工程，用心守護每一個孩子的學習夢想，讓溫暖在府城持續流轉。

生活中的第一步，往往伴隨著不安與期待；而對於一群來自南台南家扶中心的孩子來說，這個夏天的第一步，是用滿懷的熱情與節奏，敲響了前往大舞台的序曲。 7月23日午後，國道三號關西服務區（休息站）如往常般人潮湧動、車聲鼎流。突然間，一陣充滿生命力與節奏感的非洲鼓聲劃破了休息站的平靜。這是南台南家扶中心「鼓動風潮」非洲鼓才藝隊的快閃演出！沒有華麗的舞台背景，也沒有燈光特效，孩子們就站在民眾身邊，用最純粹的鼓聲與真誠的微笑，打動了在場每一位停下腳步的旅人。 首次跨出縣市 鼓聲敲出生命的自信 這場快閃演出，不僅是7月25日大劇場音樂會的前哨戰，對許多孩子而言，更是人生中極具意義的「第一次」。 鼓隊成員小彥有些害羞卻眼神閃爍地分享：「這是我第一次在休息站表演！因為家裡經濟關係，以前其實很少有機會去其他縣市玩，這也是我第一次來到關西服務區，覺得非常新鮮！」 而另一位隊員小雅則興奮地表示，能在沒有正式舞台阻隔的情況下，與觀眾近距離面對面互動，聽見大家的掌聲與歡呼，給了她前所未有的特別體驗與滿滿難忘的回憶。 20年深耕才藝培育 從怯場到站上萬人舞台 南台南家扶中心主任李保良感性地表示，這趟北上之旅對孩子們來說，絕對不僅僅是一次單純的表演行程，更是一段極為珍貴且不可複製的成長旅程。 「孩子們從剛開始接觸非洲鼓時的青澀與害羞，經過一次次汗水揮灑的練習，技巧提升了，更重要的是，他們學會了勇敢站上舞台、大方展現自己。」李保良主任強調，這次特別感謝新東陽團隊免費提供關西服務區的優質場地，讓孩子們在遠行的旅途中能有展現成果的快閃舞台，更讓社會大眾看見弱勢家庭孩子們奮發向上、突破自我的韌性。 7/25台北和平籃球館 誠摯邀您免費索票見證蛻變 為了慶祝家扶基金會「才藝培育方案」邁入20週年，這群孩子即將於 7月25日 登上 台北和平籃球館，參加「Show 自己 點亮舞台」20週年音樂會。屆時，南台南家扶的「鼓動風潮」非洲鼓隊與「舞所畏」舞蹈才藝隊，將共同登台展現長時間努力積累的精采成果。 家扶中心誠摯邀請全台關心兒童成長的朋友們一同蒞臨現場，為這群在逆境中勇敢追夢的孩子加油打氣，共同見證他們從汗水練習走向璀璨舞台的成長與蛻變。 音樂會時間：7月25日 音樂會地點：台北和平籃球館 免費索票連結：https://www.ccf.org.tw/news/69fbeb424cc93/detail (https://www.ccf.org.tw/news/69fbeb424cc93/detail) （或洽現場票務狀況）

被埋沒的榜單，資優生的江湖轉身 民國59年，林稜淵出生在一個平凡的家庭。在那個教育資源尚不平等的年代，他憑藉著天賦與自律，在彰化地區國中的升學班裡始終名列前茅，是師長眼中典型的資優生。民國74年，他如預期般順利考取了員林高中，這在當時是通往穩定前程的重要階梯。 然而，命運卻在此處轉了一個劇烈的彎。由於家境貧寒，父母在榜單公布前便憂心無力負擔學費，私下商量要將榜單隱瞞。當時年少的林稜淵在還沒放榜前，就開始鞋廠打工賺取費用。無意間聽見父母的對話，得知他們計畫等報到期限過後再將通知書交出，好讓他徹底斷了念頭去工作。聽聞此事的他，心中承受了巨大的哀傷，卻也早熟地選擇了沉默。直到報到時間過期，父母將那份「無效」的錄取通知書遞到他手上時，他已決心向學業告別，隻身闖蕩江湖。 他先後在鞋廠打工、去電器行當學徒，雖能換得溫飽，卻總覺得那不是終身的歸宿。民國70年代，台灣社會風氣因「大家樂」與「愛國獎券」而沸騰，民間信仰需求爆發。某日，林稜淵路過一家製香廠，見到門口排隊載貨的車隊川流不息，那種「香品一出爐就被搶購」的震撼景象，讓他直覺這行大有可為。