大眾對「策展人」的想像，往往帶著一層夢幻的粉紅泡泡：優雅地穿梭於高雅展廳，揮揮手指便能誕生一場視覺饗宴。然而，坐在面前的張白伶，語氣直率、眼神明亮，一開口就毫不留情地戳破了這場幻象。「策展根本不是雲淡風輕，而是一場充滿汗水、折衝與真實壓力的泥淖戰。」是一位文化搭橋者在理想與現實硬碰硬之後，最赤裸也最動人的體悟。 撕下優雅標籤：整合產官學媒，以及展場內外的真實考驗 為了接下「台南運河百年紀念展」的重任，將已故資深老畫家筆下珍貴的運河歷史記憶呈現給大眾，張白伶展現了驚人的極限專案整合力。早年待過公部門的她，笑稱自己是個「不受教的公務員」，深知僵化體制的限制與繁瑣公文的耗損，因此這次她毅然放棄申請繁瑣的官方經費補助，選擇用個人的熱情與行動力去衝撞體制，換取最大的藝術自由。 她化身為四處奔走的搭橋者，親自拜訪大新美術館創辦人王慶祥尋求場地與支持；串聯中華日報記者蔣謙正、黃華安，在地議員蔡麗青、台南市文化局長黃雅玲與陳富堯課長，甚至跨界牽線成功大學水利及海洋工程系，一步步把產、官、學、媒的資源拼湊齊全，甚至連行政企劃與宣傳庶務都一手包辦。 在展覽開幕茶會期間，為了讓文化能向下傳承，張白伶特別邀請台南二中美術班的四位高中生到現場進行「現場速寫」。她拉來企業家同學贊助提供每人三千元的紅包獎學金，展後雖因行程極其忙碌無法抽空帶孩子們聚餐，還特地購買了造型可愛的花朵餅乾送到他們手上，用最貼心的方式呵護著年輕學子的創作熱情。 然而，展覽也面臨藝術圈最寫實的考驗—展場賣畫。為了不讓老畫家的歷史記憶與作品被埋沒，張白伶在展場內賣力向來賓推銷，甚至拉了二哥與兒子音樂班家長買下油畫與素描，還有一位牙醫其實他原本就是董日福老師的老收藏家，鼓勵他收了一張粉彩畫。 然而，這種「像做保險一樣推銷」的巨大壓力，讓她深刻體會到商業利益與藝術價值交織下的無奈與疲憊。展覽順利結束後，她一口氣婉拒了三個後續的策展邀約，決意捍衛藝術的純粹，拒絕再讓自己成為體制與市場下的純推銷員。 展期結束之後：不顧反對出版專書，與邀稿背後的曲折故事 半年展期與熱鬧茶會落幕後，張白伶面對的不是休息，而是另一個全新挑戰的開始。面對先生疼惜地勸阻：「已經半年多那麼累了，不要再折磨自己。」她卻堅信，展覽時間一過，若沒有文字與專書留存，這些珍貴的歷史記憶終將隨風而逝。她堅持要將老畫家的作品與運河記憶出版成「紀念專書」，並向文化局爭取掛名指導，好讓這本書能順利發送到各大圖書館與文化場域。 在籌備這本專書的重量級學者邀稿過程中，她經歷了一場充滿戲劇性的曲折過程： · 某知名藝術史學者的直接婉拒：張白伶最初致電邀請某知名藝術史學者撰寫專文。不料，因多年前曾想親自拜訪該位老畫家卻被拒絕而留下嫌隙，直接拒絕了張白伶的專書邀稿邀請。 · 龔卓軍的因緣際會：遭遇挫折的張白伶並未氣餒。她翻看著幾位學者的照片，憑著看照片擇人的直覺與相由心生的眼緣，找上了台南市美術館館長龔卓軍。兩人一見面相談甚歡，龔卓軍爽快應允，並以現象學（梅洛龐蒂哲學）的深度視角，為這本專書寫下了兼具情感與學術價值的精彩專文。 讀經、抱樹、看變色龍：繁華落盡後的純粹本心 世俗的繁重任務落幕後，張白伶最渴望的，是回歸那個最真實、最隨性自由的自己。 許多人不知道，這位在體制裡勇猛衝撞的策展人，私底下有著極其獨特且純真的療癒儀式。她讀《金剛經》，在經文中尋求心靈的平靜；她喜愛在大自然裡尋找乾淨的大樹，張開雙臂緊緊擁抱樹幹、將臉貼在樹皮上，感受大地的呼吸與療癒。 