深藏於臺南學甲慈濟宮的清代交趾陶，跨越重洋成為撼動國際藝壇的臺灣光彩。清代臺灣交趾陶第一名匠葉王的作品《七賢過關》，於9月5日至12月13日進駐日本「東京都現代美術館」，參加「共時的星叢－跨越邊界的藝術之眼」特展。讓臺灣傳統廟宇裝飾工藝首度踏入世界級的當代藝術殿堂。 從庄頭廟宇走入頂尖殿堂：傳統工藝的奇幻跨界 長期以來，交趾陶常被視為廟宇簷角、壁堵上的庶民裝飾，卻凝聚了臺灣數百年來的宗教信仰、歷史記憶與極致工藝。葉王（葉麟趾）被譽為臺灣交趾陶的開山始祖，其作品以釉色溫潤高雅、造型逼真生動著稱。無論是人物的神態表情、衣褶飄動的動態感，抑或是細部紋飾的雕琢，皆達到登峰造極的藝術境界。 本次赴日展出的《七賢過關》為一組三件作品，列為臺南市「一般古物」。這座藝術瑰寶平日在學甲慈濟宮受到嚴密保護與膜拜，從香火繚繞的廟宇空間，一躍登上東京都現代美術館的潔白展廳。象徵臺灣傳統民間美學打破「地方傳統」與「國際當代」的藩籬。 臺南市學甲慈濟宮有葉王作品百餘件，其中56件於1980年12月2日及3日遭竊，慈濟宮遂將大部分葉王作品卸下，收藏於宮內附屬的「葉王交趾陶文化館」中，目前殿中作品則為葉王派後人林洸沂之仿作。2003年，震旦文教基金會在偶然機會下，至海外買回36件失竊作品，並無償歸還慈濟宮，目前亦已納入館藏。 跨越國界與時代的文化交響：當百年國寶遇上當代視角 這場「共時的星叢－跨越邊界的藝術之眼」展覽，策展團隊陣容堅強，由知名金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》導演黃亞歷、東京都現代美術館資深策展人西川美穗子，以及活躍於中日臺三地的當代藝術策展人金島隆弘共同打造。 展覽打破了單一藝術門類的限制，將葉王《七賢過關》與臺灣文學、美術、音樂、戲劇及攝影等跨領域作品共同呈現。透過跨時代、跨地域的深刻對話，觀眾能以《七賢過關》為起點，穿透百年的時空迷霧，看見臺灣社會一路走來的集體記憶與文化底蘊。 臺南市長黃偉哲指出，葉王的作品展現了清代臺灣工藝的巅峰，更見證了傳統廟宇文化在臺灣落地生根的歷史脈絡。此次展出讓世界看見臺南身為文化古都的厚實底蘊。臺南市文化資產管理處處長陳思瑀亦強調，文化資產絕非封存在玻璃櫃裡的歷史遺跡，葉王的精湛技藝在百年後的今天仍能被重新解讀，代表傳統文化能在當代語境中不斷催生新的對話與靈感。 深刻的社會洞察：文化自信的再定義 《七賢過關》展現臺灣本土文化。過去我們習慣追隨西方或國際當代藝術腳步，常忽略深植於本土宮廟、庄頭角落的精緻藝術。葉王的泥塑與釉彩，早已超越單純宗教祭祀功能，背後展現的是臺灣先民對美學的極致追求與生活哲學。 當國寶級交趾陶在國際舞台發光，為臺日文化交流劃下新的里程碑，也向世人證明：最在地、最深厚的傳統，往往具備最震撼人心的國際語言。 葉王（本名葉麟趾，約 1826 年—1887 年）是清代臺灣最著名的交趾陶藝師，被尊稱為「臺灣交趾陶之父」，其作品奠定了臺灣廟宇裝飾工藝的美學標準。 核心工藝特色 獨門釉色：葉王最著名的調釉技術為「胭脂紅」（以金粉調製出的特殊粉紅釉色），搭配翡翠綠、琥珀黃與芥末黃，色澤溫潤如玉、不火燥。 人物神態寫實：擅長以戲曲故事與民間傳說為題材，揉合生動的神韻、細膩的衣褶流線與寫實的肢體動作，塑造出極具生命力的人物形象。 全手工捏塑：擺脫傳統模具量產方式，純手捏雕琢細節，使作品即使尺寸微小亦能展現極高的工藝精度。 重要典藏與代表作品 臺南學甲慈濟宮：為目前保存葉王作品數量最多、最完整的場所。廟內典藏包括《七賢過關》、《瘦胖二仙》、《水濂洞》等名作，其中有多件作品獲列為國家「重要古物」。 嘉義文化脈絡：葉王活動區域以嘉義、臺南一帶為主，促成嘉義後來成為臺灣交趾陶的重鎮。 歷史地位與影響力 本土工藝在地化：將源自華南地區的低溫彩釉陶藝，融合臺灣當地的風土信仰與審美觀，開創出獨樹一格的臺灣傳統工藝路線。 國寶級文化資產：作品多次受邀於國內外美術館展出，其極致的塑形與燒釉技巧，被公認為臺灣清代民間工藝的最高峰。