民國75年，他毅然投身香業。那是製香職人的黃金盛世，為了應付龐大訂單，各地師傅被高薪挖角，林稜淵就在這股瘋狂的時代浪潮中，紮下了他的根。 嚴師下的磨練，手傷意外淬煉的「手路」 初入香廠，林稜淵迎接的是傳統師徒制最冷酷的考驗。前三個月，老闆完全不教技術，只教他掃地、搬重物、整理香腳。這是一種心性的觀察，老闆想看這個「讀書人」能耐得住多久。林稜淵憑藉著過人的觀察力，在打雜之餘，默默記下師傅們的動作細節。 三個月後，他終於獲准接觸「打底」。當時的師傅教導嚴厲，做錯了便是斥責甚至動手，在高壓下，林稜淵練就了對空氣濕度的敏感度與對材料的直覺。然而，他在國中打球留下的右手脫臼舊傷，卻成了致命傷。當技術進入核心階段，他因手腕角度受限，無法像常人般順利撒粉接香，老闆甚至冷言斷定：「你這隻手廢了，沒法做這行。」 這種打擊未曾擊倒他，反而激發了林稜淵不服輸的鬥志。他躲在角落無數次嘗試，研究出避開手腕硬甩、改利用身體轉動慣性的「輕柔順勢法」。這種因傷而研發的獨特手法，做出來的香散開的角度竟比一般師傅更均勻漂亮。老闆見狀後驚嘆不已，承認這份缺陷反而磨練出了一種充滿韻味的「獨門手路」。 成家與學藝，五點清晨的職人魂 民國78年，林稜淵成家立業，隨後轉往永靖的一家製香老廠。在那裡，他見識到「大廠風範」。每天維持穩定量的輸出並把把交出的都是高品質，也因如此獲得老闆的肯定，讓他開始挑戰高品質的沉香製作，使用的是極細的20番香腳，追求質感而非單純的速度。 在此期間，他遇到了影響深遠的該廠老老闆。老老闆不僅教他製香，更教他「調香」與藥材的特性。他帶領林稜淵認識藥材的「酸、苦、甜、辣、鹹」五味，以及大黃、靈香、白芷等藥材的陰陽燥濕。這段時期，林稜淵養成了清晨五點起床備料的習慣，一直工作到入夜。為了家庭，他與妻子忍受著極大的體力消耗與對年幼孩子的虧欠，將所有的積蓄與精力都投注在這一根根承載信仰的香品上。 隨後，中醫師八叔贈予的一本古籍《本草綱目》，更讓林稜淵將實作經驗與理論結合，徹底打通了漢方調香的任督二脈，這也為後來「老義豐」強調天然藥材的品牌基因埋下了伏筆。 創業的巨浪，倒債與天災的雙重夾擊 民國81年，林稜淵退伍不久便在妻子的資助下，盤下了一間面臨易主的香廠，正式創立自己的工廠。創業初期，為了擴展客源，他甚至還要到其他香廠兼職。 然而，民國80年代中期，製香業面臨前所未有的動盪。許多廠商為了轉往中國投資而瘋狂籌資，導致市場出現嚴重的「倒債潮」。民國85年，身為上游供應商的林稜淵遭遇多張跳票，半年內債務高達數百萬元。同年6月15日，一場罕見的大淹水將工廠的心血全部泡在水裡，雪上加霜的是，大戶客戶在此時跑路。在幾乎走投無路之際，一位相熟的香料廠老闆感佩其正直為人，無息借款支援，才讓林稜淵保住了信用與東山再起的機會。 文市的崛起與親情的枷鎖 民國87年，林稜淵在花壇大路旁開拓了「文市」（門市）版圖，大膽推行「產地直送」模式。他憑藉職人的優質香品與誠信透明的價格，直接打破了傳統大盤商的價格壟斷，生意如日中天，迎來爆發性的成長。然而，事業的勳章尚未掛穩，親情卻先成了沈重的枷鎖。在繁盛的生意背後，留下了難以言說的隱痛。 生死交關後的奇蹟與「返璞歸真」 民國101年是林稜淵生命中最劇烈的轉折。該年初五工廠遭竊，損失重金與珍貴藥材，加上長期的精神壓力，他在同年病倒，被醫院初步診斷為疑似「肺腺癌」。面對刺骨的劇痛與暴瘦，林稜淵在彌留之際對妻子交代後事，展現了夫妻間生死相隨的深情。 在絕望中，他選擇放下對家人的怨恨，並對天地許下大願：若能保住一命，餘生唯一志業便是做出對人體無害、不添加化學香精的「好香」。