更令人莞爾的是她對爬蟲類的深情。雖然家裡不方便飼養，但她對變色龍、綠獵蜥、攀木蜥與四腳蛇卻有著一股孩子般的著迷。生日前夕，她不辦奢華聚會，而是興致勃勃地跑到野生動物園的爬蟲館待上一整天。當飼育員放出一隻綠獵蜥時，她能耐心地跟著牠、撫摸牠，在這些安靜而神祕的生物身上，找到最純粹的快樂與平靜。 「賣花人去，路還香。」張白伶用她獨有的直率與堅持，在繁瑣體制與商業現實中開闢走過一趟，為在地文化留下溫暖的光。而當這場入世修行告一段落，她轉過身，回到書本、大樹與變色龍的世界裡，繼續做那個不隨波逐流、最真實的自己。

你今天，也被生活擠壓變形了嗎？ 在這個被社群媒體與高度連結綁架的時代，我們每個人都像是一顆被包裹在重重期待下的「內餡」。職場上的評價、家庭的厚望、人際關係的標籤，無形中匯聚成一句看似正向卻極具毀滅性的「你應該更好」，將當代個體壓得喘不過氣。 面對這種日常的窒息感，臺南市美術館自2026年6月11日起，於展覽室H推出了一場極具共鳴的當代藝術大展《黏膩關係：內餡//縫隙》。展覽集結了王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦及顏妤庭等八位新生代藝術家，透過繪畫、雕塑、陶藝、攝影與裝置等創作語彙，試圖在密不可分的現實夾層中，硬是幫當代人撐開一道可以好好喘息的「縫隙」。 館長龔卓軍：最年輕的展覽，直視當代「負面情感」與網際疏離 這次展覽最大的亮點之一，在於「年輕世代的心理共鳴」。南美館館長龔卓軍 指出，本展是由陳家欣、林怡柔兩位年輕策展人操刀，團隊年紀與參展的八位藝術家相仿，這也是他自去年4月1日入館以來，看過「最年輕、最充滿年輕氣息」的一檔展覽。因為彼此年齡與生命經驗相近，布展方式徹底打破以往傳統框架，充滿了新世代的活力。 龔館長也幽默地表示，過去美術館的展覽往往偏向光明、正向的敘事，而《黏膩關係》則是少數敢於走向「負面、探討壓抑與焦慮」的嘗試。他以藝術家王冠蓁的作品概念舉例，現代人的LINE裡有著無數群組，但往往熱絡一段時間後，整個關係就突然停擺、不互動了，只剩下長輩圖在漂浮，形成一種關係在網路世界中「懸置、停滯、整個全置在那裡」的當代社會寫照。這種黏膩卻又疏離的處境，正是本展試圖直視的當代痛點。 董事長游文玫談「豌豆公主」：床墊下的那一顆豌豆，是藝術家捕捉的生活隱痛 「第一次聽到《黏膩關係》這個展名，我就覺得非常有畫面感。」南美館董事長游文玫 在開幕致詞時，對展名給予了極高的評價。她認為，這種黏膩既不像親密關係那樣浪漫，也不像一般人際關係般中性，而是一種「讓人呼吸不過來」的沉重感。但展名高明之處，就在於「內餡中間又加了一個縫隙」，彷彿在窒息的日常中，突然拉開了一條縫，讓人得以大口呼吸，進而有力量繼續探索生活。 為了讓大眾更能體會這種幽微的情感拉扯，游董事長特別在現場講述了經典童話《豌豆公主》的故事：王子為了尋找真正的公主，歷經波折，直到某天夜裡一位女孩前來避雨。皇太后為了測試女孩的身份，故意在她的床榻最底層放了一顆小小的「豌豆」，並在上面鋪了足足二十層的床墊與二十層的羽絨被。 隔天一早，女孩揉著眼睛抱怨：「昨晚床底下好像有東西一直硌著我，睡得真不舒服！」 這時皇太后便確信她就是真正的公主，因為唯有長期生活在優渥環境、擁有無比嬌貴身軀的人，才能在隔著四十層厚厚被褥的狀況下，依然敏銳察覺到那一顆小豌豆的存在。 南美館董事長游文玫借這段經典故事，為展覽做了一個極其美麗的延伸。