當吹拂過珠江口的風，一路向東遇見了台江內海的海風，兩座同樣熱烈、同樣擁有深厚文化底蘊的城市，在當代藝術的舞台上記錄下最動人的交會。 《共南風 II》兩岸雙城藝術交流展於 9 月 23 日在大新美術館盛大登場。這場橫跨台灣台南與廣東廣州兩地的藝術盛事，不僅是一次作品的陳列，更是一場關於「南方」記憶、溫度與土地情感的深刻對話。由著名藝術家曾英棟擔綱策展，匯聚兩地 18 位創作者、共 34 件創作，展期將持續至 10 月 23 日。 什麼是「南方」？一種屬於亞熱帶的情感與記憶 「南風」是溫暖而濕潤的，帶著季風帶特有的生命力與人文氣息。在東亞的文化地圖上，「南方」往往象徵著包容、多元與蓬勃的創造力。廣州有木棉花的紅艷挺拔，台南有鳳凰花的熱烈奔放，這兩朵開在亞熱帶土地上的花朵，各自孕育了獨特的城市性格，卻又在風中尋得彼此呼應的頻率。 策展人曾英棟表示，《共南風》不只是一個展覽名稱，更是一個文化命題。南方不單是地理座標，更是一種當代創作者對生活經驗、土地情感與時代變遷的集體回應。展覽試圖透過不同藝術家眼中的風土與日常，拼圖般構建出屬於當代南方的多重面貌。 五十年的時空對話：從經典傳承到青年浪潮 本次參展陣容極具深度與包容性，創作者的出生年份從 1953 年一路延伸至 2003 年，整整跨越了半個世紀。 在展場中，你可以看見資深創作者經過歲月淘洗後的沉穩與洗鍊，也能感受到甫走出學院的年輕新秀那份不受拘束的銳利與衝勁。從傳統水墨與書法的氣韻流動，到油畫與壓克力彩的色彩堆疊；從白大理石與不鏽鋼雕塑的硬朗對峙，到纖維藝術與複合媒材的細致紋理，乃至於當代影像的動態捕捉——34 件作品在同一個空間裡交織，形成一場跨越世代、跨越媒材的無聲交響樂。 這項展覽讓人看到的，是藝術世代之間的接力與對話，更是當代創作者如何在時代轉折處，重新定義屬於自己的文化根基。 展覽資訊 展覽名稱：《共南風 II》兩岸雙城藝術交流展策展人：曾英棟參展藝術家（依展覽資料順序）：李偵綾、吳孟璋、林建忠、林鴻文、梁任宏、曾英棟、陳聖萱、黃柏勳、楊奕軒、韓震、王禧雯、冼一凡、吳思語、張蕙嵐、陳倩、蔡子洋、葛延會、歐陽智鴻（共 18 位）展出作品：34 件展期：2026 年 9 月 23 日至 10 月 23 日展出地點：大新美術館（台南市北區西門路四段 110 巷 6 號）

「迴圈．超展開：2026 第一屆臺南藝術雙年展」將於 10 月 31 日正式開展。隨著展覽倒數，臺南市美術館今解鎖完整藝術家名單，本屆雙年展匯聚來自臺灣、日本、澳大利亞、尼泊爾、印度、越南、印尼、新加坡、馬來西亞、波蘭、英國、斯洛伐克及美國等 12 國、85 組藝術家與創作團隊，共計 93 位藝術家與 3 個文件展參與其中。 謝宗哲策展人_藤本壯介_迴圈 打開的環_2026_藝術家提供。 楊季涓_噴水池_2026_藝術家提供。 林磐聳策展人_中村地平_《太陽之眼》封面設計_1948_圖版提供：林磐聳。 郭晟邦_勞動的精神：織女_2026_藝術家提供。 本次雙年展以「誰是臺南故事的主述者」為核心提問，七位策展人以「湯德章紀念公園」作為策展發想原點，展開「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」、「移動迴圈」等七大子題。展覽不設固定觀看順序，邀請民眾從圓環大道走進古都獨特的窄巷深弄，在城市與作品之間探索專屬於自己的臺南故事。 Emma Buswell_After Arachne_2021_藝術家提供。 高俊宏策展人_許丙丁〈警察漫畫〉 《臺灣警察時報》第139期，1929年3月，頁300。©國立臺灣圖書館。 展出名單集結臺灣近代藝術史重要創作者，包括石川欽一郎、郭柏川、郭雪湖等與臺南、臺灣文化歷史脈絡密切相關的藝術家；國際藝術家則有日本的藤本壯介、佐佐木類、小林萬里子，澳大利亞的瓦納帕蒂．尤努平古（Wanapati Yunupiŋu），印度的夏本度．德（Sharbendu De），尼泊爾的才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa），越南的阮英俊，英國的約書亞．沙發兒（Joshua Sofaer）等人。此外，太認真（郭柏俞 余文瑛）、杉原信幸 中村綾花等跨域創作團隊亦參展，展現藝術史、建築、影像與社會實踐的多元對話。 臺南藝術雙年展推出的藝術護照，除可在展期間暢遊展館及享逾百店家優惠，亦可獲得限定版巷仔Niau，由巷仔Niau引路探索府城巷弄，尋找迴圈圈，踅踅雙年展。 除了公布參展陣容，南美館更同步推出亮點角色「巷仔 Niau」，打造融合文化歷史與科技互動的逛展體驗，帶領觀眾穿梭府城巷弄，體驗跨越歷史與當代生活的藝術行動。 楊佳璇策展人_Karolina Breguła_廣場_2026重新剪輯版_藝術家提供。 