奇蹟隨後發生，他咳出一口黑痰後呼吸順暢，再次檢查時，原本3.5公分的腫瘤竟消失不見，僅存痕跡。這場神蹟般的康復，讓他體悟到「返璞歸真」四字，並正式將品牌重心轉向「食品級香品」。 老義豐的傳承與當代守望 康復後的林稜淵，全力經營「老義豐」品牌。他堅持使用高成本的食品級藥材，並透過公共電視、非凡電視台等媒體推廣其理念。即便面臨經濟不景氣與擴廠貸款的壓力，他依然不願重回代工老路，堅持守住品牌高度。 令老闆夫妻憂心的是，現代教育體系中對傳統文化的淡化，甚至連自家的孫女都對祭祖感到排斥。這激發了他推動「工廠觀摩」與「DIY香包」的決心，希望透過文字紀錄與實作體驗，讓年輕一代了解製香並非迷信，而是深厚的漢方文化與對人的關懷。 道德是製香不變的靈魂 從資優生到學徒，從手傷挫折到生死重生，林稜淵的軌跡是台灣製香業變遷的縮影。雖然現代機器盛行，但他始終守護著手作香中藥理調和的溫度。 「老義豐」這三個字，對林稜淵而言，不僅是一個品牌，更是他對天地許下的承諾。即便身處黑暗期，他仍與同行彼此勉勵，堅信只要守住道德與誠信，這份有良心的製香志業，必能如裊裊清煙，傳承不息。 老義豐香業有限公司 官方免付費客服電話： 0800-557989 聯絡電話： 04-8963138 / 04-8969563 / 04-8969087 公司地址： 彰化縣芳苑鄉後寮村工區四路20號 聯絡信箱： yifong.54774826@gmail.com 營業項目： 專業製造沉香、檀香之立香、貢香、小盤香、微盤香、臥香、環香、塔香等各式宗教祭祀香品。

逆境中綻放的生命之光：楊恩典用雙腳繪出斑斕世界 當命運關上了雙手的大門，她用雙腳劈開了一條通往藝術殿堂的荊棘路。備受矚目的「稅月有藝．生命有光 - 楊恩典口足畫家作品展」即將於民國115年（2026年）7月8日下午2時，在財政稅務局2樓藝文走廊盛大舉辦開幕活動。 本次展覽以「藝象萬千」為主題，展期將一路延伸至9月30日。市長黃偉哲誠摯邀請所有市民朋友一同共襄盛舉，親臨現場感受這場震撼心靈、充滿感動與希望的藝術饗宴。開幕當天，楊恩典老師更將親臨現場，與大眾分享她如何挑戰生命歷程、將身體限制轉化為創作能量的傳奇故事。 【關於楊恩典】那雙「抱得更緊」的隱形翅膀 談到台灣的生命鬥士，楊恩典無疑是最具代表性的名字之一。 她出生時便失去雙臂，且右腳嚴重畸形，是一名棄嬰。所幸，她被六龜育幼院的楊煦牧師夫婦收養，在愛與信仰的環境中成長。民國63年，時任行政院長的蔣經國先生造訪育幼院，抱起年幼的楊恩典，並溫柔地鼓勵她：「你雖然沒有雙手，但你還有雙腳，一樣可以做很多事。」這句話成為她命運的轉折點。 楊恩典沒有向命運低頭，她學會用腳吃飯、穿衣、刷牙，更在恩師國畫大師楊三郎的啟蒙下，毅然踏上了口足繪畫的艱辛道路。如今的她，不僅是國際知名的口足畫家，擁有幸福的家庭，更經常受邀到海內外演講，用自己的故事與畫筆，擁抱了無數受挫的心靈，成為許多人心目中「沒有翅膀的生命天使」。 從花鳥到生活文創：打破框架的「藝象萬千」 本次特展不僅僅是傳統的畫作陳列，更展現了藝術融入生活的多元面貌。現場除了展出楊恩典老師最為人稱道的細膩花鳥畫作外，還包含了彩繪包包、細緻的絹扇、質樸的木盤等多元生活創作品。 每一件展品，都是楊老師克服身體限制、歷經千錘百煉的精彩代表作。她用細膩的筆觸搭配繽紛色彩，不僅描繪出自然萬物的靈動之美，更傳遞出強烈且溫暖的生命力量。 展覽資訊小錦囊 開幕時間： 115年7月8日（週三）下午2:00 展出日期： 115年7月8日至9月30日（限上班日開放） 觀展時間： 上午 9:00～12:00、下午 1:30～4:00 展出地點： 財政稅務局2樓藝文走廊 【科普】用腳趾畫畫，到底有多難？ 