走進廟宇，不只是祈求平安，更像是一趟穿越時空的藝術之旅！台南市政府推動的「宮廟博物館計畫」再添新據點，擁有百餘年王醮歷史的柳營代天院，於今（13）日正式獲得市府認證，成為台南市第 12 間「宮廟博物館」。未來民眾前往參拜，除了感受神聖的信仰氛圍，還能在穿廊與殿堂間，近距離欣賞多位國寶級藝師交織出的傳統工藝美學。 國寶藝師齊聚一堂！走進代天院如走入工藝殿堂 台南自 2022 年起首創「宮廟博物館計畫」，主打「宮廟就是一座博物館」的理念，輔導在地廟宇盤點內部的文化資產。台南市副市長葉澤山於今日的「丙午年鑼壇大典」上，親自將認證座頒發給柳營代天院盧朝仁主任委員，表彰廟方長期在文化保存上的努力。 葉澤山副市長指出，柳營代天院典藏了跨時代的傳統工藝傑作，精彩程度令人目不暇給，其中包括： 剪黏與泥塑： 國寶級大師王保原、呂興貴的經典作品。 精細神龕： 工藝名家柯全丁的神龕創作。 繪畫與彩繪： 國寶畫家蔡草如的《祥龍圖》，以及黃啟受、廖慶章等名家的彩繪作品。 彩繪磁磚： 珍貴的天山畫室彩繪磁磚。 這些由不同世代大師共同打造的工藝結晶，讓柳營代天院不只是信仰中心，更是名副其實的「民間美術館」。 急水溪畔的信仰傳奇：內陸型「柳營王醮」延續百餘年 柳營代天院主祀「遊王公祖」，其最著名的民俗活動「柳營王醮」，據文獻記載已有逾百年的歷史。有別於沿海地區常見的王船祭典，柳營王醮每三年舉辦一科，是現今大台南地區極為罕見的內陸型王醮，深刻展現了急水溪流域中游獨特的信仰文化與地方生活記憶。這項珍貴的民俗活動，也在 2022 年正式登錄為台南市民俗文化資產。 從教育推廣到文化保存：讓傳統文化生生不息 文化局副局長林韋旭表示，柳營代天院近年來在文化教育上的推廣不遺餘力。為了讓大眾更能看懂工藝之美，廟方做了許多貼心設計： 設置工藝解說牌： 讓參拜民眾一目了然作品背後的故事與歷史。 設立文物館： 專門展示柳營王醮的歷史文獻與珍貴文物，並發行摺頁。 扎根在地教育： 與在地學校合作辦理教育推廣，並邀請專家學者、文史工作者舉辦論壇與工作坊。 台南市政府強調，未來將持續輔導更多宮廟加入「宮廟博物館」的行列，讓廟宇成為串聯地方歷史、工藝與生活記憶的最佳舞台。

走過四個世紀的歲月，大家熟悉的國定古蹟「赤嵌樓」變裝了！臺南市政府文化局歷時多時，終於完成海神廟的常設展建置。這也意味著繼文昌閣、蓬壺書院後，赤嵌樓的「三大展示空間」已全面串聯完成。這次的升級不僅是古蹟的修復，更是透過城市發展、古蹟修復、藝術創作與海洋文化四大主軸，為這座古城疊加了全新的歷史圖層，邀請所有走進這裡的民眾，一起翻閱這本用建築與光影寫成的臺南歷史書。 荷治到戰後：三大展區串起城市的生命線 過去我們逛赤嵌樓，可能只是走馬看花，但現在的三大展示空間，就像是一條結構清晰的時間軸，帶領大家循序漸進地認識臺南的文化記憶： 文昌閣：回溯城市的起點 這裡聚焦於歷史的源頭，帶領民眾一窺荷治時期「普羅民遮城」建立至今的城市變遷。這不只是一座建築的歷史，更是臺南如何一步步擴展、蛻變為今日文化首都的縮影。 蓬壺書院：藝術眼光下的赤嵌風貌 透過當代藝術家的作品與視角，將原本嚴肅的古蹟轉化為具備美感與詩意的空間，用藝術的筆觸重新描繪、詮釋赤嵌樓在不同時代的風華。 海神廟：解密百年修復的隱藏故事 這一次全新亮相的重頭戲就在海神廟。展覽打破以往靜態文宣的框架，聚焦在19世紀以來赤嵌樓的修復歷程，記錄了這座古蹟如何歷經風霜，卻依然挺立。 海神廟亮點：在古蹟裡疊加「新圖層」 這次海神廟的常設展，策展團隊秉持「不破壞古蹟原本空間尺度」的原則，巧妙運用了透光展板與輕量展架，打造出「古蹟裡的新圖層」。 最吸引人的是，展場中央的展架特別融入了17世紀普羅民遮城的城廓造型，靠牆展架則完美結合了臺灣傳統建築的格門比例。當觀眾走在展場內，展品、展架與古蹟建築本體融為一體，每走一步，都能親身感受到歷史建築的紋理與時代脈絡，極具視覺張力與儀式感。 一樓看歷史：首度公開的修復秘辛與珍貴史料 海神廟一樓展區以「歷史與文獻」為主軸。一進門，由1870年李仙得繪製的珍貴〈福爾摩沙島與澎湖群島圖〉隨即揭開序幕，向觀眾訴說海神廟的興建背景，以及牡丹社事件、清法戰爭等重大歷史事件對臺灣命運的巨幅影響。 更難得的是，本次展覽首度公開了赤嵌樓歷次修復工程的照片、手稿及珍貴文獻資料。