高俊宏策展人_林柏樑〈葉石濤(獨照)〉，1998，12.7 × 25.4cm。©國立臺灣文學館。 楊佳璇策展人_文件展：新生態藝術環境_杜昭賢提供，攝影：郭英聲。 謝宗哲策展人_簡琿瑛_TSURU鶴 — 水之覺醒_2026_藝術家提供。 【展覽資訊】 「迴圈．超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展 展覽日期｜2026年10月31日至2027年03月01日 展覽地點｜ 核心展區：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、湯德章紀念公園、國立臺灣文學館+文化部文化資產局文化資產保存研究中心、臺南市中西區圖書館、葉石濤文學紀念館、臺南孔廟、愛國婦人會館、司法博物館、臺灣府城隍廟、B.B.ART、全美戲院、原臺南公園管理所、弎畫廊、絕對空間、府都建築館 衛星展區：臺南林百貨、八吉境道署關帝廳、友愛街旅館+大女style聚落、德鴻畫廊、太平境馬雅各紀念教會+公園路8號、臺灣首廟天壇（天公廟）、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、珍藝術空間、山前世界、海馬迴光畫館、小轉角、甘樂阿舍美術館、暮拉多元藝術空間、臺南市竹溪禪寺、原型一號宅 官網資訊｜https://www.tnam.museum/exhibition/detail/726 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/726) 售票連結｜https://ibontw.com/TainanArtBiennale (https://ibontw.com/TainanArtBiennale)

深藏於臺南學甲慈濟宮的清代交趾陶，跨越重洋成為撼動國際藝壇的臺灣光彩。清代臺灣交趾陶第一名匠葉王的作品《七賢過關》，於9月5日至12月13日進駐日本「東京都現代美術館」，參加「共時的星叢－跨越邊界的藝術之眼」特展。讓臺灣傳統廟宇裝飾工藝首度踏入世界級的當代藝術殿堂。 從庄頭廟宇走入頂尖殿堂：傳統工藝的奇幻跨界 長期以來，交趾陶常被視為廟宇簷角、壁堵上的庶民裝飾，卻凝聚了臺灣數百年來的宗教信仰、歷史記憶與極致工藝。葉王（葉麟趾）被譽為臺灣交趾陶的開山始祖，其作品以釉色溫潤高雅、造型逼真生動著稱。無論是人物的神態表情、衣褶飄動的動態感，抑或是細部紋飾的雕琢，皆達到登峰造極的藝術境界。 本次赴日展出的《七賢過關》為一組三件作品，列為臺南市「一般古物」。這座藝術瑰寶平日在學甲慈濟宮受到嚴密保護與膜拜，從香火繚繞的廟宇空間，一躍登上東京都現代美術館的潔白展廳。象徵臺灣傳統民間美學打破「地方傳統」與「國際當代」的藩籬。 臺南市學甲慈濟宮有葉王作品百餘件，其中56件於1980年12月2日及3日遭竊，慈濟宮遂將大部分葉王作品卸下，收藏於宮內附屬的「葉王交趾陶文化館」中，目前殿中作品則為葉王派後人林洸沂之仿作。2003年，震旦文教基金會在偶然機會下，至海外買回36件失竊作品，並無償歸還慈濟宮，目前亦已納入館藏。 跨越國界與時代的文化交響：當百年國寶遇上當代視角 這場「共時的星叢－跨越邊界的藝術之眼」展覽，策展團隊陣容堅強，由知名金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》導演黃亞歷、東京都現代美術館資深策展人西川美穗子，以及活躍於中日臺三地的當代藝術策展人金島隆弘共同打造。 展覽打破了單一藝術門類的限制，將葉王《七賢過關》與臺灣文學、美術、音樂、戲劇及攝影等跨領域作品共同呈現。透過跨時代、跨地域的深刻對話，觀眾能以《七賢過關》為起點，穿透百年的時空迷霧，看見臺灣社會一路走來的集體記憶與文化底蘊。 臺南市長黃偉哲指出，葉王的作品展現了清代臺灣工藝的巅峰，更見證了傳統廟宇文化在臺灣落地生根的歷史脈絡。此次展出讓世界看見臺南身為文化古都的厚實底蘊。臺南市文化資產管理處處長陳思瑀亦強調，文化資產絕非封存在玻璃櫃裡的歷史遺跡，葉王的精湛技藝在百年後的今天仍能被重新解讀，代表傳統文化能在當代語境中不斷催生新的對話與靈感。 深刻的社會洞察：文化自信的再定義 《七賢過關》展現臺灣本土文化。過去我們習慣追隨西方或國際當代藝術腳步，常忽略深植於本土宮廟、庄頭角落的精緻藝術。葉王的泥塑與釉彩，早已超越單純宗教祭祀功能，背後展現的是臺灣先民對美學的極致追求與生活哲學。 當國寶級交趾陶在國際舞台發光，為臺日文化交流劃下新的里程碑，也向世人證明：最在地、最深厚的傳統，往往具備最震撼人心的國際語言。 葉王（本名葉麟趾，約 1826 年—1887 年）是清代臺灣最著名的交趾陶藝師，被尊稱為「臺灣交趾陶之父」，其作品奠定了臺灣廟宇裝飾工藝的美學標準。 