臺南「首廟天壇」的信眾如常點香敬拜玉皇上帝，穿過紅色宮柱與懸掛的宮燈，偏殿的木質展架上有特別的視覺撞擊——璀璨金箔打底的畫作上，威猛的虎爺不再只是蹲伏於神桌下的威嚴神祇，而是瞇著眼睛任由孩童修剪指甲、在草叢間躲貓貓、翻肚嬉戲。首屆「臺南藝術雙年展」（1st Tainan Art Biennale 2026）以「迴圈．超展開」為主題，正式將藝術觸角伸入常民信仰核心，由策展團隊精心構思的「百虎計畫」，邀請當代藝術家陳盈如帶著系列作品《虎爺放風中（組件）》進駐首廟天壇，在莊嚴的信仰殿堂與常民生活之間，拉開一幅溫柔而深邃的文化對話。

宮廟即展場：打破白盒子藩籬，讓當代藝術走入香火日常

長久以來，當代藝術多半被禁錮在美術館冷冽的「白盒子」空間內，觀眾必須抱持某種審美距離進行觀看；然而在擁有數百年深厚宮廟文化的臺南，策展團隊選擇打破這道隱形圍牆。首屆臺南藝術雙年展由文化部、臺南市政府指導，臺南市文化局與臺南市美術館主辦，策展人南美館館長龔卓軍帶領團隊啟動「迴圈．超展開」大型策展架構。其中「百虎計畫」跨越了八吉境道署關帝廟、臺灣府城隍廟、首廟天壇，以及全美戲院、友愛街旅館、艸祭Book inn等常民地標，串聯起一條神聖與世俗交織的文化迴圈。

這項展出並未刻意清空信徒的日常動線，安靜棲身於信眾祈福、穿梭的過道中。當代藝術不再高高在上，與金爐的火光、擲筊的清脆聲響、求取平安水的庶民日常並存，展現出臺南獨特且難以複製的包容。

走訪七間宮廟的田野凝鍊：陳盈如筆下「放風中」的溫柔守護者

此次於天壇亮相的藝術家陳盈如，畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士，多年來深耕臺灣民俗與傳統信仰圖像，其作品曾受邀於巴黎、吉隆坡、愛知、北京、上海及香港等多地展出。在《虎爺放風中（組件）》這組作品中，陳盈如以「神明的日常」為核心命題，親身走訪了七間宮廟進行紮實的田野實察，將各廟宇神態各異、風格殊異的虎爺形貌，轉化為層次繁複的水墨重彩創作。

畫面中，藝術家大膽翻轉了虎爺驅邪鎮煞、威嚴肅穆的傳統刻板印象。在細密鋪陳的金色背景上，數尊色彩粉嫩、造型圓潤幽默的虎爺穿梭在林木石塊間，有的低頭與孩童對視嬉鬧，有的宛如家貓般安詳躺臥，甚至還有孩子正拿著工具專注地為龐大的神獸修剪指甲。這種將神格「人性化」、「日常化」的視角轉換，巧妙消解了宗教神威的威壓感，將信仰重新定義為「彼此陪伴的情感羈絆」。神祇不再遙不可及，而是歷經漫長歲月守望著這座城市老幼的家庭成員。

傳統重彩與童趣語彙的共構：民俗符碼的當代轉譯

在媒材與視覺語言上，陳盈如展現精湛水墨功底與當代插畫語彙的融合技巧。她大量借鑑傳統宗教工藝與民間彩繪的高飽和度配色，將佛青、硃砂、粉紫、翠綠等色塊層疊碰撞，並在光彩奪目的金箔基底上勾勒出流暢緊密的線條。

這種技法既向傳統寺廟的壁畫與刺繡工藝致敬，又以當代波普（Pop Art）式的幽默感重新賦予其鮮活生命。畫中的神祇與凡人並無尊卑之別，孩童攀爬在神獸背上、與土地公並肩而坐的景象，重現了臺灣早期廟埕作為社區公共客廳與童年遊樂場的集體記憶。藝術家藉由極具親和力的視覺筆觸，讓未曾深入接觸藝術的年輕世代與普羅大眾，也能在短短三秒內被畫面的童趣所吸引，進而駐足思索作品背後的意涵。

信仰的當代迴圈：從求神問卜到文化主體性的重構

在高度數位化、人際疏離的當代社會，宮廟不再僅僅是老一輩尋求心靈慰藉的場所，它正透過藝術雙年展的視角，轉化為探索在地文化紋理的重要載體。

當信眾敬拜完玉皇上帝轉身，看見展框中那隻正在「放假」的虎爺時，嘴角泛起的微笑，恰恰印證了當代藝術介入常民生活的最大價值，透過藝術家的畫筆，溫柔喚醒人們對地方歷史的溫情凝視。這場持續展開的展覽，不僅讓百年天壇有嶄新的文化容顏，更為臺灣宮廟文化的當代新生，寫下了極具啟發性的一筆。