她感性地對台下的創作者說： 「那一顆小小的、在床墊底下的豆子，就好像是藝術家們在生活當中，所體會到的那些不舒服、不舒適、難以忘懷、一直拋不掉的東西，可是你們把它表現出來了。」 那些被日常瑣事掩蓋、看似微不足道卻讓我們隱隱作痛的「豌豆」，在藝術家的轉化下，成了最動人的創作。而走進展場的觀眾，也能在作品中找到自己床墊下的那顆豌豆，看見自身經驗的投射，重新梳理那些被日常忽略的情緒。 雙子題結構：從「個體的喘息」到「物質的私密獨白」 展覽空間由「縫隙中的個體」與「內餡的獨白」兩個子題交織展開： 1. 縫隙中的個體：密集節奏中的停滯與喘息 本單元聚焦於現代社會高度連結下的焦慮與窒礙。 王冠蓁：透過繪畫捕捉心理漂浮與時間停滯的瞬間。在她的畫作裡，人物與場景似乎都停留在一個「既未前進也未退後」的玄宕狀態。她表示，這些內容並非她刻意去關注，而是這些生命中的情緒波動會「突然把她抓住」。 黃韶瑩：重新觀看那些已經被套裝化、規格化的日常物件。她將生活物件隨機堆疊的狀態轉化為創作語言，藉由去除物品的既有功能，鬆動人們的慣性認知，將日常勞動的痕跡重新塑造並留存下來。 詹詠幀：將複雜而黏膩的人際關係包裹於扭蛋之中，運用豐富的材質映照日常的壓力與情感投射。 顏妤庭：以極其密集的細緻水墨筆觸，反覆書寫描繪資訊時代下的焦慮狀態，在身體的重複勞動中拉長精神感知的時間。 2. 內餡的獨白：記憶碎片的私密梳理 本單元則透過陶瓷、攝影等物質媒介，傳遞難以言說的私密感受。 張競芝：長期以陶瓷作為主要創作媒材，她巧妙運用「神繩結」、「盤繞」與「裂痕」等視覺形式，將陶瓷獨特的質地轉化為隱晦的情緒狀態。這些在作品上清晰可見的裂痕，成了展場中極具辨識度的關鍵視覺。 黃曉茹：近年嘗試打破傳統陶瓷成型的刻板印象，藉由陶片的拼接、堆疊與釉色變化，進行多個方格物件的連接，以此回應自身對自我形象與身份認同的想像。 童品元：大膽使用「碎紙機」將逝去親人的影像與記憶碎片切碎，再將這些碎片揉入陶土之中進行塑形。陶板經過燒製後，原本的家族影像呈現出一種碎裂、參差不齊卻又深刻凝結的痕跡，讓抽象的思念凝結成具體的立體形體。 蔡定邦：身為桃園的台越混血創作者，他透過攝影記錄跨國生活經驗。他以真誠且細膩的微觀視角，捕捉與越南母親及手足之間既親近又疏離的日常片刻，回應了現代人「鄰近的消失」我們習慣去關注遠方的世界，卻往往忽略了身邊最親近之人的真實情感層次。 讓藝術走入生活：期間限定快閃店 除展出藝術家的創作成果外，南美館亦規劃了期間限定的快閃商店，呈現由藝術家創作語彙延伸發展的生活物件。包含呼應詹詠幀作品概念、可自由堆疊組合的扭蛋，到陶杯、陶碗及結合作品元素設計的飾品等。 觀眾在欣賞作品、投射自身生命經驗之餘，也能透過這些精緻的物件，將實體的「喘息縫隙」打包帶回日常生活，感受藝術融入生活的多元可能。 【展覽資訊】 展覽名稱：黏膩關係：內餡//縫隙 展覽地點：臺南市美術館 展覽室H 展期時間：2026.06.11 – 2026.10.11 參展藝術家：王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦、顏妤庭（依姓氏筆畫排序） 展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/708 (https://www.tnam.museum/exhibition/detail/708)