核心工藝特色 獨門釉色：葉王最著名的調釉技術為「胭脂紅」（以金粉調製出的特殊粉紅釉色），搭配翡翠綠、琥珀黃與芥末黃，色澤溫潤如玉、不火燥。 人物神態寫實：擅長以戲曲故事與民間傳說為題材，揉合生動的神韻、細膩的衣褶流線與寫實的肢體動作，塑造出極具生命力的人物形象。 全手工捏塑：擺脫傳統模具量產方式，純手捏雕琢細節，使作品即使尺寸微小亦能展現極高的工藝精度。 重要典藏與代表作品 臺南學甲慈濟宮：為目前保存葉王作品數量最多、最完整的場所。廟內典藏包括《七賢過關》、《瘦胖二仙》、《水濂洞》等名作，其中有多件作品獲列為國家「重要古物」。 嘉義文化脈絡：葉王活動區域以嘉義、臺南一帶為主，促成嘉義後來成為臺灣交趾陶的重鎮。 歷史地位與影響力 本土工藝在地化：將源自華南地區的低溫彩釉陶藝，融合臺灣當地的風土信仰與審美觀，開創出獨樹一格的臺灣傳統工藝路線。 國寶級文化資產：作品多次受邀於國內外美術館展出，其極致的塑形與燒釉技巧，被公認為臺灣清代民間工藝的最高峰。

文化古都台南迎來當代視覺藝術的新里程碑。「第一屆臺南藝術雙年展」（1st Tainan Art Biennale 2026）於今年盛大拉開序幕，展覽主題特別定為「迴圈的解構與重構」（Unfolding Circuits），試圖透過系統性解構與創新重組，為府城悠久的文化脈絡注入當代思維。本次展覽不侷限於傳統美術館空間，更將策展視野延伸至城市街區與歷史場域，展現出古都兼具文化底蘊與創新思潮的獨特魅力。 傳統工藝對話前衛科技 解構古都文化脈絡 台南擁有數百年歷史沉澱，傳統廟宇采風、工藝技術與常民生活緊密交織。本屆雙年展的主軸「迴圈的解構與重構」，意指將既有的歷史軌跡與生活經驗視為持續運行的「迴圈」，透過當代藝術家的創作視角進行拆解，再結合數位影像、聲光互動與當代雕塑等新媒體技術進行重構。 策展團隊表示，展覽的初衷在於打破大眾對於當代藝術「高深莫測」的刻板印象。藝術家們深入台南在地進行采風，將傳統織品、木雕與剪黏等在地元素，轉化為具有當代語彙的藝術創作，讓觀展者在熟悉的文化符號中，體會科技與藝術跨界碰撞出的全新視覺體驗。 走進街區與古蹟 打造零距離的觀展體驗 除了台南市美術館的主展館外，本屆雙年展更將展區佈局擴展至多個文化地標與歷史街區，使整座城市成為一座開放式的展覽空間。民眾在穿梭古蹟巷弄之間，便能與當代藝術作品不期而遇。這種「城市即展場」的構想，大幅降低了民眾接觸藝術的門檻，讓觀展過程變得極具探索樂趣且平易近人。 市府文化局與展覽團隊亦特別規劃了親民的導覽系統與互動體驗，適合不同年齡層的民眾前往參與。此舉不僅提升了在地居民的文化參與度，更有望吸引廣大觀光人潮，帶動文化旅遊的新熱潮。 展覽地點 16 核心展館：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B. ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間 16 衛星展館：八吉境道署關帝廟、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭、臺灣首廟天壇(天公廟)、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會 建立國際視野 打造府城文化新名片 身為首屆舉辦的藝術雙年展，「第一屆臺南藝術雙年展」象徵著台南在推動本土文化國際化上的重要一步。透過匯聚國內外優秀藝術家的創作力道，展覽不僅展現了台南豐富的文化資產，更向外界傳達這座城市不斷自我革新、擁抱當代藝術的宏觀視野。 早鳥票優惠方案 早鳥購票去 (https://tour.ibon.com.tw/event/6a44d69e8a02446f77fc7531/) 單日票　售價 $200元 單日免費暢遊臺南市美術館（原票價 $80元）、臺南國家美術館籌備處（原票價 $160元），與臺南孔廟（原票價 $70元）三大核心展區。 府城四聯境普濟殿限定紀念燈籠乙個 Artogo語音導覽50元折扣碼（原價 $150元） 雙日票　售價 $300 元 雙日內免費暢遊臺南市美術館（原票價 $80元）、臺南國家美術館籌備處（原票價 $160元），與臺南孔廟（原票價 $70元）三大核心展區。 府城四聯境普濟殿限定紀念燈籠乙個 Artogo語音導覽50元折扣碼（原價 $150元） 春池聯名玻璃幣乙枚，「透明祭」活動期間至指定合作店家消費可折抵 $100元 雙年展藝術護照　售價 $2000元，早鳥88折 $1,760元 展覽期間免費暢遊臺南市美術館（原票價 $80元）、臺南國家美術館籌備處（原票價 $160元），與臺南孔廟（原票價 $70元）三大核心展區；弎畫廊優惠入館。 府城四聯境普濟殿限定紀念燈籠乙個 Artogo語音導覽50元折扣碼（原價 $150元） 雙年展合作店家專屬折扣或相關回饋（陸續公布，敬請期待） 雙年展專屬限量版收藏品（陸續公布，敬請期待） 藝術福袋抽獎（陸續公布，敬請期待） 指導單位︱文化部、臺南市政府 主辦單位︱臺南市政府文化局、臺南市美術館 合辦單位︱大女style聚落、中華民國農業部農田水利署嘉南管理處、國立成功大學藝術研究所、國家電影及視聽文化中心、普濟殿、臺南社區大學、趨勢教育基金會