文化局特別匯集了國立臺灣歷史博物館、國立成功大學等單位的典藏影像，將日治時期到戰後，不同年代的赤嵌樓景象一次排開。看著那些泛黃的照片與手稿，觀眾能直觀地看見這座古蹟與城市共同走過的歲月痕跡。 二樓賞藝術：當代光影與傳統糊紙的跨時空對話 沿著階梯來到二樓，展區以「源／湧／聚」為主題，重新詮釋臺南的海洋文化與海神信仰。這裡迎來了當代藝術與傳統工藝的超燃火花： 《海流光影》（翁廷楷建築師事務所創作）： 運用不鏽鋼與現代燈光科技，在古樸的古蹟空間中，營造出海流、浪湧以及光影流動的奇幻意象，讓人彷彿置身於流動的歷史海洋中。 《鯉魚公》（傳統糊紙保存者吳文進創作）： 展現了臺灣傳統王船文化中，守護航行平安的精神象徵。 這兩件作品將當代美學與傳統技藝完美揉合，在海神廟這個充滿神聖與歷史感的空間裡，展開了一場跨越時空的文化對話。 文化窗口：讓古蹟走入生活 臺南市文化局長黃雅玲強調：「古蹟保存不只是修復建築，更要透過展示與教育延續文化生命。」赤嵌樓三大展示空間的全面完工，不僅完整拼湊出城市發展、古蹟修復及海洋文化的歷史拼圖，也讓赤嵌樓正式升級為認識臺南、走入歷史的重要文化窗口。

被埋沒的榜單，資優生的江湖轉身 民國59年，林稜淵出生在一個平凡的家庭。在那個教育資源尚不平等的年代，他憑藉著天賦與自律，在彰化地區國中的升學班裡始終名列前茅，是師長眼中典型的資優生。民國74年，他如預期般順利考取了員林高中，這在當時是通往穩定前程的重要階梯。 然而，命運卻在此處轉了一個劇烈的彎。由於家境貧寒，父母在榜單公布前便憂心無力負擔學費，私下商量要將榜單隱瞞。當時年少的林稜淵在還沒放榜前，就開始鞋廠打工賺取費用。無意間聽見父母的對話，得知他們計畫等報到期限過後再將通知書交出，好讓他徹底斷了念頭去工作。聽聞此事的他，心中承受了巨大的哀傷，卻也早熟地選擇了沉默。直到報到時間過期，父母將那份「無效」的錄取通知書遞到他手上時，他已決心向學業告別，隻身闖蕩江湖。 他先後在鞋廠打工、去電器行當學徒，雖能換得溫飽，卻總覺得那不是終身的歸宿。民國70年代，台灣社會風氣因「大家樂」與「愛國獎券」而沸騰，民間信仰需求爆發。某日，林稜淵路過一家製香廠，見到門口排隊載貨的車隊川流不息，那種「香品一出爐就被搶購」的震撼景象，讓他直覺這行大有可為。民國75年，他毅然投身香業。那是製香職人的黃金盛世，為了應付龐大訂單，各地師傅被高薪挖角，林稜淵就在這股瘋狂的時代浪潮中，紮下了他的根。 嚴師下的磨練，手傷意外淬煉的「手路」 初入香廠，林稜淵迎接的是傳統師徒制最冷酷的考驗。前三個月，老闆完全不教技術，只教他掃地、搬重物、整理香腳。這是一種心性的觀察，老闆想看這個「讀書人」能耐得住多久。林稜淵憑藉著過人的觀察力，在打雜之餘，默默記下師傅們的動作細節。 三個月後，他終於獲准接觸「打底」。當時的師傅教導嚴厲，做錯了便是斥責甚至動手，在高壓下，林稜淵練就了對空氣濕度的敏感度與對材料的直覺。然而，他在國中打球留下的右手脫臼舊傷，卻成了致命傷。當技術進入核心階段，他因手腕角度受限，無法像常人般順利撒粉接香，老闆甚至冷言斷定：「你這隻手廢了，沒法做這行。」 這種打擊未曾擊倒他，反而激發了林稜淵不服輸的鬥志。他躲在角落無數次嘗試，研究出避開手腕硬甩、改利用身體轉動慣性的「輕柔順勢法」。這種因傷而研發的獨特手法，做出來的香散開的角度竟比一般師傅更均勻漂亮。老闆見狀後驚嘆不已，承認這份缺陷反而磨練出了一種充滿韻味的「獨門手路」。 成家與學藝，五點清晨的職人魂 民國78年，林稜淵成家立業，隨後轉往永靖的一家製香老廠。在那裡，他見識到「大廠風範」。每天維持穩定量的輸出並把把交出的都是高品質，也因如此獲得老闆的肯定，讓他開始挑戰高品質的沉香製作，使用的是極細的20番香腳，追求質感而非單純的速度。 在此期間，他遇到了影響深遠的該廠老老闆。老老闆不僅教他製香，更教他「調香」與藥材的特性。他帶領林稜淵認識藥材的「酸、苦、甜、辣、鹹」五味，以及大黃、靈香、白芷等藥材的陰陽燥濕。這段時期，林稜淵養成了清晨五點起床備料的習慣，一直工作到入夜。