在講求效率、速成與成本控管的當代建築與裝修市場中，「泥作」常被視為工地裡最辛苦的勞力活。多數人求的是平整與快速，但在「鄑陞泥藝室內裝修設計工程行」古蹟修復土水匠司林宏儒的手裡，天然泥土與水泥不再只是沉重的建材，而是帶有生命力、能與空間對話的藝術介質。

今年 35 歲的林宏儒，沒有老一輩傳統師傅的匠氣與刻板，身上透著一股對工藝近乎痴狂的專注。從國際技能競賽國手的榮耀到古蹟修復匠司的沉澱，再到獨立創業挑戰各種高難度客製化泥藝創作，林宏儒用鏝刀，在建築與藝術的交界處，開出一條獨一無二的職人之路。

一場「退而求其次」的填志願意外，開啟匠人基因

談起入行的契機，林宏儒笑稱自己的起點其實是個「意外」。

來自雲林的林宏儒，從小就對畫畫、紙雕、黏土與手作展現出極高的天分與興趣。國中畢業升學時，他的第一志願原本是廣告美工科，卻因為考試分數太低，在姐姐的建議下，他選擇建築科。

「當時根本不會填志願，只覺得跟畫圖有點關係都好；姐姐說也不一定要讀廣告，讀建築也不錯，如果真的不行再轉科。」沒想到，這一轉折，意外開啟了林宏儒的天賦。在建築科接觸到工程圖、透視圖、素描與圖學後，林宏儒越讀越有興趣，便打消了轉科的念頭。

在高一下學期，林宏儒前往原台南職訓中心（現為勞動部勞動力發展屬雲嘉南分署）校外參觀全國技能競賽現場，親眼目睹了選手進行「石膏造型」施工作業。選手們透過精準的金工線鋸切割鐵片刀模、木工製作型版、石膏抹鏝、線版塑製、組裝上牆。雕琢出宛如常見於歐式建築般的精緻線板與造型。那一幕深深震撼了林宏儒：「原來手作還有這個領域！」

從那一刻起，他積極爭取成為培訓選手。高職三年加上大學兩年，林宏儒幾乎將青春歲月都投入在枯燥且高強度的訓練中。從金工線鋸切割鐵片製作刀模、木工製作型版，到打底、直線與曲線造型線板塑製，再到輕鋼構可彎石膏板（Drywall system）乾牆系統，他一步一腳印地扎下全方位的基本功，在高一下學期初上賽場便勇奪全國技能競賽分區初賽第二名，於此得到成就感，接著花了四年的時間一路過關斬將取得國手資格

• 高一下全國技能競賽初賽銀牌

• 高二上全國技能競賽初賽金牌

• 高二下全國技能競賽決賽金牌

• 大二下返回賽場參加國手選拔

• 休學一年，隔年赴英國倫敦參加國際技能競賽 成績：優勝 第六名

走過教職十字路口：放棄安穩，選擇擁抱實戰「手感」的溫度

大學畢業後，擁有一身絕技的林宏儒修完了教育學分，並順利進入南投高中擔任代理老師。在親友眼中，這是一條既體面又穩定的職涯道路。

然而，站在講台上的林宏儒卻發現了內心的拉扯。要順利考取正式教師證，必須花費大量時間準備教檢的背誦學科，但那並非他的熱情所在。林宏儒深知自己屬於「實戰型選手」，比起在課堂上記誦理論，他更擅長實習課的手作，渴望親手碰觸建材、在工地現場揮汗創作。

不想在考教師證的死胡同裡卡太久，加上兵役結束後的現實考量，林宏儒毅然決然放下教師夢，選擇走入第一線的裝修工地，從基層的砌磚、打底、貼瓷磚與抿石子學起。

「剛出社會的時候，真的弱到爆，完全就是個學徒。」林宏儒回憶，競賽場上的技術雖然精準，但真實工地的應變與速度又是另一門學問。他在斗六與志同道合的朋友一起接室內裝修工程，在磚石與水泥粉塵中，重新修練真實世界的基層功力。

台北古蹟修復之旅：從「工程產品」到「藝術作品」的思想覺醒

林宏儒職涯的真正轉折點，源於一趟北上的古蹟修復之旅。

當時，他與搭檔接獲支援新北市歷史建築「五股守讓堂」的疊砌清水磚工程。在參與這座傳統四合院古蹟修復的過程中，林宏儒參加了文化部文化資產局舉辦的「土水作班第一期」，更有機會與許多深藏不露的傳統老師傅同場切磋，並就此拜台南的泥、瓦作匠司為師。

• 五股守讓堂的土水作匠司是台中蔡松柏老師，也是土水作班第一期的講師。

• 林宏儒拜師台南黃盈盛匠司（泥作瓦作雙匠司。）

古蹟修復的嚴謹與傳統建築的美感，徹底打破了他對「室內裝修」的既有框架。

「那段時間對我的衝擊很大。我發現傳統工法的洗石子、日式漆喰（shikui）、土壁、廟宇的泥彩塑，裡面蘊含著極深的人文與美學、哲學、平衡。」林宏儒發現，即使傳統師傅技術再精湛，但現代建築往往傾向重複式勞作，似乎匠司的手藝已不再被重視與傳承，也顯得一成不變。