走過四個世紀的歲月，大家熟悉的國定古蹟「赤嵌樓」變裝了！臺南市政府文化局歷時多時，終於完成海神廟的常設展建置。這也意味著繼文昌閣、蓬壺書院後，赤嵌樓的「三大展示空間」已全面串聯完成。這次的升級不僅是古蹟的修復，更是透過城市發展、古蹟修復、藝術創作與海洋文化四大主軸，為這座古城疊加了全新的歷史圖層，邀請所有走進這裡的民眾，一起翻閱這本用建築與光影寫成的臺南歷史書。 荷治到戰後：三大展區串起城市的生命線 過去我們逛赤嵌樓，可能只是走馬看花，但現在的三大展示空間，就像是一條結構清晰的時間軸，帶領大家循序漸進地認識臺南的文化記憶： 文昌閣：回溯城市的起點 這裡聚焦於歷史的源頭，帶領民眾一窺荷治時期「普羅民遮城」建立至今的城市變遷。這不只是一座建築的歷史，更是臺南如何一步步擴展、蛻變為今日文化首都的縮影。 蓬壺書院：藝術眼光下的赤嵌風貌 透過當代藝術家的作品與視角，將原本嚴肅的古蹟轉化為具備美感與詩意的空間，用藝術的筆觸重新描繪、詮釋赤嵌樓在不同時代的風華。 海神廟：解密百年修復的隱藏故事 這一次全新亮相的重頭戲就在海神廟。展覽打破以往靜態文宣的框架，聚焦在19世紀以來赤嵌樓的修復歷程，記錄了這座古蹟如何歷經風霜，卻依然挺立。 海神廟亮點：在古蹟裡疊加「新圖層」 這次海神廟的常設展，策展團隊秉持「不破壞古蹟原本空間尺度」的原則，巧妙運用了透光展板與輕量展架，打造出「古蹟裡的新圖層」。 最吸引人的是，展場中央的展架特別融入了17世紀普羅民遮城的城廓造型，靠牆展架則完美結合了臺灣傳統建築的格門比例。當觀眾走在展場內，展品、展架與古蹟建築本體融為一體，每走一步，都能親身感受到歷史建築的紋理與時代脈絡，極具視覺張力與儀式感。 一樓看歷史：首度公開的修復秘辛與珍貴史料 海神廟一樓展區以「歷史與文獻」為主軸。一進門，由1870年李仙得繪製的珍貴〈福爾摩沙島與澎湖群島圖〉隨即揭開序幕，向觀眾訴說海神廟的興建背景，以及牡丹社事件、清法戰爭等重大歷史事件對臺灣命運的巨幅影響。 更難得的是，本次展覽首度公開了赤嵌樓歷次修復工程的照片、手稿及珍貴文獻資料。文化局特別匯集了國立臺灣歷史博物館、國立成功大學等單位的典藏影像，將日治時期到戰後，不同年代的赤嵌樓景象一次排開。看著那些泛黃的照片與手稿，觀眾能直觀地看見這座古蹟與城市共同走過的歲月痕跡。 二樓賞藝術：當代光影與傳統糊紙的跨時空對話 沿著階梯來到二樓，展區以「源／湧／聚」為主題，重新詮釋臺南的海洋文化與海神信仰。這裡迎來了當代藝術與傳統工藝的超燃火花： 《海流光影》（翁廷楷建築師事務所創作）： 運用不鏽鋼與現代燈光科技，在古樸的古蹟空間中，營造出海流、浪湧以及光影流動的奇幻意象，讓人彷彿置身於流動的歷史海洋中。 《鯉魚公》（傳統糊紙保存者吳文進創作）： 展現了臺灣傳統王船文化中，守護航行平安的精神象徵。 這兩件作品將當代美學與傳統技藝完美揉合，在海神廟這個充滿神聖與歷史感的空間裡，展開了一場跨越時空的文化對話。 文化窗口：讓古蹟走入生活 臺南市文化局長黃雅玲強調：「古蹟保存不只是修復建築，更要透過展示與教育延續文化生命。」赤嵌樓三大展示空間的全面完工，不僅完整拼湊出城市發展、古蹟修復及海洋文化的歷史拼圖，也讓赤嵌樓正式升級為認識臺南、走入歷史的重要文化窗口。

當巴黎街頭的叛逆塗鴉，碰上台南府城巷弄的常民美學，會擦出什麼樣的火花？ 台南市美術館近期同步策劃了【跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄】現場創作展演計畫，以此回應國際特展「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」所呈現的國際街頭藝術脈絡。在眾多參展藝術家中，引人注目的焦點之一，莫過於深耕台南、作品曾獲國立台灣美術館典藏的本土藝術家蔡濰任。 走進蔡濰任在南美館的展覽會場，是一袋袋整齊堆放的台灣本土泥土與礦物色粉。這位擅長「就地取材」的藝術家，正用最樸實的台灣土地媒材，在美術館的白牆上，展開一場跨越巴黎與府城的時空對話。 尋找本土的色彩：從「菱角殼」到「八卦山紅土」的材料考古 「我的創作一直在思考，什麼才是屬於台灣的材料？什麼東西是可以從台灣本土找到素材，然後加到作品裡的？」蔡濰任一邊在紙上創作草稿，一邊述說著他的創作執著。 