為了家庭，他與妻子忍受著極大的體力消耗與對年幼孩子的虧欠，將所有的積蓄與精力都投注在這一根根承載信仰的香品上。 隨後，中醫師八叔贈予的一本古籍《本草綱目》，更讓林稜淵將實作經驗與理論結合，徹底打通了漢方調香的任督二脈，這也為後來「老義豐」強調天然藥材的品牌基因埋下了伏筆。 創業的巨浪，倒債與天災的雙重夾擊 民國81年，林稜淵退伍不久便在妻子的資助下，盤下了一間面臨易主的香廠，正式創立自己的工廠。創業初期，為了擴展客源，他甚至還要到其他香廠兼職。 然而，民國80年代中期，製香業面臨前所未有的動盪。許多廠商為了轉往中國投資而瘋狂籌資，導致市場出現嚴重的「倒債潮」。民國85年，身為上游供應商的林稜淵遭遇多張跳票，半年內債務高達數百萬元。同年6月15日，一場罕見的大淹水將工廠的心血全部泡在水裡，雪上加霜的是，大戶客戶在此時跑路。在幾乎走投無路之際，一位相熟的香料廠老闆感佩其正直為人，無息借款支援，才讓林稜淵保住了信用與東山再起的機會。 文市的崛起與親情的枷鎖 民國87年，林稜淵在花壇大路旁開拓了「文市」（門市）版圖，大膽推行「產地直送」模式。他憑藉職人的優質香品與誠信透明的價格，直接打破了傳統大盤商的價格壟斷，生意如日中天，迎來爆發性的成長。然而，事業的勳章尚未掛穩，親情卻先成了沈重的枷鎖。在繁盛的生意背後，留下了難以言說的隱痛。 生死交關後的奇蹟與「返璞歸真」 民國101年是林稜淵生命中最劇烈的轉折。該年初五工廠遭竊，損失重金與珍貴藥材，加上長期的精神壓力，他在同年病倒，被醫院初步診斷為疑似「肺腺癌」。面對刺骨的劇痛與暴瘦，林稜淵在彌留之際對妻子交代後事，展現了夫妻間生死相隨的深情。 在絕望中，他選擇放下對家人的怨恨，並對天地許下大願：若能保住一命，餘生唯一志業便是做出對人體無害、不添加化學香精的「好香」。奇蹟隨後發生，他咳出一口黑痰後呼吸順暢，再次檢查時，原本3.5公分的腫瘤竟消失不見，僅存痕跡。這場神蹟般的康復，讓他體悟到「返璞歸真」四字，並正式將品牌重心轉向「食品級香品」。 老義豐的傳承與當代守望 康復後的林稜淵，全力經營「老義豐」品牌。他堅持使用高成本的食品級藥材，並透過公共電視、非凡電視台等媒體推廣其理念。即便面臨經濟不景氣與擴廠貸款的壓力，他依然不願重回代工老路，堅持守住品牌高度。 令老闆夫妻憂心的是，現代教育體系中對傳統文化的淡化，甚至連自家的孫女都對祭祖感到排斥。這激發了他推動「工廠觀摩」與「DIY香包」的決心，希望透過文字紀錄與實作體驗，讓年輕一代了解製香並非迷信，而是深厚的漢方文化與對人的關懷。 道德是製香不變的靈魂 從資優生到學徒，從手傷挫折到生死重生，林稜淵的軌跡是台灣製香業變遷的縮影。雖然現代機器盛行，但他始終守護著手作香中藥理調和的溫度。 「老義豐」這三個字，對林稜淵而言，不僅是一個品牌，更是他對天地許下的承諾。即便身處黑暗期，他仍與同行彼此勉勵，堅信只要守住道德與誠信，這份有良心的製香志業，必能如裊裊清煙，傳承不息。 老義豐香業有限公司 官方免付費客服電話： 0800-557989 聯絡電話： 04-8963138 / 04-8969563 / 04-8969087 公司地址： 彰化縣芳苑鄉後寮村工區四路20號 聯絡信箱： yifong.54774826@gmail.com 營業項目： 專業製造沉香、檀香之立香、貢香、小盤香、微盤香、臥香、環香、塔香等各式宗教祭祀香品。

你有想過天天在廟裡保佑我們、看起來威風凜凜的門神，要是換個角度看，竟然可以這麼有科技感和時尚感嗎？ 如果你以為傳統廟宇彩繪就是一成不變的老古董，那台南市美術館這次的「蔡草如：雙筆．仙跡」藝術特展，絕對會徹底顛覆你的三觀！這場展覽把台南最引以為傲的傳統工藝搬進了現代美術館，更讓我們看到全台最頂尖的畫師，是怎麼用一枝筆，把神仙畫得比好萊塢超級英雄還要帥！ 台灣「陳氏彩繪」第二代掌門人：不只是畫師，更是藝術開拓者 講到台灣的廟宇彩繪，絕對要提台南陳氏家族。作為台灣三大傳統彩繪名家之一，第一代由大名鼎鼎的陳玉峰領軍，而他的外甥、同時也是第二代傳人的蔡草如，更是把這門傳統手藝推向國際與現代化的靈魂人物。 蔡草如厲害之處，就在於他「不照本宣科」。以前的畫師可能就是拿著舊圖稿一直複製貼上，但蔡草如不一樣！