那一刻，林宏儒的心態產生改變：他不再把泥作視為按圖施工的「工程產品」，而是將每一面牆、每一座構造物，都當作獨一無二的「藝術作品」。

從此，他與選擇留在現代室內裝修領域的夥伴分道揚鑣，獨自踏上了探索「泥水藝術」的獨立創作之路。

不夠難的不做！以「挑戰材料極限」建立極致口碑

走出一條新路的過程是孤獨且艱辛的。回到南部創業的林宏儒，剛開始也曾面臨沒有人脈、案源空窗的考驗。

「在業界，大家都習慣找認識的老師傅。如果不熟識，憑什麼找你？」為了打破困局，林宏儒給自己立下了一個定位：專接困難度高、施工精緻的案子。

他不挑剔工序複雜、不排斥需要「挑戰材料極限」的高難度客製化案子：

• 異材質結合與預調色：摒棄傳統施工後才上油漆的做法，直接在水泥與泥土原料中進行調色增添色彩，亦或者篩選粒徑保留材最原始自然的質感。

• 跨領域工法融合：將傳統漆藝的堆疊手法，跨界引用到水泥砂漿的表面裝飾上，創造出帶有細致漸層的新穎紋樣。

•  高難度立體塑型：在嘉義新港草春居的景觀牆案中，他挑戰工藝極限，效法傳統技藝，復刻紅瓦花窗，搭配手工雕琢出立體度極高、寓意「多子多孫」的《松鼠南瓜．八角宮燈》泥塑燈飾作品。

在金爐的線板製作上，為了呈現最美好的樣子，甚至不惜打掉將耗時數天，但依然不滿意的成品。

「傳統的泥塑為了避免材料龜裂，造型往往偏向圓潤飽滿；但我希望能用更細緻的材料去挑戰更俐落的線條。」正是這種對品質與細節的近乎偏執，讓他作品被看見。

圖左 台南在地藝術家蔡濰任

近年，他更與台南在地藝術家蔡濰任，在臺南市美術館（南美館）的展覽空間中，施作「開裂壁牆」，將呈現天然黏土漸變的乾涸裂紋與歲月感，轉化為震撼人心的新銳塗鴉藝術。

堅持「一生勉強」：台灣職人精神的當代新詮釋

受日本「金澤職人大學」教育體系的啟發，林宏儒將日本職人經典名言「一生勉強」（いっしょうべんきょう，意即一生努力學習、永不停止進步）銘刻於心。

「在台灣，我們常常缺乏像日本那樣完善且受人尊敬的『職人流派』系統。但這不代表我們不能做。」林宏儒感嘆道，傳統工藝若只是為了生產而淪為勞動力，終究會隨時代淘汰。唯有將傳統工法、材料科學與美學融合，才能為傳統泥作注入新的靈魂。

從當年那個因為分數落榜而無緣美工科的少年，到如今能將水泥抹出藝術高度的匠司，林宏儒用 9 年的從業汗水與堅持證明了：行行都能出狀元，只要你願意把一件事做到極致。

面對未來，林宏儒依然謙遜地自比為「一塊隨時在吸收新知的海綿」。在水泥與泥土的交織中，他將繼續用雙手與鏝刀，在建築的空間畫布上，抹出屬於台灣新一代職人的光芒與驕傲。

傳統泥作的藍海轉型：打破低價割喉戰，他如何用「藝術價值」創造高客單價市場？

營造與裝修產業正面臨嚴峻的「斷層危機」。對年輕世代而言，傳統泥作環境粉塵多、體力消耗大，且薪資與時間高度綁定；更關鍵的是，市場常陷入「按坪計價」的低價割喉戰，師傅被簡化為按圖施工的勞力，缺乏職業尊嚴與成就感。

然而，林宏儒卻在低價競爭的紅海中，看見了翻轉為高附加價值的契機。

「如果只比速度與便宜，泥作產業終有一天會被取代；但如果做的是別人做不出來的技術，賣的就是『價值』，而不是『工時』。」林宏儒精準切中商業邏輯的核心。

他透過三大策略，為傳統泥作開闢出高客單價的獨占市場：

• 異材質預調色與跨界工法：打破施工後才上漆的模式，直接在材料中調色，並融合日本左官技法、漆器工藝，肌理與紋樣，將基礎工程升格為空間藝術。

• 專挑高難度案子建構壁壘：鎖定立體泥塑、幾何線板與特殊曲面，建立「不夠難不用找我」的門檻。當設計師遇到同行無法解決的工法痛點時，他便成為具備高度議價權的唯一選擇。

• 從工程產品轉型典藏作品：與藝術家及高端設計師合作（如南美館開裂壁牆），將計價邏輯從「施工面積」翻轉為「藝術創作」，吸引重視美學與質感的頂級客群。

林宏儒的成功證明：傳統產業從不缺乏市場，缺乏的是對品質的偏執與對價值的重塑。只要能將技術提升至藝術層次，看似沉重的泥作，也能抹出傲視市場的商業藍海。