對蔡濰任而言，街頭塗鴉的精神在於對當下環境的即興回應，而他回應台灣這片土地的方式，就是直接使用土地的靈魂。在過去的作品中，他曾大膽嘗試將台南在地的「菱角殼」磨成細粉混合顏料，創造出驚豔藝術界的深邃黑色質地。而這一次，為了在南美館呼應塗鴉特展的現地創作，他將目光移向了「八卦山那種紅土」。 「台南紅」是南台灣民間建築與信仰中最具代表性的視覺記憶。為了探尋這抹色彩的根源，蔡濰任採取了近乎考古的方式。他捨棄了便利的現成化學顏料，決定純粹利用八卦山的本土紅土，與傳統俗稱的「土朱」（礦物色粉）進行調配，遵循最古老的傳統紅牆工法，試圖在美術館的現代空間裡，「在線重現」那抹溫潤的常民記憶。 特別的是，為了在美術館牆面上完美體現這份來自土地的厚實感，這次現地創作中將泥土塗上牆的這段關鍵工藝，由「鄑陞泥藝室內裝修設計」的專業技師林宏儒親自操刀操作。透過專業泥藝技師與藝術家靈感的強強聯手，才讓這項傳統營建工法在現代藝術殿堂中綻放。 在純粹使用泥土與色粉調和的創作過程中，蔡濰任敏銳地捕捉到媒材乾燥時所迸發的自然生命力。在技師精湛工藝的協助下，兩人巧妙地將這種物理特性轉化為畫面上富有層次的漸層肌理：從最底層、呈現大氣粗獷線條的「大裂」紋路（在傳統泥作中被稱為「土壁」與「荒壁」），逐漸延伸過渡至中層細緻分明的「中列」；最終，收尾在最上層由泥作「慢刀」（鏝刀）悉心推平、被賦予「大津壁」之稱的細緻平整質感。每一道看似隨機的裂痕，實則都是泥土與展場空氣對話的痕跡；繪畫行為本身，在此與百年營建工法產生了跨越時空的深刻對話。 常民生活的超自然觀察：遶境與出殯隊伍中的生命網絡 蔡濰任的作品主題，多與台灣的民俗信仰、寺廟文化緊密結合。這源於他深厚的傳統背景，他本身曾深入學習過傳統的「寺廟彩繪」。在台南生活了十幾年，那些穿梭於巷弄、隨處可見的宗教儀式，早已內化為他藝術創作的靈感泉源。 「我覺得台灣的民俗，其實很像西方的奇幻世界（Fantasy World）。」蔡濰任笑著說。「它充滿了豐富的想像力與神祕符號，完全可以透過當代創作重新召喚出來，讓現代人重新連結。」 在許多人眼中習以為常、甚至感到習以為常的台南「車水馬龍」街景，在蔡濰任的觀察裡，卻具有一種「超自然」的魔幻感。在府城巷弄中，一旁是現代化的車流，轉個彎，另一旁可能就是浩浩蕩蕩的「遶境」活動，諸如著名的關帝爺廟會神事。現代車輛與傳統神轎、手持香火的信眾、提著燈籠與交換供品的人群在縫隙中交織穿梭。 「那種文化感非常強烈。你會發現有些人的生命，是完全依附、浸淫在這種交織的社會網絡之中的。這非常具有台南特有的文化特質。」 正是這種強烈的文化震撼，讓蔡濰任這次在南美館的現地創作中，決定挑戰一個在傳統觀念中相對隱晦、卻極具生命張力的主題「出殯」。 在這幅寬廣的作品中，他鉅細靡遺地描繪了一整幅莊嚴的「出殯隊伍」。畫面從最前方的引路、出殯隊伍排序、一路綿延到後方的靈車。然而，這幅畫作毫無陰森或恐懼之感，反而流露出一種台灣特有的生命厚度。 「台灣的喪葬文化有一種很深刻的內涵。」蔡濰任解釋道。「它好像不只是面對死者的死去，而更像是慶祝他在另一個地方活著。所以台灣的喪禮往往辦得很『熱鬧』，如果是長壽的高壽長者，甚至會辦得像辦喜事、辦嘉年華一樣。」他希望能將這種熱鬧、莊嚴且溫暖的民間氛圍，透過紅土工法完整地封存在作品中。 放下教鞭的勇氣：在歲月的洗禮中與自我和解 如今在國際展覽計畫中侃侃而談的蔡濰任，在二〇二三成立個人工作室之前，生活軌跡其實與多數人一樣穩定。他曾是一名在學校的老師。 「大概在五、六年前，我就一直有種想要轉換跑道的感覺。」蔡濰任坦言。過去，他也曾像許多年輕人一樣，在考取正式教師的體制中不斷打轉、準備。然而，隨著歲月推移，到了某個年紀，他開始重新審視人生未來的出路，意識到自己不該永遠耗在相同的循環裡。 他幽默地開了自己一個玩笑：「書真的是越讀越難讀，到了後面，忘的速度比記的速度還要快！」 為了不讓現實消磨掉對純粹創作的渴望，蔡濰任在幾年前毅然決然做出決定，推掉了學校的課表，也辭去了補習班的工作。他選擇斬斷退路，全身心地投入全職藝術創作。雖然轉型的初期，家人與周遭朋友不免為這條充滿未知與不確定性的道路感到擔憂與反對，但他用堅定的創作意志與實力做出了回應。 照片由蔡濰任提供，此作品由台南市美術館收藏 (https://collections.culture.tw/tnam_collectionsweb/collection.aspx?GID=MDM6M7ME) 在正式出道初期，他曾耗時整整三年的時間，創作出一幅名為《咱》（意指台語常說的「我們」—— lán。台語的「咱」（lán）代表「我們」，核心特徵是「包含聽話者」。只要說話雙方都在群體內，就會使用這個詞（例如：「咱攏是自己人」）的巨幅史詩級作品。在該作中，他將自己所能想像到的台灣常民符號、民俗元素與情感符碼，巨細靡遺且繁複地揉合於一身。這件承載了他轉型期飽滿精神能量的作品，如今已獲得國家級肯定，被典藏於國立台南市美術館之中。 蔡濰任用八卦山的紅土與慢刀，在台南市美術館的牆面上，構築起了一道道承載著台灣人集體記憶的魔幻紅牆。當巴黎的街頭塗鴉遇上府城的專業泥藝工法，這場「跨時空對話」不只記錄了神祇、陣頭與生死儀式，更溫柔地接引了這片土地上最真實、最炙熱的人間煙火。