1943年，在母親的全力支持下，他隻身一人遠赴日本「東京川端畫學校」深造。 小知識大驚奇： 雖然當時正值太平洋戰爭中期，許多在日本畫的作品不幸被戰火燒毀，但他卻帶回了最珍貴的武器，西方透視法、人體解剖學以及色彩學！ 當西方的科學透視，遇上台灣的傳統神明，那火花簡直大到不行！他筆下的神明，不再只是扁平的線條，而是有了立體的人體肌肉線條、生動的眼神，甚至連衣服的抓皺都像是在飄動。他把神仙畫得像活生生的人，讓傳統彩繪跳脫了匠氣，變成了充滿時代感的「新神話」！ 從廟頂到美術館：速寫、膠彩、炭精筆的跨界大師 走進展覽，迎面而來的就是極具視覺震撼的亮黃色展牆，上面兩尊巨大的門神威風凜凜，彷彿正守護著藝術的殿堂。 展覽精心規劃了多個展區，其中最吸睛的莫過於「新神話」與「理想美」。蔡草如除了會畫廟宇，他的純藝術創作更是一絕。他融合了日治時期的日常寫生，以及在海外吸收的現代美學，不管是膠彩、水墨還是素描速寫，通通難不倒他。 看門神也看美女： 在「理想美」展區中，可以看到蔡草如以極其細膩的炭精筆所描繪的祖母肖像。受到1920年代全球思想解放、台灣第一波婦女解放潮的影響，他筆下的女性不再只是傳統的刻板印象，而是展現出大方、素樸且具有性格深度的「理想美」。從市井間的姑娘、女騎士，到運送鮮花的女孩，展現了最直接的台灣女性視角。 戰火下的日常： 在「新視野」展區中，還展出了他擔任速寫員期間，分析與感性轉化後的精采作品。即使環境艱困，他依然抱著《日本畫技法用語辭典》、《配色總鑑》等參考書狂K，這種對知識的渴望，完全體現在他那些構圖大膽、色彩鮮明的畫面中。 頂級的台味浪漫，才是最極致的潮！ 站在南美館那大片明亮、摩登的亮黃色展牆前，看著高大的門神威風凜凜地與現代建築對話，筆者心裡不禁讚嘆：「我們台灣的傳統好東西，生猛到不行！」 以前總覺得逛現代美術館是去看西洋畫、看裝置藝術，去宮廟才是看彩繪，這兩者彷彿平行時空。但蔡草如大師的作品直接給了記正面重擊。那不是歷史的陳舊感，而是一種活生生、非常有生命力的文化自信。 他明明是一個去過日本留學、精通西方頂尖透視與解剖學的「超級學霸」，但他回台後，沒有選擇走高高在上的純藝術象牙塔，而是老老實實地把這些厲害的技術，拿來畫全台灣人天天拜拜的神明、畫身邊最平凡的台灣人。 在「理想美」展區凝視著他筆下的市井女性、檳榔姑娘時，會被那種溫暖、細膩的眼神給療癒。這種「把日常過成藝術，把藝術帶入日常」的親民浪漫，完全不輸國外的任何大師。看完展覽，心裡反而塞滿了安全感，原來我們自己的宮廟美學，早就被前人玩得這麼有國際水準、這麼潮！ 蔡草如一輩子為全台灣近六十座廟宇繪製過壁畫與彩繪，他把神明帶進凡間，又把凡間的日常昇華成藝術。這場展覽，看的不職是畫，更是台灣一整個世代的文化記憶與驕傲！不論你是想來拍照打卡的網美，還是對台灣傳統文化狂熱的文青，快來台南美展感受這場最接地氣、最生動的視覺饗宴吧！

在臺南的普度與建醮祭典上，你一定見過一根根高聳如塔、散發著濃郁糖香與米香的巨大柱狀米糕。這不只是祭品，更是民間信仰中連結天地的「天柱」。臺南市政府文化局日前正式將這項傳承百年的「米糕栫（ㄐㄧㄢˋ）製作技術」登錄為市定文化資產保存技術，並認定黃銅山、黃太郎兩位師傅為保存者。這項全台僅存的罕見手藝，終於迎來了屬於它的文資榮耀。 臺灣府城隍廟「求學迎考」活動，也準備了米糕栫 什麼是「米糕栫」？點綴府城祭典的百年天柱 對許多新一代的臺南人或外地遊客來說，「栫（ㄐㄧㄢˋ）」這個字或許陌生，但在府城傳統民俗中，它承載了幾代人的記憶。 所謂的「米糕栫」，是將糯米蒸熟後拌入滾燙的糖漿，趁熱裝填進由六塊木板（稱為栫板）組裝而成的六角形柱狀木桶中，經過層層壓實、熟成後脫模而成。 這些米糕栫在祭典上高高聳立，高度往往可達一至二丈（約3到6公尺），遠看就像一座精緻的巨塔。在民間信仰裡，它是高聳入雲的「天柱」，寓意著信眾敬天祈福的誠心能順著這根天柱，直接上達天聽。無論是臺灣府城隍廟「求學迎考」、「安平鎮城隍廟公普」、「安平靈濟殿孤棚祭」還是「鹿耳門聖母廟土城仔香」，米糕栫都是不可或缺的靈魂角色。 