你有認真聽過生活的聲音嗎？是清晨東菜市裡此起彼落的叫賣與剁肉聲、火車站裡行色匆匆的腳步交疊，還是平境公園裡風吹草動的自然呼吸？ 這些在大人眼中習以為常、甚至略顯嘈雜的日常背景音，在台南市東區勝利國小第六十五屆畢業生的耳中，卻是一首首結構嚴謹、充滿生命力的在地交響樂。這群六年級的孩子不拿傳統畫筆，而是握起錄音筆化身為「聲音偵探」，走遍台南的街廓、車站與市場，將採集到的「音景（Soundscape）」進行系統性梳理，結合文創、音樂與舞台藝術，交出了一份令人驚艷的畢業答卷。 這場名為「第八十五屆六年級畢業生設計聯展」的盛事，於 115 年 5 月 17 日上午在藍曬圖文創園區 SPEY ART SPACE 藝廊正式拉開序幕，展期將持續至 6 月 14 日。 從1970年加拿大到台南街頭：帶得走的生活美學 這場展覽的核心概念，展現了極高的學術與藝術視野。追溯至 1970 年代，加拿大世界音景計劃（World Soundscape Project）便開始倡導人類與環境聲音的關係。勝利國小將這份宏觀的國際視野，內化為學校的「校本課程」，讓孩子在真實的在地場景中學習。 美學不該鎖在象牙塔裡，視覺、聽覺、嗅覺的敏感度，必須從日常生活中扎根。而學校在此刻扮演的角色，正是點燃孩子創意思維的引信。 勝利國小賴銘傳校長：「引導孩子愛他的環境，他能開拓不一樣的道路！」 面對這場別開生面的成果展，勝利國小賴銘傳校長感觸極深。他坦言，在當前的教育環境下，學校的引導與堅持至關重要： 「這個計畫真的需要學校主動來引導學生。我們這個課程最棒的是，它可以培養孩子去『喜歡你的環境』，進而去創造出新的藝術、新的教育。 對孩子來說，他覺得這個有趣、有興趣，說不定有一天他就開拓了完全不一樣的道路。這就是教育創造出來的『附加價值』。 不只是展覽，更是一場孩子自主的「舞台實驗」 這場聯展最難能可貴的，在於孩子們不僅是「創作者」，更是「策展人」與「導覽小職工」。 在藍曬圖的展場內，人潮絡繹不絕。現場打破了傳統音樂會或表揚大會的刻板形式，改由畢業生親自上陣擔任導覽員。這群孩子要在短短幾分鐘內，向走進展場的父母、師長以及社會大眾，講述一個關於聲音與在地黏著度的故事。 從策展、設計、上台說明，孩子們在六年級的最後階段，完成了一次高難度的跨領域整合。他們或許還青澀，但在他們眼裡閃爍的光芒中，我們看到了未來台灣文創產業、甚至專業聲音工程的全新希望。 這不僅是一場別開生面的畢業式，更是台南在地美學教育的一場溫柔革命。當我們跟著孩子的耳朵重新聆聽這座城市，我們會發現，原來最美、最特殊的藝術，一直都在我們身邊。

走過百年的台南「吳園」，曾是清代台灣四大名園之一，磚瓦間盡是文人騷客的殘影。而在2026年5月的初夏，這座古蹟將不再只是靜止的歷史，而是一場流動的善念。由策展人梁璈韓領軍，發起「共善之域：吳園慈善藝術家特展」，將於5月1日正式開鑼。 「畫布，是力量的起點。」 古語云：「達則兼善天下」，這群藝術家不只追求筆墨的精湛，更將目光投向社會角落。本次參展陣容堅強，包含張明貴、歐益豪、王明堂等14位當代在地名家。他們放下畫家的孤高，將嘔心瀝血之作捐出義賣，所得悉數捐贈給「衛生福利部臺南教養院」與「台南市聲暉協進會」。這不僅是一場視覺饗宴，更是一次集體靈魂的修煉。 開幕當天，更有老派台南的浪漫 5月1日下午2點，國家級的「鄉城歌仔戲團」將在公會堂演出，讓傳統戲曲的唱唸做打，為慈善拍賣會揭開序幕。現場更設有「藝術速寫」與「公益市集」，讓藝術不再是高不可攀的拍賣數字，而是街頭巷尾都能參與的溫潤日常。 看展，就是最美的修行 朱熹曾言：「問渠那得清如許，為有源頭活水來。」這份「活水」正是人與人之間的善意。在這個數位時代，邀請您暫時放下手機，走進民權路的紅磚牆內。在觀看與參與之間，您帶走的可能是一幅畫，但留下來的，卻是改變社會的溫暖力量。