當你走到台南市美術館，本來以為會看到正襟危坐的傳統水墨或神像，結果一進門，欸？這不是我們小時候看過的卡漫英雄嗎？怎麼跟神話裡的動物、還有奇奇怪怪的符號混在一起了？ 這不是大雜燴，這是台灣當代藝術大師楊茂林的「超狂大亂鬥」！ 什麼是「文化揉雜」？其實就像台灣的「珍奶加波霸」啦！ 展覽的學術名詞叫做「文化揉雜」（cultural hybridisation），聽起來很玄對不對？用台南人的話來說，這就像是我們最引以為傲的飲食文化。你看，台灣人最厲害的就是把外來的東西拿過來，加點自己的配料，就變成世界聞名的珍奶、或是自創一格的台式日本料理。 楊茂林大師的作品就是這種「台味精神」的極致放大版。他的畫面裡，沒有人在管什麼純正血統。美國的星戰角色、日本的卡漫鐵金剛、台灣本土的神話形象，通通被他丟進同一個「藝術大鐵鍋」裡作伙炒。 這種看起來有點熟悉、又有點奇妙的「視覺張力」，其實就是我們台灣人日常的寫照。我們一邊過著拿香拜拜的傳統生活，一邊追著日本動漫、看著好萊塢電影。我們到底是誰？ 別再貼標籤了！我們就是最讚的「多重宇宙混血兒」 這個展覽最有趣的地方，就是透過這些看似不搭嘎的符號拼貼，幫我們大聲回答了「我是誰」這個哲學大哉問。 在這個時代，我們的認同本來就不是一張死板板的貼紙，貼上就不能動。我們就像台南安平的海浪一樣，是流動的、是活潑的，是在各種文化激烈碰撞、轉譯和重組中，不斷演變出來的「動態存在」。 這次的「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，不只帶你來看楊茂林、林鴻文、常陵三位藝術大師如何讓你感到視覺震撼，更是台南與日本熊本這兩座「台積電加持」的科技雙城，在文化上的一次超深度心靈交會。 別再覺得美術館離你很遠了！這週末就揪朋友來南美館，看看這場「最台、最混、也最深刻」的藝術大混戰，保證讓你一邊拍照打卡，一邊直呼：「原來藝術也能這麼好玩、這麼親民！」 指導單位｜文化部、文化黑潮、臺南市政府 策劃單位｜東益藝術設計工作室 主辦單位｜臺南市美術館、東益藝術設計工作室 協辦單位｜熊本市現代美術館 協力單位｜公益財團法人熊本市美術文化振興基金會 感謝單位｜公益財團法人日本台灣交流協會高雄事務所 贊助單位｜異雲書屋文化創意有限公司

你今天，也被生活擠壓變形了嗎？ 在這個被社群媒體與高度連結綁架的時代，我們每個人都像是一顆被包裹在重重期待下的「內餡」。職場上的評價、家庭的厚望、人際關係的標籤，無形中匯聚成一句看似正向卻極具毀滅性的「你應該更好」，將當代個體壓得喘不過氣。 面對這種日常的窒息感，臺南市美術館自2026年6月11日起，於展覽室H推出了一場極具共鳴的當代藝術大展《黏膩關係：內餡//縫隙》。展覽集結了王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦及顏妤庭等八位新生代藝術家，透過繪畫、雕塑、陶藝、攝影與裝置等創作語彙，試圖在密不可分的現實夾層中，硬是幫當代人撐開一道可以好好喘息的「縫隙」。 館長龔卓軍：最年輕的展覽，直視當代「負面情感」與網際疏離 這次展覽最大的亮點之一，在於「年輕世代的心理共鳴」。南美館館長龔卓軍 指出，本展是由陳家欣、林怡柔兩位年輕策展人操刀，團隊年紀與參展的八位藝術家相仿，這也是他自去年4月1日入館以來，看過「最年輕、最充滿年輕氣息」的一檔展覽。因為彼此年齡與生命經驗相近，布展方式徹底打破以往傳統框架，充滿了新世代的活力。 龔館長也幽默地表示，過去美術館的展覽往往偏向光明、正向的敘事，而《黏膩關係》則是少數敢於走向「負面、探討壓抑與焦慮」的嘗試。他以藝術家王冠蓁的作品概念舉例，現代人的LINE裡有著無數群組，但往往熱絡一段時間後，整個關係就突然停擺、不互動了，只剩下長輩圖在漂浮，形成一種關係在網路世界中「懸置、停滯、整個全置在那裡」的當代社會寫照。這種黏膩卻又疏離的處境，正是本展試圖直視的當代痛點。 董事長游文玫談「豌豆公主」：床墊下的那一顆豌豆，是藝術家捕捉的生活隱痛 「第一次聽到《黏膩關係》這個展名，我就覺得非常有畫面感。」南美館董事長游文玫 在開幕致詞時，對展名給予了極高的評價。她認為，這種黏膩既不像親密關係那樣浪漫，也不像一般人際關係般中性，而是一種「讓人呼吸不過來」的沉重感。但展名高明之處，就在於「內餡中間又加了一個縫隙」，彷彿在窒息的日常中，突然拉開了一條縫，讓人得以大口呼吸，進而有力量繼續探索生活。 