這是一場關於海洋、島嶼，以及我們如何與自然共生的感性航行。

臺南市美術館自 6 月 9 日起，推出了全新當代社會議題大展——「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」（Flowing with the Waves: Intercultural Sea Stories in Motion）。這是南美館首次以「海洋」為核心策劃的當代藝術展，由策展人董維琇與協同策展人陳宣誠聯手打造，集結了 8 位海內外傑出藝術家，將展覽空間化為一艘巨型方舟，邀請觀眾一同登船，順著黑潮的流向，重新思考人類與海洋的依存關係。

源自黑潮的跨國思維：一場歷時多年的藝術探索

這場展覽並非憑空誕生，它的種子早在 2019 年就已埋下。當時，策展團隊與藝術家們共同發起了跨國研究計畫——《以海洋為中心的社會參與式藝術：批判思考與重新想像黑潮地帶間的文化交流》。在國家文化藝術基金會（國藝會）的鼎力贊助下，團隊歷經多年的深入研究、田野調查與社會參與式創作，將黑潮沿線的文化地帶串聯起來，把生硬的生態數據與文史資料，轉化為一幅幅觸動人心的藝術篇章。

三大核心子題：從鯨魚、紅樹林到島嶼信仰的魔幻寫實

展覽邀集了 James Jack、Wang Ruobing、王郁媜、王綺穗、林純用、紀凱淵、孫佳暄、劉曉蕙等八位國內外藝術家，透過三大子題，編織出豐富的海洋敘事：

• 子題一：多物種對話 藝術家王郁媜長期關注氣候危機下臺灣紅樹林生態的變遷，用細膩的視角記錄環境的微幅喘息；林純用則從震撼人心的「藍鯨擱淺事件」出發，將漁業廢棄物與海洋污染的殘酷現實化為視覺衝擊，深刻探討人類與非人類物種之間，那份休戚與共的生命羈絆。

• 子題二：以海洋為中心的亞洲社會參與式藝術實踐 藉由藝術家 James Jack 與孫佳暄的社群共創計畫，展覽揉合了地方居民的集體記憶與島嶼敘事。海洋不再只是背景，而是孕育人群經驗、承載歷史眼淚與笑容的流動場域。

• 子題三：流動作為方法：跨文化海洋敘事 藝術家 Wang Ruobing、王綺穗、紀凱淵與劉曉慧的作品，則從日常的漂流、實際的航行、身體的感知，乃至於沿海一帶的地方信仰出發。他們用作品回應了海洋文化、物質流動與生命記憶彼此交錯的複雜關係。

想像自己是漂流的人：找回與海共生的未來

當你走進展間，就如同登上了一艘舟。在黑潮的推動下，我們在海洋裡漂流，一路上會被帶往哪裡？身為人類的我們又能為環境做些什麼？

這場展覽不僅僅是視覺的饗宴，更是一次深刻的靈魂拷問。它引領觀眾重新理解，海洋是緊密連結彼此的生命共同體，進而促成長期關注海洋議題的國際藝術家、臺灣在地藝術家與觀眾之間的對話，共同想像一個人類、多物種與島嶼文化共生的未來。

展期將一路點亮到 10 月 11 日，期間將接力推出藝術家座談、體驗工作坊及深度導覽等豐富活動。歡迎所有熱愛海洋、關心環境，或單純想感受當代藝術魅力的朋友，一同走進南美館，聆聽這首屬於海的流動交響曲。

【展覽資訊】

• 展覽名稱： 「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」

• 展覽日期： 2026年6月9日（二）至 2026年10月11日（日）

• 展覽地點： 臺南市美術館2館 2樓展覽室B~F、中央廊道

• 展覽官網： https://www.tnam.museum/exhibition/detail/704