台南市安南區公所於近期完成安中路二段旁原佃里水圳整治工程，該工程全長約1公里，總經費約3500萬元，由農業部農田水利署提供，透過中央與地方協力推動，成功將原本登革熱高風險的防疫死角，轉型為設有步道與涼亭的休閒綠帶，成為居民散步與運動的新據點。 該處原屬嘉南大圳海尾分線土地，長期遭占用墾植與堆置雜物，環境髒亂且易孳生病媒蚊，過去曾列為重點防疫督導區，甚至由時任疾管署副署長羅一鈞率隊實地視察，凸顯其防疫壓力。 整治過程中，相關單位清除違占與廢棄物，並重新規劃空間配置，導入景觀設計，打造連續性步道與休憩設施，使原本的環境破口轉變為整潔友善的公共空間，也提升整體生活環境品質。 安南區公所表示，除硬體改善外，也持續推動登革熱防治措施，包括利用垃圾清運時段進行宣導，並走入廟宇，提醒管理人員針對馬草水、花瓶等易積水容器定期換水與刷洗，降低病媒蚊孳生風險。 安南區長魏文貴指出，此次土地活化不僅有效改善環境衛生，也減輕巡查與維護人力負擔，更為地方增添優質休閒空間。隨著夏季將至，他呼籲市民持續落實「巡、倒、清、刷」四大防疫步驟，共同維護乾淨家園。

洋紅風鈴木早在一個月前就已開花，北區賢北里的賢良公園內栽植約三十株紅、黃風鈴木，其中最高大的一株洋紅風鈴木於清明節期間盛開，整棵樹「紅帕帕」，非常吸睛。社區大學環境教育老師李武昌表示，最離奇的是這棵洋紅風鈴木還是「空心」的，就因棲息地大，雖然健康狀況欠佳，每年花期仍能保有最燦爛的演出。 洋紅風鈴木是賢北里的「樹公民」。里長黃富得表示，賢良公園這一株五層樓高的洋紅風鈴木是他擔任第一任里長時所種下的，已有二十年以上的歷史，他堅持不做過多的修剪，讓它維持自然樹形，每年三、四月的花季天際一片洋紅，和背後的藍天相輝映，煞是豔麗，也一直是網紅拍照打卡的熱門景點。 賢良公園內有洋紅風鈴木，也有黃花風鈴木，兩者的差別在於黃花風鈴木花期短，洋紅風鈴木可長達一個多月。但很多民眾有也有疑慮：為何市區多處栽植洋紅風鈴木，有的早在一個月前就開花，賢良公園卻等到清明節？李武昌表示，主因品種不同、棲地環境和營養也不同所致。這好比人，相同年紀有的早熟，有的慢啼是相同道理。 李武昌指出，依他觀察紀錄，今年洋紅風鈴木最早開花地點是長榮女中外，同樣是北區，位於北門路尾、大光國小前公車站牌的洋紅風鈴木，早在一個月前就已開花，現已謝幕。這是大自然的成長規律。 李武昌表示，即使洋紅風鈴木也分兩種，洋紅風鈴木花開成散狀，還有一種花開成球狀的叫玫瑰風鈴木。目前除賢良公園外，南區竹溪公園的洋紅風鈴木也在最近才開花，清明節賞風鈴花，賢良公園和竹溪公園都是最佳去處。 有趣的是賢良公園裡二十棵風鈴木，就屬此株「空心」洋紅風鈴木長得最高大、花開最繽紛，主因沒有過度修剪，加上黃里長的細心呵護，雖然體質不佳，仍能健康長大，每年都以開出最漂亮的花做為回報。