為了讓大眾更能體會這種幽微的情感拉扯，游董事長特別在現場講述了經典童話《豌豆公主》的故事：王子為了尋找真正的公主，歷經波折，直到某天夜裡一位女孩前來避雨。皇太后為了測試女孩的身份，故意在她的床榻最底層放了一顆小小的「豌豆」，並在上面鋪了足足二十層的床墊與二十層的羽絨被。 隔天一早，女孩揉著眼睛抱怨：「昨晚床底下好像有東西一直硌著我，睡得真不舒服！」 這時皇太后便確信她就是真正的公主，因為唯有長期生活在優渥環境、擁有無比嬌貴身軀的人，才能在隔著四十層厚厚被褥的狀況下，依然敏銳察覺到那一顆小豌豆的存在。 南美館董事長游文玫借這段經典故事，為展覽做了一個極其美麗的延伸。她感性地對台下的創作者說： 「那一顆小小的、在床墊底下的豆子，就好像是藝術家們在生活當中，所體會到的那些不舒服、不舒適、難以忘懷、一直拋不掉的東西，可是你們把它表現出來了。」 那些被日常瑣事掩蓋、看似微不足道卻讓我們隱隱作痛的「豌豆」，在藝術家的轉化下，成了最動人的創作。而走進展場的觀眾，也能在作品中找到自己床墊下的那顆豌豆，看見自身經驗的投射，重新梳理那些被日常忽略的情緒。 雙子題結構：從「個體的喘息」到「物質的私密獨白」 展覽空間由「縫隙中的個體」與「內餡的獨白」兩個子題交織展開： 1. 縫隙中的個體：密集節奏中的停滯與喘息 本單元聚焦於現代社會高度連結下的焦慮與窒礙。 王冠蓁：透過繪畫捕捉心理漂浮與時間停滯的瞬間。在她的畫作裡，人物與場景似乎都停留在一個「既未前進也未退後」的玄宕狀態。她表示，這些內容並非她刻意去關注，而是這些生命中的情緒波動會「突然把她抓住」。 黃韶瑩：重新觀看那些已經被套裝化、規格化的日常物件。她將生活物件隨機堆疊的狀態轉化為創作語言，藉由去除物品的既有功能，鬆動人們的慣性認知，將日常勞動的痕跡重新塑造並留存下來。 詹詠幀：將複雜而黏膩的人際關係包裹於扭蛋之中，運用豐富的材質映照日常的壓力與情感投射。 顏妤庭：以極其密集的細緻水墨筆觸，反覆書寫描繪資訊時代下的焦慮狀態，在身體的重複勞動中拉長精神感知的時間。 2. 內餡的獨白：記憶碎片的私密梳理 本單元則透過陶瓷、攝影等物質媒介，傳遞難以言說的私密感受。 張競芝：長期以陶瓷作為主要創作媒材，她巧妙運用「神繩結」、「盤繞」與「裂痕」等視覺形式，將陶瓷獨特的質地轉化為隱晦的情緒狀態。這些在作品上清晰可見的裂痕，成了展場中極具辨識度的關鍵視覺。 黃曉茹：近年嘗試打破傳統陶瓷成型的刻板印象，藉由陶片的拼接、堆疊與釉色變化，進行多個方格物件的連接，以此回應自身對自我形象與身份認同的想像。 童品元：大膽使用「碎紙機」將逝去親人的影像與記憶碎片切碎，再將這些碎片揉入陶土之中進行塑形。陶板經過燒製後，原本的家族影像呈現出一種碎裂、參差不齊卻又深刻凝結的痕跡，讓抽象的思念凝結成具體的立體形體。 蔡定邦：身為桃園的台越混血創作者，他透過攝影記錄跨國生活經驗。他以真誠且細膩的微觀視角，捕捉與越南母親及手足之間既親近又疏離的日常片刻，回應了現代人「鄰近的消失」我們習慣去關注遠方的世界，卻往往忽略了身邊最親近之人的真實情感層次。 讓藝術走入生活：期間限定快閃店 除展出藝術家的創作成果外，南美館亦規劃了期間限定的快閃商店，呈現由藝術家創作語彙延伸發展的生活物件。包含呼應詹詠幀作品概念、可自由堆疊組合的扭蛋，到陶杯、陶碗及結合作品元素設計的飾品等。 觀眾在欣賞作品、投射自身生命經驗之餘，也能透過這些精緻的物件，將實體的「喘息縫隙」打包帶回日常生活，感受藝術融入生活的多元可能。 【展覽資訊】 展覽名稱：黏膩關係：內餡//縫隙 展覽地點：臺南市美術館 展覽室H 展期時間：2026.06.11 – 2026.10.11 參展藝術家：王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦、顏妤庭（依姓氏筆畫排序） 展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/708 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/708)

