走過四個世紀的歲月，大家熟悉的國定古蹟「赤嵌樓」變裝了！臺南市政府文化局歷時多時，終於完成海神廟的常設展建置。這也意味著繼文昌閣、蓬壺書院後，赤嵌樓的「三大展示空間」已全面串聯完成。這次的升級不僅是古蹟的修復，更是透過城市發展、古蹟修復、藝術創作與海洋文化四大主軸，為這座古城疊加了全新的歷史圖層，邀請所有走進這裡的民眾，一起翻閱這本用建築與光影寫成的臺南歷史書。

荷治到戰後：三大展區串起城市的生命線

過去我們逛赤嵌樓，可能只是走馬看花，但現在的三大展示空間，就像是一條結構清晰的時間軸，帶領大家循序漸進地認識臺南的文化記憶：

• 文昌閣：回溯城市的起點 這裡聚焦於歷史的源頭，帶領民眾一窺荷治時期「普羅民遮城」建立至今的城市變遷。這不只是一座建築的歷史，更是臺南如何一步步擴展、蛻變為今日文化首都的縮影。

• 蓬壺書院：藝術眼光下的赤嵌風貌 透過當代藝術家的作品與視角，將原本嚴肅的古蹟轉化為具備美感與詩意的空間，用藝術的筆觸重新描繪、詮釋赤嵌樓在不同時代的風華。

• 海神廟：解密百年修復的隱藏故事 這一次全新亮相的重頭戲就在海神廟。展覽打破以往靜態文宣的框架，聚焦在19世紀以來赤嵌樓的修復歷程，記錄了這座古蹟如何歷經風霜，卻依然挺立。

海神廟亮點：在古蹟裡疊加「新圖層」

這次海神廟的常設展，策展團隊秉持「不破壞古蹟原本空間尺度」的原則，巧妙運用了透光展板與輕量展架，打造出「古蹟裡的新圖層」。

最吸引人的是，展場中央的展架特別融入了17世紀普羅民遮城的城廓造型，靠牆展架則完美結合了臺灣傳統建築的格門比例。當觀眾走在展場內，展品、展架與古蹟建築本體融為一體，每走一步，都能親身感受到歷史建築的紋理與時代脈絡，極具視覺張力與儀式感。

一樓看歷史：首度公開的修復秘辛與珍貴史料

海神廟一樓展區以「歷史與文獻」為主軸。一進門，由1870年李仙得繪製的珍貴〈福爾摩沙島與澎湖群島圖〉隨即揭開序幕，向觀眾訴說海神廟的興建背景，以及牡丹社事件、清法戰爭等重大歷史事件對臺灣命運的巨幅影響。

更難得的是，本次展覽首度公開了赤嵌樓歷次修復工程的照片、手稿及珍貴文獻資料。文化局特別匯集了國立臺灣歷史博物館、國立成功大學等單位的典藏影像，將日治時期到戰後，不同年代的赤嵌樓景象一次排開。看著那些泛黃的照片與手稿，觀眾能直觀地看見這座古蹟與城市共同走過的歲月痕跡。

二樓賞藝術：當代光影與傳統糊紙的跨時空對話

沿著階梯來到二樓，展區以「源／湧／聚」為主題，重新詮釋臺南的海洋文化與海神信仰。這裡迎來了當代藝術與傳統工藝的超燃火花：

1. 《海流光影》（翁廷楷建築師事務所創作）： 運用不鏽鋼與現代燈光科技，在古樸的古蹟空間中，營造出海流、浪湧以及光影流動的奇幻意象，讓人彷彿置身於流動的歷史海洋中。

2. 《鯉魚公》（傳統糊紙保存者吳文進創作）： 展現了臺灣傳統王船文化中，守護航行平安的精神象徵。

這兩件作品將當代美學與傳統技藝完美揉合，在海神廟這個充滿神聖與歷史感的空間裡，展開了一場跨越時空的文化對話。

文化窗口：讓古蹟走入生活

臺南市文化局長黃雅玲強調：「古蹟保存不只是修復建築，更要透過展示與教育延續文化生命。」赤嵌樓三大展示空間的全面完工，不僅完整拼湊出城市發展、古蹟修復及海洋文化的歷史拼圖，也讓赤嵌樓正式升級為認識臺南、走入歷史的重要文化窗口。