在台南2026 台南北區「阿嬤妳看」眷村年貨大街，「南瀛眷村文化館」館長金冠宏正操作著一台充滿歷史感的日製警報器，向我們示範當年的海上傳聲技術。這個動作，像是他過去十二年人生的縮影：不斷在沒落的廢墟中，為那些失聲的歷史尋找回音。 放棄專利之路，走向文化傳承 金冠宏的人生上半場，本該是一名頂尖的理工人。他曾創辦電腦公司，更憑藉研發專利奪下經濟部「國家創作發明獎」銀牌。當時，他正面臨人生最大的抉擇：一邊是價值二十萬獎金、前景看好的專利事業；另一邊則是剛選上的里長職務，以及正因拆遷而逐漸崩解的精忠二村記憶。 「那時候家裡開會評估，覺得剛選上不能對不起鄉親父老，專利就先擱著吧。」金冠宏笑著說。這一擱，就是三任里長、十二年的歲月。他從理性的科技人，轉身投入了感性的文化搶救工作，將原本屬於理工腦的「系統化」思維，運用在文物的搜集與保存上。 文物有靈：搶救用血寫成的歷史 金冠宏感慨地說：「文物是有靈性的，它們會自己找合適的主人。」 他回憶精忠二村改建時，眼看著長輩們一輩子的勳章、家書、生活物件差點被當成垃圾丟棄，他心痛地發起募集，甚至自掏腰包到舊貨市場「能搶一件是一件」。在他的館藏中，有許多「頂天級」的鎮館之寶： 中美噴射機轉型紀念旗： 這是 1950 年代，台灣飛行員赴美接受噴射戰鬥機訓練時，美國政府贈予的 20 面紀念旗之一。金館長自豪地說：「這連國防部都沒有，目前僅知民間留存的就在我們這。」 警報聲中的和平祈願 訪談中，金館長展示了那台稀有的日製手動警報器。即便在科技發達的 2026 年，這種單純的機械結構依然能發出穿透一公里的聲響。對他而言，這不只是報警器，更是連通兩代人的媒介。 「以前無線電收訊不好，海上、陸上就靠這傳遞信號。」金冠宏說。雖然零件已成耗材，得靠老師傅手工車製維修，但他堅持讓這些文物保持「活著」的狀態。 下一個夢想：國家級的眷村博物館 金冠宏的身分從里長延伸到文化的守望者，「這不是為了私利，而是因為那是用血寫成的歷史，應該被記憶。」他深信，每一件衣物、每一枚獎章背後，都是一個家庭跨海遷徙、落腳生根的故事。 對金冠宏而言，守護這座館，就是守護台灣這塊土地上，最動人也最堅韌的一段集體記憶。 【南瀛眷村文化館資訊】 地址： 710臺南市永康區復興路423巷76號 電話號碼： 0927 615 858 (https://www.google.com/search?q=%E5%8D%97%E7%80%9B%E7%9C%B7%E6%9D%91%E6%96%87%E5%8C%96%E9%A4%A8 oq=%E5%8D%97%E7%80%9B%E7%9C%B7%E6%9D%91%E6%96%87%E5%8C%96%E9%A4%A8 gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqCggAEAAY4wIYgAQyCggAEAAY4wIYgAQyDQgBEC4YrwEYxwEYgAQyBwgCEAAY7wUyBwgDEAAY7wXSAQc2NjNqMGo3qAIAsAIA sourceid=chrome ie=UTF-8) 臉書 : https://www.facebook.com/NaEnFVC/?locale=zh_TW (https://www.facebook.com/NaEnFVC/?locale=zh_TW) 參觀方式： 採預約制，歡迎預約導覽體驗眷村文化之美。