這是一場關於海洋、島嶼，以及我們如何與自然共生的感性航行。 臺南市美術館自 6 月 9 日起，推出了全新當代社會議題大展——「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」（Flowing with the Waves: Intercultural Sea Stories in Motion）。這是南美館首次以「海洋」為核心策劃的當代藝術展，由策展人董維琇與協同策展人陳宣誠聯手打造，集結了 8 位海內外傑出藝術家，將展覽空間化為一艘巨型方舟，邀請觀眾一同登船，順著黑潮的流向，重新思考人類與海洋的依存關係。 源自黑潮的跨國思維：一場歷時多年的藝術探索 這場展覽並非憑空誕生，它的種子早在 2019 年就已埋下。當時，策展團隊與藝術家們共同發起了跨國研究計畫——《以海洋為中心的社會參與式藝術：批判思考與重新想像黑潮地帶間的文化交流》。在國家文化藝術基金會（國藝會）的鼎力贊助下，團隊歷經多年的深入研究、田野調查與社會參與式創作，將黑潮沿線的文化地帶串聯起來，把生硬的生態數據與文史資料，轉化為一幅幅觸動人心的藝術篇章。 三大核心子題：從鯨魚、紅樹林到島嶼信仰的魔幻寫實 展覽邀集了 James Jack、Wang Ruobing、王郁媜、王綺穗、林純用、紀凱淵、孫佳暄、劉曉蕙等八位國內外藝術家，透過三大子題，編織出豐富的海洋敘事： 子題一：多物種對話 藝術家王郁媜長期關注氣候危機下臺灣紅樹林生態的變遷，用細膩的視角記錄環境的微幅喘息；林純用則從震撼人心的「藍鯨擱淺事件」出發，將漁業廢棄物與海洋污染的殘酷現實化為視覺衝擊，深刻探討人類與非人類物種之間，那份休戚與共的生命羈絆。 子題二：以海洋為中心的亞洲社會參與式藝術實踐 藉由藝術家 James Jack 與孫佳暄的社群共創計畫，展覽揉合了地方居民的集體記憶與島嶼敘事。海洋不再只是背景，而是孕育人群經驗、承載歷史眼淚與笑容的流動場域。 子題三：流動作為方法：跨文化海洋敘事 藝術家 Wang Ruobing、王綺穗、紀凱淵與劉曉慧的作品，則從日常的漂流、實際的航行、身體的感知，乃至於沿海一帶的地方信仰出發。他們用作品回應了海洋文化、物質流動與生命記憶彼此交錯的複雜關係。 想像自己是漂流的人：找回與海共生的未來 當你走進展間，就如同登上了一艘舟。在黑潮的推動下，我們在海洋裡漂流，一路上會被帶往哪裡？身為人類的我們又能為環境做些什麼？ 這場展覽不僅僅是視覺的饗宴，更是一次深刻的靈魂拷問。它引領觀眾重新理解，海洋是緊密連結彼此的生命共同體，進而促成長期關注海洋議題的國際藝術家、臺灣在地藝術家與觀眾之間的對話，共同想像一個人類、多物種與島嶼文化共生的未來。 展期將一路點亮到 10 月 11 日，期間將接力推出藝術家座談、體驗工作坊及深度導覽等豐富活動。歡迎所有熱愛海洋、關心環境，或單純想感受當代藝術魅力的朋友，一同走進南美館，聆聽這首屬於海的流動交響曲。 【展覽資訊】 展覽名稱： 「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」 展覽日期： 2026年6月9日（二）至 2026年10月11日（日） 展覽地點： 臺南市美術館2館 2樓展覽室B~F、中央廊道 展覽官網： https://www.tnam.museum/exhibition/detail/704 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/704)

當百年宮廟的肅穆神將，遇上當代藝術的霓虹科技，會擦出怎樣的火花？今（24）日晚間，台南市街頭上演了一場顛覆視覺的「文化電擊」。由臺南市美術館（南美館）與臺灣府城隍廟聯合主辦的「電氣神將踩街」活動正式登場，藝術家李育昇將傳統的「大仙尪仔」謝范將軍（七爺、八爺）重新解構，融合前衛的電氣發光元素，從美術館一路「夜巡」至府城隍廟，將傳統的民俗踩街成功轉化為震撼人心的街頭行動藝術。 這場名為《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》展覽閉幕壓軸活動，於傍晚 18:00 正式引爆。踩街隊伍自南美館2館出發，沿著友愛東街、青年路一路向臺灣府城隍廟前進。平日威嚴的神將，在換上融合現代美學、裝設LED線條與魔幻藍白光效的「電氣戰甲」後，在夜色中猶如從未來科幻世界走出的守護神，吸引大批市民與遊客駐足圍觀，紛紛舉起手機捕捉這歷史性的一刻。 晚間隊伍抵達臺灣府城隍廟的廟埕廣場，現場早已被擠得水洩不通。隨著開場儀式與貴賓致詞結束，迎來活動的最熱潮「謝范將軍廟埕演出」。 在充滿儀式感與現代張力的節奏中，身著紅色前衛禮服、手臂配戴科技發光護甲的舞者，在光影中翩翩起舞，引領著電氣謝范將軍登場。黑白分明的神將身軀隨著傳統步伐擺動，身上的電子光圈與胸前發光的「范將軍」、「謝將軍」字樣在夜空中顯得格外耀眼。當漫天紙屑在強光照耀下如繁星般落下，現場氣氛達到了沸騰，觀眾的驚呼聲與掌聲此起彼落，打破了傳統與現代、神聖與世俗的界線。 「這不只是宮廟文化的傳承，更是台灣當代藝術與在地信仰的完美對話。」參與活動的台南市副市長姜淋煌指出，過去大眾常將傳統迎神賽會與現代精緻藝術視為兩個平行世界，但這次「電氣神將」的跨界嘗試，證明了台灣的在地民俗擁有極強的包容力與創新集體記憶。 從南美館的靜態展覽，到府城隍廟埕的動態展演，這場活動不僅為展覽畫下了最完美的句點，更為台南這座文化古都，示範了一次傳統信仰與當代美學共生、共榮的精采範例。