許多人在觀賞口足畫作時，常驚嘆於其線條的流暢與色彩的精準，但從生理學與神經科學的角度來看，「口足繪畫」是一場大腦與肌肉的終極重塑運動。 人類的雙手擁有密集的運動神經元，能輕鬆做出「精細動作（Fine Motor Skills）」，如抓握、旋轉筆桿。相反地，人類的雙足天生演化來負責「粗大動作（Gross Motor Skills）」，主要功能是支撐體重與行走，腳趾的靈敏度遠低於手指。 口足畫家必須透過數十萬次的極限訓練，重新建立大腦皮質與腳部肌肉的神經連結（神經塑料性），將原本只用來走路的腳趾，訓練出能夾穩畫筆、控制力道、甚至呈現國畫中「頓捺挫折」的微小肌肉記憶。當我們看到絹扇或木盤上那極其細緻的花鳥羽翼時，那不子是藝術，更是一場克服人體生理極限的科學奇蹟。

抉擇：為了認識女生的電機男，誤打誤撞的單眼啟蒙 「時光攝影工作室」的負責人 Gary。在不設限的時間裡，他毫無保留地分享攝影這行光鮮亮麗背後，那段有笑有淚、極具衝擊力的「辛酸血淚史」。 回溯 Gary 跨入攝影圈的起點，沒有太多高尚、遠大的藝術宣言，反而充滿了青春期的直白與真實。 「我大學讀電機系，班上放眼望去，真的連一個女生都沒有。」Gary 坦言，14年前正值單身，當時他對一位商設系的學妹非常有好感，得知學妹的好友剛好是攝影社社長。為了創造共同話題、爭取多認識女生的機會，他動起了歪腦筋，把手伸向了父親的防潮箱。 當時的攝影圈正處於傳統底片完全轉型數位的成熟期。父親因為工作需要，買了台在當時相當前衛的 Nikon Ｄ40數位單眼相機。Gary 笑說，一開始只是抱著「拿相機去擺擺樣子」的心態，沒想到相機到了他手上，妹子沒追成，反而他的敏銳度與攝影熱情被點燃。 進社團不久後，Gary 展現出異於常人的視覺天賦，被社團老師一眼看中、挖去當助理。為展現破釜沉舟的決心，他用零用錢砸下重金，買下了當時在業界號稱「小機皇」的經典全幅機 Nikon D700，正式踏上了職業攝影師的修煉之路。 篳路藍縷：兩年半「零薪水」的學徒歲月，與婚攝黃金年代的狂熱 在專業攝影的殿堂裡，天賦只是入場券，真正的洗禮是現實的磨練。 「我曾在台南知名的攝影工作室，整整做了兩年半的助理。那段期間，我是完全沒有拿薪水的，甚至連車馬費都沒有。」Gary 回憶道。在「從零開始、先學再說」的堅定信念下，幸好當時家裡有工作支持、生活費無輿，他甘願以 part-time 的形式，硬生生熬過了漫長的學徒期。 那段時光，正逢台灣婚禮攝影最狂熱的黃金年代。Gary 分析，當時圈內大環境極佳，獨立攝影師要年入80萬可謂輕而易舉，案子多到閉著眼睛都能接到。但也因為市場需求過大，圈內存在著僵化的 SOP 與風格派系。「以前美感不好，完全是『卯起來狂按快門』。」因為擔心關鍵畫面沒拍到，只能不斷用器材與人數去確保畫面完整，根本顧不得美學。 突破：主攝老友的「神級二機」，壓縮八分之一的時間心法 隨著時代轉變，台灣攝影圈陷入嚴重的「M型化」惡性競爭。面對市場轉型，Gary 選擇了一條更純粹的職業道路，專職為美感相符、信任度極高的頂尖主攝老友擔任「二機（副攝）」。 他跳脫盲目按快門的層次，利用精湛的經驗去抓主攝拍不到的角度、更細緻的光影切割，「這就是一種使命感，我們是靠興趣與尊嚴在支撐。」 而 Gary 對美感的硬底子，來自驚人的內功修煉。大約10年前，他每年投資自己上課學習。上台灣攝影泰斗紅刺蝟的「攝影美學課」；學會從古典畫作中領悟色彩學與光影的色階分配。從此他的快門「收」了起來，不漂亮絕不盲目按快門，步調變慢，作品含金量卻飛躍提升。 