深藏於臺南學甲慈濟宮的清代交趾陶，跨越重洋成為撼動國際藝壇的臺灣光彩。清代臺灣交趾陶第一名匠葉王的作品《七賢過關》，於9月5日至12月13日進駐日本「東京都現代美術館」，參加「共時的星叢－跨越邊界的藝術之眼」特展。讓臺灣傳統廟宇裝飾工藝首度踏入世界級的當代藝術殿堂。

從庄頭廟宇走入頂尖殿堂：傳統工藝的奇幻跨界

長期以來，交趾陶常被視為廟宇簷角、壁堵上的庶民裝飾，卻凝聚了臺灣數百年來的宗教信仰、歷史記憶與極致工藝。葉王（葉麟趾）被譽為臺灣交趾陶的開山始祖，其作品以釉色溫潤高雅、造型逼真生動著稱。無論是人物的神態表情、衣褶飄動的動態感，抑或是細部紋飾的雕琢，皆達到登峰造極的藝術境界。

本次赴日展出的《七賢過關》為一組三件作品，列為臺南市「一般古物」。這座藝術瑰寶平日在學甲慈濟宮受到嚴密保護與膜拜，從香火繚繞的廟宇空間，一躍登上東京都現代美術館的潔白展廳。象徵臺灣傳統民間美學打破「地方傳統」與「國際當代」的藩籬。

臺南市學甲慈濟宮有葉王作品百餘件，其中56件於1980年12月2日及3日遭竊，慈濟宮遂將大部分葉王作品卸下，收藏於宮內附屬的「葉王交趾陶文化館」中，目前殿中作品則為葉王派後人林洸沂之仿作。2003年，震旦文教基金會在偶然機會下，至海外買回36件失竊作品，並無償歸還慈濟宮，目前亦已納入館藏。

跨越國界與時代的文化交響：當百年國寶遇上當代視角

這場「共時的星叢－跨越邊界的藝術之眼」展覽，策展團隊陣容堅強，由知名金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》導演黃亞歷、東京都現代美術館資深策展人西川美穗子，以及活躍於中日臺三地的當代藝術策展人金島隆弘共同打造。

展覽打破了單一藝術門類的限制，將葉王《七賢過關》與臺灣文學、美術、音樂、戲劇及攝影等跨領域作品共同呈現。透過跨時代、跨地域的深刻對話，觀眾能以《七賢過關》為起點，穿透百年的時空迷霧，看見臺灣社會一路走來的集體記憶與文化底蘊。

臺南市長黃偉哲指出，葉王的作品展現了清代臺灣工藝的巅峰，更見證了傳統廟宇文化在臺灣落地生根的歷史脈絡。此次展出讓世界看見臺南身為文化古都的厚實底蘊。臺南市文化資產管理處處長陳思瑀亦強調，文化資產絕非封存在玻璃櫃裡的歷史遺跡，葉王的精湛技藝在百年後的今天仍能被重新解讀，代表傳統文化能在當代語境中不斷催生新的對話與靈感。

深刻的社會洞察：文化自信的再定義

《七賢過關》展現臺灣本土文化。過去我們習慣追隨西方或國際當代藝術腳步，常忽略深植於本土宮廟、庄頭角落的精緻藝術。葉王的泥塑與釉彩，早已超越單純宗教祭祀功能，背後展現的是臺灣先民對美學的極致追求與生活哲學。

當國寶級交趾陶在國際舞台發光，為臺日文化交流劃下新的里程碑，也向世人證明：最在地、最深厚的傳統，往往具備最震撼人心的國際語言。

葉王（本名葉麟趾，約 1826 年—1887 年）是清代臺灣最著名的交趾陶藝師，被尊稱為「臺灣交趾陶之父」，其作品奠定了臺灣廟宇裝飾工藝的美學標準。

核心工藝特色

• 獨門釉色：葉王最著名的調釉技術為「胭脂紅」（以金粉調製出的特殊粉紅釉色），搭配翡翠綠、琥珀黃與芥末黃，色澤溫潤如玉、不火燥。

• 人物神態寫實：擅長以戲曲故事與民間傳說為題材，揉合生動的神韻、細膩的衣褶流線與寫實的肢體動作，塑造出極具生命力的人物形象。

• 全手工捏塑：擺脫傳統模具量產方式，純手捏雕琢細節，使作品即使尺寸微小亦能展現極高的工藝精度。

重要典藏與代表作品

• 臺南學甲慈濟宮：為目前保存葉王作品數量最多、最完整的場所。廟內典藏包括《七賢過關》、《瘦胖二仙》、《水濂洞》等名作，其中有多件作品獲列為國家「重要古物」。

• 嘉義文化脈絡：葉王活動區域以嘉義、臺南一帶為主，促成嘉義後來成為臺灣交趾陶的重鎮。

歷史地位與影響力

• 本土工藝在地化：將源自華南地區的低溫彩釉陶藝，融合臺灣當地的風土信仰與審美觀，開創出獨樹一格的臺灣傳統工藝路線。

• 國寶級文化資產：作品多次受邀於國內外美術館展出，其極致的塑形與燒釉技巧，被公認為臺灣清代民間工藝的最高峰。