隱身廟埕與庄頭：全台唯二的米糕栫守護者 這項技術之所以珍貴，在於它無法被機器取代。從選米、浸米、炊蒸、煮糖、拌合，到最考驗體力與精準度的「入栫壓實」與造型控制，每一步都是與時間、溫度的賽跑。目前全臺南（也可能是全台灣）僅剩兩個家族在操持這項繁複的體力活。 黃銅山師傅新增認定為文化資產保存技術「米糕栫製作技術」保存者(照片來源：普濟殿） 普濟殿前黃家：傳承三代的百年甜糯香 第一位獲得認定的黃銅山師傅，是普濟殿前黃家的第三代傳承人。黃家的米食事業從第一代黃塗（1882-1961）做炊粿開始，到了第二代黃福星（1919-1998）將米糕栫專業化。黃銅山師傅完整傳承了這100多年的家族秘笈，每一道工序在他手裡，都像是流暢的藝術表演。 黃太郎師傅新增認定為文化資產保存技術「米糕栫製作技術」保存者(照片來源：臺南市文資處) 本淵寮黃家：庄頭媽媽國寶隊的總指揮 另一位保存者黃太郎師傅，則是安南區本淵寮黃家米糕栫的第二代。他自幼跟隨父親黃馬（1934-2006）學習，深諳各項繁複細節。特別的是，黃太郎師傅以家族為核心，聘請庄頭裡的婦女共同參與，組織成默契十足的「在地媽媽工作隊」。在祭典旺季時，由他獨挑大樑指揮，展現了傳統技藝在地方社區的強大生命力。 不只是文資，更是甜美的集體記憶 「米糕栫」不僅是一項工藝，更反映了臺南人對祭祀禮儀的講究。祭典結束後，這些米糕栫會被切片分送給信眾「吃平安」，那股黏糯、甜入心坎的滋味，是無數臺南人從小到大最期待的祭典句點。 臺南市文化資產管理處表示，這兩大家族的堅持，維繫了普度文化的完整性。未來將透過傳習計畫與教育推廣，讓這座「甜點天柱」繼續在當代社會散發香氣，把百年的誠心與手藝，一代一代傳下去。

在台灣，宮廟不僅是信眾心靈的寄託，更是民間藝術的常設美術館。台南市政府近年極力推動「宮廟博物館計畫」，昨（27）日，適逢七股玉勅寶安宮康府千歲聖誕慶典，副市長葉澤山親自頒發認證牌，宣布寶安宮正式成為台南市第11間「宮廟博物館」。這項榮譽不僅肯定了廟方長期對傳統工藝的保存，更展現了宮廟作為地方文化與教育平台的全新價值。 頂級大師的跨時空聯展：走入廟宇即是走入美術館 走進七股玉勅寶安宮，迎面而來的不是密不透風的煙硝，而是令人屏息的台灣傳統工藝美學。副市長葉澤山在授證儀式上特別指出，宮廟博物館的核心價值，就在於讓大眾發現「隱藏在日常信仰中的藝術殿堂」。 寶安宮內部的工藝陣容，堪稱台灣傳統建築藝術的「國家隊」： 神氣活現的石雕與泥塑：入口處由大師施天福親手雕琢的石獅，線條蒼勁有力；廟內董炎山大師所刻劃的龍柱，鱗片栩栩如生；而杜牧河大師的泥塑作品，則精準抓取了神明的莊嚴神韻。 國寶級的木雕與彩繪：神龕前供奉的木雕神像，出自人間國寶陳啟村大師之手，刀法細緻典雅；郭春福大師一針一線編織的神帽，彰顯了傳統織品的極致工藝；再抬頭望向壁面，王寶樹與林梧桐等藝師的彩繪壁畫，色彩斑斕，每一幅都訴說著忠孝節義的歷史故事。 這些過去只能在博物館玻璃櫃中遠觀的藝術品，在寶安宮，卻是常態性地與民眾的生活起居、信仰日常融為一體。 從廟埕到常設展：台灣獨家「白鶴陣」的文化傳承 除了硬體建築的工藝之美，寶安宮更承載了珍貴的「無形文化資產」——白鶴陣。 作為南台灣宗教盛事「西港刈香」中最具代表性的武陣之一，白鶴陣源自宋江陣系統，以白鶴仙師及白鶴童子領陣。因其獨特的表演形式與深厚的歷史意義，早在2007年就被登錄為台南市傳統表演藝術。 然而，陣頭若只在香科遶境期間現身，難免面臨傳承的斷層。為此，寶安宮在2023年展現了極大的遠見，正式成立「白鶴陣文物館」。館內系統化地展示了歷代留存的陣頭兵器、珍貴歷史文獻以及舊廟物件。廟方將期間限定的宗教民俗，轉化為日常可見的文化常設展，讓珍貴的在地記憶得以天天對外發聲。 文化局副局長林韋旭 數位應用與扎根教育：當傳統糊紙遇上小學生導覽 寶安宮能通過嚴格審查獲頒「宮廟博物館」，關鍵在於其充滿活力的「社區化運營」。文化局副局長林韋旭指出，寶安宮近年積極結合數位科技與在地教育，讓文化資產真正「活」了過來。 廟方與當地的樹林國小、社區協會深度合作，共同建置了語音導覽系統。現在民眾來到廟裡，只需用手機掃描 QR Code，耳機裡就會傳來在地小學生親切、稚嫩卻專業的語音介紹，引領大眾認識每件工藝背後的故事。