同時，他在台灣指標性書局「目圍書店 (Orbital Books)」與老闆雙面膠的薰陶下，瘋狂收集日本原版寫真集。他吸收奧山由之強烈對比的高反差撞色美學；融入橫浪修色系一致、集體工整的畫面結構；更將建築系出身、對水平線有強迫症的嚴苛標準的香港傳奇大師何藩「不疊圖、純粹利用櫥窗框架切割前中後三景」的神技吸收。學習諸家所長，融會貫通消化吸收成為自一家長。 現在的他更砸重金打造頂規主機，配合獨創的修圖心法，將傳統需要修三、四天的2000多張照片，可以更有效率的整理！ 原創：砸20萬「大野餐」紅到國外，現實與藝術的永恆拉扯 憑藉這些扎實的美學基礎，Gary 在「復古寫真」領域自認跑在台灣前三名。 在看過奇美博物館某幅古典野餐畫作後，他被深深震撼。為了追求極致的視覺一致性，他開始瘋狂收集絕版古董婚紗（共存了七件，每件高達3萬多元），甚至特地到古董行尋找一條一萬多塊的老蕾絲布料，策劃了一場五人模特兒的戶外大型創作「大野餐」。「衣服、造型、道具和搭景，我預估費用直逼20萬，真的是用燒的！我到後面自己算都嚇一跳。」 這組純藝術創作隨後在網路上掀起狂潮，後續的其他系列甚至紅到了國外，成為他的指標代表作。然而，爆紅卻引來了無數粗糙「廉價版」的抄襲與山寨。這種大環境的衝擊，也讓 Gary 深刻體驗到藝術與現實的拉扯。前陣子為了預算不足的客戶，他無奈妥協在台北棚內利用假道具拍攝，「雖然也拍得很漂亮，但少了自己的靈魂與細節，心裡還是會有藝術與現實拉扯的掙扎。」 但即便場景與道具受限，Gary 依然能憑藉長年累積的「硬實力」護航。他具備點滿的神級構圖、眼神光與光影掌握度，甚至能把女性最痛恨、最容易拍醜的「低角度仰拍」，都拍得極致完美。正是這種在任何限制下都能把人拍得漂亮的硬實力，讓無數專業模特兒至今仍死心塌地地追隨。 正因為原創成本極高、山寨抄襲不斷，且必須不斷在現實與理想中搏鬥，Gary 最後也對現在盲目想入行的年輕人，給出了一句最誠實的終極勸退指南：「聽我一句勸，真的，千萬別進來！」 痛陳：中廊怒飆明星國中，台灣大眾美學失落 「台灣的小孩很可憐，社會從小就對美感不在意。」Gary 語氣裡滿是無奈。他曾抱著回饋母校的心情，回明星國中兼任攝影社老師。他每週把整櫃昂貴的日本原版寫真集扛去幫孩子「開眼界」，結果換來恐龍家長投訴「學生覺得只看圖片好無聊，老師為什麼不派功課、不考試打分數？」校方甚至毫無常識地要求他把私人相機借給國中生操作。 他不明白，自己花費心血、看盡無數國際大展累積出的眼界，在功利教育眼裡居然「一文不值」。在台灣，美術與音樂課從小被借去考試，歷史課本裡的「文藝復興」只占微不足道的一個小章節，一節課就帶過去，完全是淺碟文化。 回望這段長達十四年的視覺長征，Gary 從那個為了認識學妹、誤打誤撞拿起單眼相機的電機系男生，到熬過兩年半「零薪水」的學徒歲月；他曾為了一組心中的「大野餐」畫面瘋狂燒掉二十萬，也曾為了堅守美感教育的尊嚴在校園中廊氣憤落淚。這一路上所有的辛酸、執著與現實的拉扯，最終都沉澱為他面對快門時的冷靜與從容。 「紅刺蝟老師曾說過：『你希望你的作品呈現什麼樣的味道，你就要成為一個什麼樣味道的人。』」Gary淡淡地說。 他的生活與靈魂，早已活成了他作品裡那種復古、優雅且不可動搖的經典味道。台灣的大眾美學環境或許依然淺碟且失落，甚至在這個充斥夾腳拖、荷葉邊與盲目自拍、務實到有點無趣的社會裡，Gary 依然會固執地守在台南的小巷弄裡。他不再盲目按快門，而是選擇靜靜地放慢步調、拉好他那不差一毫的完美水平線，用一輩子燃燒的熱情，為每一段信任他的生命，凝結出最精準的黃金光影。 別館時光寫真所 地址：台南市東區大同路二段61巷21弄4號2樓 電話：0919-021-112