在臺南，廟宇不只是信仰中心，更像是開放式美術館，屋簷下的彩繪，是眾神專屬的「形象照」。而如果你在臺南天壇、大天后宮、三官廟或松柏嶺受天宮看到眼神會跟著你移動的門神，很可能出自同一支筆——府城彩繪世家第三代傳人潘岳雄。

潘岳雄畫藝精湛，更身體力行肩負起傳統彩繪的保存與傳承。（張耘書拍攝）

這位大師的家譜裡，彩繪顏料可能比墨水多。祖父潘春源、父親潘麗水，都是府城名畫師。潘岳雄自小耳濡目染，國中時同學在打球，他在畫稿旁磨金箔；高中時同儕在補習班拚數學，他在廟宇裡幫門神上色。
他笑說：「以前我爸畫稿開臉，我就負責上色和安金，雖然是打工性質，但那是我最寶貴的課後班。」

從美軍福利社到春源畫室

退伍後的他，曾在美軍福利社一做就是11年，從事美工設計，接觸到大量西方視覺風格與設計理念。這段經歷乍看和廟宇彩繪風馬牛不相及，但他卻說，那些異國的色彩感、構圖法，日後全都成了他筆下的「秘密香料」。
 

直到中美斷交，美軍撤離，他才回到「春源畫室」全職作畫。此時的他早已能獨當一面，甚至帶學徒，「不過頂著父祖的名氣壓力很大啊！」他半開玩笑地說，「有時候畫壞一筆，比考試不及格還糗。」

門神難在哪？鬍鬚與手勢最傷腦

潘岳雄的創作涉獵廣泛——門神、壁畫、樑枋、佛像、王船、瓶器……全都難不倒他。但他坦言，門神最考驗功力：「眼睛要像監視器一樣，無論你從哪個角度看都能『盯』著你；鬍鬚要輕飄卻有穿透感；手勢要自然不僵硬，神情氣韻才能到位。」
 

他說，這種「府城潘家」的技法與畫風，影響了全台的門神彩繪走向，也成了他無形的招牌。

向更多名家學藝，讓花草也有詩意

雖然生在彩繪世家，他卻從不把自己鎖在祖傳的顏料櫃裡。潘岳雄拜過蔡茂松、張伸熙、黃磊生、王國和學水墨畫，向林彥良學膠彩，還向書法名家請益。這讓他的彩繪兼具穩重與典雅，人物傳神，連山水花草都帶著詩意，不流於匠氣。
 

「學越多，筆下就越自由。」他邊說邊示範，一朵廟門旁的牡丹花，竟透著中西合璧的色感。

傳承，是一種長期抗戰

潘岳雄常說：「只要手還能握筆，就會繼續畫；只要有人肯學，就願意教。」多年來，他在各大中學、大學開課，也在社區辦彩繪班。矢志傳承傳統藝術，不遺餘力地培養後學，讓傳統彩繪能透過現代不同的教學體系傳續開展。

彩繪，不只是顏色

在臺南的廟宇裡，彩繪是神與人之間的媒介，也是歷史的顏色。潘岳雄筆下的門神，不僅守護香火，也守護著一種工藝的尊嚴與生命力。
 

有人問他為何不退休，他只淡淡地說：「退休？顏料還沒乾呢。」

如果你在臺南廟埕抬頭，看到一雙雙氣勢逼人的眼睛正盯著你——別怕，那只是潘岳雄的門神在說：「這裡，有故事。」

潘岳雄集結府城四大月老的神像特徵於一畫，展現畫藝也突顯創作巧思。（潘岳雄提供）

運用各種不同金箔裝飾技法的擂金畫，既華麗又不失典雅。圖為作品〈虎溪三笑〉