此外，廟方更別出心裁地將傳統「農民曆」與「工藝大師介紹」結合出版，讓文化素養無縫融入信眾的日常生活。 在手作推廣上，廟方邀請了台南市傳統工藝「糊紙」保存者吳文進藝師親自授課，指導社區學員製作糊紙白鶴。透過親手實作，將地方的信仰圖騰轉化為具體的藝術創作，完美示範了傳統工藝在現代社會活化的無限可能。 從工藝保存到數位科技應用，從歷史傳承到教育扎根，七股玉勅寶安宮用實際行動詮釋了「宮廟就是一座博物館」的深刻內涵。未來，這座隱身於七股的文化寶庫，將持續作為認識台南、認識台灣傳統美學的重要窗口，張開雙臂迎接每一位熱愛文化的旅人。

如果你還以為去廟裡只能拿香拜拜，那你就落伍啦！在台南仁德大甲慈濟宮，最近正式掛牌成了台南第 9 間「宮廟博物館」。這裡不只求平安很靈驗，整間廟根本就是一間隱藏版的頂級藝廊，尤其是那百餘幅帥到掉渣的壁畫，保證讓你邊看邊讚嘆：「原來廟宇可以這麼美！」 大師作品滿屋頂！陳秋山藝師的「神級」畫作 走進大甲慈濟宮，眼睛真的會不夠用。這裡最厲害的，就是收藏了國寶級藝師陳秋山的一百多幅彩繪壁畫。 陳老師的作品可不是一般的套版畫作，他大膽融合了西方油畫的觀念，色彩層次多到像在看 3D 電影，人物表情更是生動得像要走下來跟你打招呼。中西合璧的創新風範，在台灣廟宇界真的很少見，走一圈就像看了場精彩的國際特展。 主委超熱血！連「管理系統」都自己搞定 這次能拿到認證，靈魂人物馬章訓主委功不可沒。廟方團隊不但很有心，還自己開發了文物管理系統，把廟裡的寶貝像博物館一樣編號列管。 更狂的是，他們還把 1968 年由大師陳壽彝畫的舊門神、還有超霸氣的三十六官將壁畫給妥善保存。現在廟方更規劃要把二樓打造成專屬文物館，讓這些老古董不用再躲在角落，可以大大方方地跟信眾見面。 台南市長點讚：這就是我們的日常浪漫 市長黃偉哲也說，台南就是要推廣「宮廟就是博物館」的概念。讓大家在日常生活中，不用買票進美術館，只要走進巷口那間廟，就能看到最頂級的工藝。 這不只是傳承，更是一種文化自信！下次有空，帶上你的手機，來仁德大甲慈濟宮走一趟。不管是來看熱鬧還是看門道，這裡絕對讓你拍照拍到手軟，身心靈都充飽電！

宗教紙藝走向藝術文創，台南市成功路「昇泰金紙藝品商行」紙藝文創白金牌教練石亦珍老師挑戰幾乎純紙、不用塑膠、不以木材做主結構的「龍王船」，全船使用逾七千張紙，船高二米，金碧輝煌，氣勢宏偉，將於下週一普濟殿襄贊阿蓮薦善堂五朝王巡福醮主普壇時登殿。 將「敬神摺紙」發揚光大成為藝術品，每年還舉辦大型比賽的台灣國際文創協會（TICCPA）副理事長石亦珍，推廣宗教紙藝文創逾二十五年，從最早期的蓮花、法船到文創紙藝，不但可登上醮壇，還能走入客廳，變成擺飾品，曾獲二O二四國際菁英文創紙藝競賽的雙料金牌以及其它無數大小獎。 石亦珍表示，「敬神摺紙」變成宗教文創紙藝，突破過去格局，具備無限寬廣的創作空間。每年普濟殿都邀請石老師發揮其巧思創作匠心獨具的藝術品。此次普濟殿襄贊高雄阿蓮薦善堂丙午科五朝王巡福醮主普，便以「點紙成誠」為主題，將所有虔誠凝結於「主普紙藝擺盤」。 石老師設計一艘龍王船，意為「天船植福」，使用七千張大小不一的紙，藉著細膩工法，還原信仰宏偉。　另一艘地船係以「地船超薦」迴向幽冥祥和的理念，船體略小，也動用五千紙設計而成。 石亦珍表示，在其宗教紙藝創作過程，最高大的天地船屬當年普濟殿襄贊西羅殿和馬公廟主普醮壇的天地船，都是四米高，但因結構太大，外觀都得使用木板做船體才能支撐。 此次兩艘天地船都不以木板做船體，只有在中間以簡易木板隔間，其餘均用紙和紙板組合而成。天地船將於四月十三日送至薦善堂醮壇上面登殿，象徵石老師又完成一次艱鉅的挑戰。 石亦珍天地船規格： 【天船｜龍王寶船】—— 乘載萬福的黃金旗艦 「為植福而造，為功德而成」 這不僅是一艘船，更是由 7,000張 靈魂共鳴的紙張，交織出的信仰奇蹟。石亦珍老師捨棄繁複的外部支撐，堅持「一片一摺，一層一疊」，以極致的三角片結構堆疊出如磐石般穩固的船身，展現出職人指尖上的硬核實力。 工藝亮點：三層格局，寓意深遠 頂層｜黃金樓閣： 內置精巧的紙藝桌椅，象徵神明親自坐鎮、領航祈福之路。 