民國102年春天，永康復興里的一條老巷子，因一場「彩繪行動」而重生。當時的里長李鎮國與黃佐民老師帶著社區長輩，用色彩描繪眷村印象與生活故事，建構了「復興老兵文化園區」。那次活動，不僅美化環境，更喚起了長者內心深處的創作熱情。 「長輩們畫得很快樂，好久沒有這麼認真做一件事了。」黃老師回憶。正因如此，他建議開設長期課程。105年，「復興社區油畫研習班」正式成立，地點就在活動中心二樓。創班之初學員平均年齡75歲，最長者高齡90歲，大家都帶著玩樂心情塗抹，享受畫畫帶來的療癒。 隨著學員增加，陸續增設週二、週六班，跨世代居民齊聚一堂。黃老師強調：「不限媒材、不限題材，只要自在揮灑，就是快樂的學習。」多年來，畫班不僅舉辦聯展，還多次在歸仁美學館、國華街、晉生醫院等地展出，逐漸走出社區。 更令人驕傲的是，學員們積極參與台南美展、普濟殿花燈、議長盃寫生等比賽，屢屢獲獎。「看著他們自信地站上頒獎台，比我自己得獎還開心。」黃老師笑說。 如今畫班已走過九年，從一條巷弄彩繪到社區聯展，從高齡長者到中壯世代，每一筆畫作都承載著生命故事。黃老師謙遜地說：「我只是牽起一條線，真正讓這個班充滿生命力的，是每一位學員。」 他最後為畫班獻上祝福：「畫筆長青，心境永樂。希望藝術繼續成為社區的橋梁，讓生活因色彩而更加美好。」 【復興社區油畫研習班九週年聯合畫展】 展期：9/30－10/19地點：永康社教中心 一樓展覽廳 誠摯邀請大家走進展場，感受這份來自生活的藝術溫度 💐

在傳統印象裡，《易經》常被視為晦澀難懂、甚至帶有神祕色彩的經典。然而，中華儒道易經老師王瓊霖卻有不同的詮釋。他認為《易經》並不是一部用來恐嚇人生的「凶書」，而是一部從自然現象提煉出來的人生智慧書，「它講的就是大自然的道理。」 從「象」入手：大自然即經典 王老師指出，《易經》中的「卦名」本身就是答案。像是「蒙卦」，源自「山下有水」，水往下流失，象徵智慧在啟蒙過程中需要引導。他強調，卦象的形成並非人為編造，而是「託大自然之象以成其義」。 因此，他將易經的學習核心放在「象」：樹木伸展枝葉、河川奔流入海，這些都是卦象最直接的來源。只要懂得觀察生活中的自然現象，就能理解《易經》的智慧。 去除恐嚇式解讀：把難卦轉為人生經營 傳統上，《易經》裡有「四大難卦」，常被詮釋成凶險之兆。王老師卻翻轉了這種觀點。以「坎卦」為例，過去被解釋為「險難」，但他認為「坎」其實象徵水，水流動時會有風險，正如經營管理中必須面對的不確定性。 「有風險才提醒我們要準備，這不是兇，而是智慧。」王老師笑著說。 數字與卦象的生活應用 在王老師的課堂裡，《易經》不只停留在哲學討論。他創新結合「十天干」的觀念，把原本八卦擴充為十個自然數，與日常生活中常見的數字（手機號碼、車牌、地址）結合。 他舉例：「六十四卦中的『大畜』卦，原意是山中藏有財富。如果在家中的衣櫃裡放十二個五十元銅板，就能形成立體的卦象，創造出積聚的氛圍。」 這種將卦象轉化為生活儀式的小方法，不僅讓學生們感到新鮮，也讓《易經》真正「用得起來」。 教學理念：生活化、跨年齡 談到學生，王老師表示年齡層非常廣，從年輕學子到長者都有。他認為，《易經》不是高深學問，而是人生的經營學，「只要願意觀察生活，每個人都能找到屬於自己的智慧。」 他更計畫未來開設更多課程場次，把象學思維推廣出去，幫助更多人跳脫傳統《易經》的艱澀印象。 王瓊霖老師以「象」為核心，讓《易經》回歸自然、走入生活。他將艱澀的卦辭轉化為具體的生活智慧，既去除了恐嚇式的「凶卦」解讀，也讓學員能實際操作、感受其中的力量。 在他眼中，《易經》並非遠在天邊的古籍，而是一部「人生經營手冊」，每個人都能在日常中找到應用的可能。