艙體｜財祿金庫： 第一、二層艙門大開，滿載金元寶，寓意福氣入庫、富貴隨行。 極致美學： 外觀採用精細紙管構築，線條剛勁、立體感十足；內部夾層隱藏木板強化，讓兩公尺高的巨艦兼具磅礡氣勢與結構份量。 品質承諾： 歷時15個晝夜純手工打造，全船選用 SGS認證無毒紙張與金箔。因為純淨，所以莊重。 【地船｜法輪寶船】—— 渡化眾生的慈悲航路 「為超薦而造，為渡化而生」 相較於天船的輝煌，地船更顯慈悲的厚度。耗費 6,000張 紙張精心組裝，每一道摺痕都融入了對幽冥眾生的迴向與關懷，是一件承載願力與法力的立體藝術。 慈悲配置：資糧圓滿 渡化之艙： 分層細緻安奉元寶、白米、紙衣、紙鞋等供品。象徵衣食無虞，引領眾生在安穩中受渡。 核心意象｜法輪常轉： 船身以法輪造型為核心，寓意破迷開悟，引導眾生往生善道，轉化苦厄為祥和。 文創精神： 突破傳統結構，結合木板強化內部，使紙藝躍升為館藏級工藝品。 環保敬意： 堅持純紙工藝與 SGS無毒檢驗，確保儀式在潔淨無染中完成。這不僅是對神靈的敬意，更是對大地的溫柔。 「每一層堆疊，都是祝福的凝聚；每一道工序，都是技術的修行。」

在台南府城這座充滿信仰的活博物館裡，我們常看見廟宇屋簷下、神龕前那龍飛鳳舞、精巧絕倫的木雕。今日在充滿靈氣的重慶寺，我們巧遇當代木雕設計的「隱形英雄」——林俊宏大師。 神明認證的工藝：六個聖筊背後的傳奇 出身雲林的林俊宏，十八歲便投身這門「與神同行」的行業，一做就是三十幾年。早年木雕工作重心多在北部，但隨著二十多年前南部廟宇文化蓬勃發展，工作重心遂移往臺南、高雄一帶。他笑稱，南部人對信仰的虔誠反映在建築的講究上，這也讓南部成了他施展技藝的最佳舞台。 談起林俊宏大師的職人生涯，最令鄉里津津樂道的，莫過於那段與祀典大天后宮冥冥之中的神聖契合。 2018年，大天后宮規劃修築一座遵循古法、工序繁複的純木造牌樓。此項工程極度考驗工藝底蘊，當時主任委員曾吉連心繫傳統，起初特地登門拜謁台南一位八旬老匠師，期盼老人家能親自坐鎮。無奈老匠師檔期難求，且牌樓完工時程迫在眉睫，正當廟方舉棋不定之際，媽祖婆慈悲顯靈，向曾主委降旨，指引尋訪隱於市井的木雕奇才——林俊宏。 當時的林大師與曾主委素昧平生，甚至未曾有過隻字片語的往來。「那時我跟主委根本不認識，可以說是神明在牽線。為了找我，廟方幾乎是翻遍了關係網，才打聽到我的聯繫方式。」回憶起這段往事，林大師笑容裡帶著一份看透因緣的淡然。 最讓人嘖嘖稱奇的是，當林俊宏大師抵達大天后宮向神明稟告時，廟方在神前虔誠請示，竟接連擲出「六個聖筊」，現場驚嘆聲不絕於耳。這連串清脆的落地聲，不僅是神明親自點將的「認證」，更是對林大師數十年來在木屑與鑿花間，如一日般精益求精、不負匠心的最好回報。 從祀典武廟的古蹟維修，到祀典大天后宮的新搭牌樓，林大師的斧鑿之聲鏗鏘有力，宛如一場與神明交心的對話。每一道深淺有致的刻痕，都早已與這座府城的歷史脈搏，共振在同一個頻率上。 「現場雕刻」的黃金年代 vs. 時代的斷層 林俊宏大師回憶起民國八十幾年，那是台灣工藝的黃金年代。當時參與台北廟宇後殿修建，五十多位頂尖師傅齊聚一堂，完全不在工廠預作，而是將上好木材運至現場，「現地測量、現地設計、現地開鑿」。 「那時候一待就是六年，那是真功夫的對決。」 然而對比今日，林俊宏大師眼中閃過一抹憂慮。隨著成本攀升與對岸低價衝擊，許多廟宇選擇引進對岸的成品，少了那份「量身定做」的靈氣。 更令他感嘆的是「冷氣房裡留不住人才」。傳統雕刻要在工地忍受木屑、暑氣與體力考驗，年輕一輩雖有文資系所背景，卻鮮少能忍受第一線的磨練。 實戰名片：比證照更響亮的匠人精神 在現代官僚體制下，修復工程往往首重「證照」。林俊宏大師苦笑著說，對他們這輩「實戰派」而言，手中的刻刀、完成的作品，就是最響亮的名片。「如果只看一張紙，卻不懂得木頭的脾氣，那怎麼修得出古蹟的魂？」 即便面對時代轉型、材料變貴的困境，林俊宏大師依然守著這份家業。他不僅是雕刻木頭，更是在雕刻信仰的殿堂。下次走進府城廟宇，抬頭仰望那繁複精美的「結網」與「牌樓」時，請記得這群用一生汗水守護台灣傳統美學的工藝大師。